Что такое "Casta diva" и почему она стала оперной легендой
оперы.
Две Дамы мировой оперы своими коронными ариями делят между собой верхнюю ступень пьедестала по пулярности: это Царица ночи из "Волшебной флейты" Моцарта и верховная жрица друидов Норма из одноимённой оперы Беллини. Их арии из разряда той музыки, которую не забудешь, если услышишь хоть раз.

Каватина Нормы прекрасна совсем по-другому. Она собрала в себе все наши самые сладкие мечты об идеальной опере: божественно красиво, чарующе романтично и очень искусно.

Главные факты о каватине Нормы

Оперу "Норма" написал в 1831 году итальянский композитор Винченцо Беллини. Партия главной героини Нормы предназначена для драматического сопрано.
Каватина в данном случае - это ария, с которой оперный персонаж первый раз появляется на сцене, его презентация. Норма поёт свою каватину как раз в начале - в первом действии.
То, что всем нам известно как каватина Нормы, на самом деле только её половина, медленный раздел. Дальше следует бурная героическая быстрая часть - кабалетта. Но она уже мало кого интересует. Обычно публика взрывается аплодисментами после окончания медленного раздела. В таком, усечённом виде, каватина всегда исполняется в концертах.

Интересно, что два её последних такта отличаются от того, как их написал автор. Неизвестно, кому первому пришло в голову изменить окончание каватины, но эта традиция держится уже больше ста лет.
Почему же среди множества прекрасных оперных арий, написанных за четыреста лет существования оперы, именно каватина Нормы заняла особое место и стала символом этого жанра?Тут несколько причин.

Гайдна не назовешь признанным мастером комического жанра, как, например, искромётного остряка и музыкального балагура Джоаккино Россини. В историю музыки он вошёл в строгом и солидном статусе "отца классической симфонии и струнного квартета". Но по своей натуре Гайдн был большим шутником, любил анекдоты и с удовольствием рассказывал всем желающим забавные истории из своей жизни, в которой, кстати, было совсем мало весёлого.

Но вообще герои Евангелия, в том числе и Иисус Христос, начали высказываться в ариях довольно давно, ещё во времена барокко.
Сюжет последних дней Иисуса Христа был тогда одним из самых популярных в музыке, особенно в протестанской Германии. Большие оратории, называемые "страстями" (или пассионами) на тексты четырёх евангелистов (Страсти по Матфею, Иоанну, Луке или Марку) писались всеми немецкими композиторами. Некоторыми даже по многу раз. Например, Георг Филипп Телеман, известный своей не поддающейся разуму плодовитостью, написал их несколько десятков. А Гендель - только одну.

Две тысячи лет назад Он, Сын Божий, пришел на землю ради спасения людей, принеся себя в искупительную жертву на кресте.
Библейские пророчества и повествования об Иисусе стали основой для гениального произведения Георга Фридриха Генделя – оратории «Мессия», созданной в 1741 г. Это одно из самых радостных и триумфальных сочинений среди всех когда-либо написанных. В этой оратории все, что гнетет и пугает человека – страдание, лишения, горестные чувства – дано лишь намеком, фоном; а все, что радует и дает надежду – чувство единения с другими, неколебимая вера и сознание собственных возможностей – показано крупно, многообразно и необычайно убедительно.

Георг Фридрих Гендель. Аллилуйя из оратории «Мессия».

. Если ты по настоящему следуешь за Христом, то тебе придется следовать за Ним до Голгофы. На этом все зиждется. Это и есть «узкий путь». Семя должно умереть, чтобы дать плод. А люди забывают об этом. И я забыл.
Зло маняще, привлекательно. Дьявол выглядит добрым, почти нормальным, но не совсем. Именно в этом суть зла: взять что-то доброе и извратить. И когда ты понимаешь это, когда ты видишь, какая между добром и злом идет кровопролитная война, ты больше не можешь оставаться в стороне и «умывать руки». Тогда ты начинаешь ближе узнавать своего Бога, и тебе открывается настоящая радость жизни. »