Русская меланхолия в музыке (не путать с психиатрическим диагнозом) - это не просто грустное настроение. За ней всегда стоит нечто большее: возможно даже философская концепция жизни.
На Западе её часто примитивно определяют как "русский пессимизм". Но это в корне неверно, потому что в меланхолии для русского человека есть неизъяснимый кайф на грани просветления.
Самое первоначальное место для русской меланхолии - это, конечно, романс. А оттуда уже этот элегический стиль перешёл в инструментальную музыку. И, кажется, без слов даже лучше.
Как скромный ленинградский гитарист ввёл в заблуждение весь Советский Союз.17-07-2019 17:25
В 70-годы все советские меломаны были сильно взбудоражены выходом пластинки с уникальной лютневой музыкой 17 века. В магазинах грамзаписей стояли очереди.
Спустя некоторое время фирма "Мелодия" повторила (и потом еще не раз) выпуск этой пластинки по многочисленным просьбам.
В чём был её успех? Во-первых, она совпала с модой на старинную музыку. Во-вторых, там были мелодии замечательной красоты. И в первую очередь Ave Maria "неизвестного автора XVI века" и Канцона Франческо ди Милано. Так было написано на конверте пластинки.
Найджел Хесс. «Фантазия для скрипки с оркестром»/ 16-07-2019 13:36
Джон Гесс (род. 22 июля 1953 г.) - британский композитор, наиболее известный своими звуковыми дорожками для телевидения, театра и кино, в том числе тематическими мелодиями для Кэмпиона , Мегрэ , Уиклифа , Дэнджерфилда , Хетти Уэйнтропп , Барсуки и Дамы в лаванде.
«Фантазия для скрипки с оркестром»
Исполнители: Джошуа Белл, Найджел Хесс, Королевский филармонический оркестр
Люди вместе, пока они хотят быть вместе. Ни долг, ни честь, ни мораль не приковывают одного человека к другому. Когда человек хочет уйти, уйдет и от дома, и от детей, и от умирающего калеки. Пока не хочет — остается рядом.
Когда человек хочет быть вместе, никакие твои недостатки ему не помешают. Когда человек хочет уйти, никакие твои достоинства его не удержат.
Как бы ты ни был некрасив и непривлекателен, найдется кто-то, кому ты понравишься. Как бы ты ни был хорош и желанен, есть кто-то, кто отвергнет тебя.
Если тебя отвергли, это ничего не значит. Ты не становишься хуже или меньше, ничего страшного на самом деле не происходит. Твой человек есть на свете, и он тебя примет.
Если тебя приняли, однажды вы расстанетесь — не в жизни, так в смерти. Дорожи тем, что есть, не жалей о том, что потеряешь, и не бойся потерять. Читать далее
Лерой Андерсон — американский композитор и дирижёр, аранжировщик (1908 — 1975). Больше сухих фактов из Википедии не будет.
От себя расскажу лишь, что в детстве он был вундеркиндом. С ранних лет играл на рояле, контрабасе, органе, аккордеоне, мандолине, тромбоне и трубе. Плюс к этому свободно говорил на 10 языках, благодаря чему во время второй мировой войны служил в разведке.
Полный список профессий взрослого Андерсона был таков: композитор, органист, хормейстер, аранжировщик, бэндлидер и симфонический дирижер, а помимо прочего, он ещё был и великий приколист. Познакомившись с его музыкой, вы поймете, почему.
Писал он музыку в стиле эстрадно-симфонический джаз.
Всё, что сочинял Андерсон - тут же расхватывалось оркестрами по обе стороны океана. Причём в очереди толклись самые серьёзные филармонии, классические до мозга костей - им, как воздух, не хватало "чего-нибудь лёгкого" в репертуаре.
Например такого, как
«Соло для печатной машинки с оркестром».
Исполнители:
Бранденбургский симфонический оркестр.
Германия 2012r.
[550x310]
Филипп Липпи. Мадонна с младенцем и двумя ангелами. 1465 год.
Когда в концерте объявляют "Аве Мария" (неважно, какого автора), все знают, что сейчас будет гарантированно красиво.
И действительно, ТРИ самые популярные варианта "Аве Марии" - музыка особой, просветлённой красоты. Они фактически заслонили собой всё, что было написано на этот текст за последние тысячу лет.
Ахматова Анна Андреевна (1889-1966) — русский поэт, переводчик и литературовед, одна из наиболее значимых фигур русской литературы XX века. Номинантка на Нобелевскую премию по литературе.
Гектор Берлиоз " Фантастическая симфония"
(Эпизод из жизни художника, в пяти частях)
Исполнители:
Дирижёр - Джошуа Дос Сантос
Симфонический оркестр им. Симона Боливара
19 июня 2014 г.
О драматичной судьбе французского композитора Гектора Берлиоза, о его знаменитой "Фантастической симфонии" и о том, почему русский писатель М. Булгаков в своем романе "Мастер и Маргарита" решил обезглавить именно его однофамильца.
А. Вивальди. Концерт для пикколо до мажор RV 44309-07-2019 13:47
А. Вивальди. Концерт для пикколо до мажор RV 443
Исполнители:
Молодежный симфонический оркестр Венесуэлы имени Симона Боливара.
Джошуа Дос Сантосп - дирижёр
Ираис Мартинес - флейта
Международный фестиваль флейты и флейты Пикколо
April 29, 2011
Пять композиторов, которые прославились только одним хитом.07-07-2019 17:38
В истории любого успеха есть много примеров, когда только одно произведение автора делает его популярным на десятилетия или даже века.
Знали бы мы, кто такой Люсьен Оливье, если бы не всенародный успех только одного его салата с майонезом (для дотошных читателей - с соусом "провансаль")?
Или Пётр Ершов, которого единолично спас от полного литературного забвения его замечательный "Конёк-горбунок". Список можно продолжать бесконечно.
В популярной музыкальной классике тоже есть много произведений, которые как якорь, удерживают имя их автора в сознании публики. Вот пять примеров.
Михаил Огиньский. Полонез "Прощание с родиной"
Огиньский был польским дворянином, дипломатом и политическим деятелем. Композицией он занимался на досуге, как любитель. В его фортепианных вальсах, мазурках и полонезах трудно найти выдающийся талант. Но в какую-то счастливую минуту он написал этот прекрасный полонез, моментально полюбившийся всем.
Полонез был издан в 1794 году и не был предназначен для танцев. Это фортепианная салонная пьеса. В Польше такие полонезы назывались "меланхолическими".
За двести прошедших лет обстоятельства его создания обросли разнообразными и чаще всего ничем не подтверждёнными легендами.
Самая устойчивая их них связывает этот полонез с трагическими событиями восстания Тадеуша Костюшки, в котором Огиньский принимал непосредственное участие. Во всяком случае с первого его звука ясно, что эта печаль имеет не личный, а национальный масштаб.
Здесь его полонез звучит в оркестровой обработке Михаила Плетнёва.
