Талантливый скрипач, выдающийся педагог, воспитавший свыше 300 учеников, среди которых такие знаменитости как М. Б. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист, М. Эльман, - Леопольд Ауэр родился 7 июня 1845 года в маленьком венгерском городке Весприме в бедной семье ремесленника-маляра. Он рано обнаружил музыкальные способности. Будучи ещё четырёхлетним ребёнком, он мог маршировать, отбивая такт на барабане, впереди войск, возбуждая во время революции 1849 года патриотический энтузиазм в зрителях. Заниматься на скрипке мальчик начал в 8-летнем возрасте в консерватории Будапешта. Детство Ауэра было нелёгким из-за постоянных материальных затруднений семьи. Когда его педагог устроил своему ученику дебют на большом благотворительном концерте в Национальной опере (Ауэр исполнил концерт Мендельсона), мальчиком заинтересовались меценаты и при их поддержке юный скрипач получил возможность поступить в Венскую консерваторию к известному профессору Якобу Донту. Однако, когда средства на обучение иссякли, после двух лет занятий, в 1858 году ему пришлось покинуть консерваторию.

Далее

Johann Baptist Vanhal



Иоганн Баптист Вангал
Концерт для контрабаса с оркестром ре мажор (1773)
Оркестр Академии Сан-Франциско
Скотт Пингел, Контрабас
Андрей Горбатенко, Дирижер

Johann Baptist Vanhal (1739 - 1813)

Иоганн Баптист Ванхаль (Вангал) родился 12 мая 1739 года в местечке Неханице, близ города Градец-Кралове, Чехия.
Успех этого ныне мало кому известного композитора был таков, что через несколько лет после того, как были написаны его симфонии, они стали исполняться по всему миру, даже в Соединенных Штатах.
Будущий композитор появился на свет в крестьянской семье, а музыке учился у местных музыкантов. В юные годы был органистом и хормейстером в храмах небольших городков своей родины, играл также на скрипке и виолончели. В 1760 году был замечен графиней Шафготш, владелицей поместья в Неханице, и за её счёт уехал в Вену, где совершенствовал своё исполнительское мастерство и учился композиции под руководством известного композитора и музыкального педагога Карла Диттерса фон Диттерсдорфа.

Далее

С теми, кто слышит ее в первый раз, обычно одна и та же история: как?! откуда это чудо?! почему её никто не знает?
Первая причина – это то, что она не оперная певица, а камерная. Два слова на эту тему.
Все академические вокалисты делятся на два класса: оперные и камерные. Оперные певцы – всегда на первом плане, поскольку у оперы в принципе огромная аудитория. Все звёзды вокала, которых вы можете вспомнить – это оперные солисты.
Но кроме опер, начиная с 19 века, композиторы написали огромное количество романсов, песен, вокальных циклов, концертных арий, и это тоже кто-то должен петь. Это называется камерный репертуар (то есть, для небольшой аудитории, “camera”- “комната” с итальянского). И исполняют его камерные вокалисты.
Их специфика – тонкие музыкальные сферы, и умение переключаться в разные музыкальные стили, требующее высокого музыкального айкью. Если оперные могут при желании перейти и на камерный репертуар (другой вопрос, как это у них получится), то камерные певцы никогда не ступят на оперную сцену, для этого у них недостаточно большой голос. Поэтому они замкнуты в своём пространстве и если даже они добиваются широкой известности, то только в узких кругах.
К тому же, в советские времена были какие-то очень причудливые рычаги продвижения.
Вроде бы, Виктория Иванова и пластинки записывала, и по радио пела, и Запад для неё был открыт, и с лучшими музыкантами она выступала (Владимир Федосеев, Ойстрах), и в правительственных концертах всегда участвовала, но при этом вы не найдете ее имени ни в одной советской энциклопедии, её нет в списках выпускников Гнесинки, которую она закончила с отличием, – как будто её не было в природе. Фотографий тоже нет вообще, не считая тех, что на обложках пластинок.
Звание заслуженной артистки РФ (которое теперь раздаётся всякой нашей попсе просто оптом) она получила только в 50 лет. И когда она умерла в одиночестве в 77 лет, вода забвения сомкнулась над её головой.
Далее