Карен Вернон - современная художница из США. С детства она рисовала акварелью, маслом, пастелью, акрилом. Однако самой любимой техникой, в которой Карен достигла признания, является акварель. Эта художница известна умением феноменально отражать игру света и цвета в своих нежных акварелях. Основная тема её творчества - изображение цветов во всем их многообразии. Её картины представлены в музеях и галереях по всем Соединенным Штатам и в Европе, а также находятся в частных коллекциях королевской семьи в Саудовской Аравии, Delta Airlines, Chateu de Vuilliens, Национального штаба PGA, Moody Gardens Resort Hotel, корпорации Walt Disney, Amoco Corporation. В течение последних 10 лет она преподает, обучая начинающих художников искусству акварели. Она была избрана в Бирмингемское Акварельное Общество (Бирмингем, Великобритания), и имеет подписное членство в Техасском акварельном обществе и Акварельном художественном обществе (Хьюстон).
Художник-стеклодув из города Филомат, штат Орегона, США, создает удивительные скульптуры животных, которые можно найти в многочисленных галереях и частных коллекциях по всему миру.
Жан-Клод Папье (Jean-Claude Papeix) родился во французском городе Лиможе, длительное время работал в типографии, пробовал свои силы в промышленной фотографии, а с 2000 года начал заниматься акварелью, как художник-профессионал. Он пишет не только натюрморты, у него большое количество очень интересных пейзажей: мягких, воздушных, наполненных светом.
Художник Sattha Homsawat (La Fe) родился в 12 ноября 1969 года в Таиланде. Окончил факультет живописи и скульптуры в Silpakorn University/Thailand. Выставлять свои работы он начал в только в 2013 году. Первая выставка La Fe прошла в Турции, и она была не просто успешной: любители живописи были очарованы творчеством художника. La Fe пишет картины в жанре пейзажа и натюрморта. Но в последнее время любимым объектом творчества художника стали розы. Роза - это один из самых сложных для изображения цветков. La Fe пишет розы легко, изящно, можно сказать, виртуозно. Эти сложнейшие конструкции из лепестков выглядят в его исполнении такими нежными, хрупкими, совершенными, живыми. Акварельная техника, которой владеет художник, восхищает и притягивает. В 2014 году художник выставлял свои работы 14 раз в разных странах Европы: Сербия, Греция, Бельгия, Италия, Германия, Франция и т.д. И везде его работы вызывали восхищение и положительные отзывы посетителей выставок. В 2015 году с творчеством художника смогли познакомиться и жители России. Его работы выставлялись в Санкт-Петербурге и Москве и получили самую высокую оценку ценителей живописи.
Lucia Sarto родилась в 1950 году в городе Удине на северо-востоке Италии. В возрасте 11 лет выиграла приз на конкурсе художников, который был организован Region’s Middle Schools. Изучала искусство живописи в Турине и Венеции.
С той поры Lucia Sarto стала известным художником, а её выставки с большим успехом проходят по городам всего мира.
Картины Lucia Sarto – это красивый рассказ о родной Италии, цветущих улицах и синем южном море.
Владимир Волегов родился в 1957 г. в Хабаровске. Увлечение рисованием проявилось уже в раннем детстве. Учился в художественной школе. В юношестве рисовал афиши для кинотеатра. Затем поступил на факультет графики Львовского полиграфического института. После его окончания активно участвовал во Всесоюзных и Международных выставках. Чтобы расширить границы своего творчества, получить новую «пищу» для вдохновения и площадку для самореализации, принял решение перебраться в Москву. Здесь он работал в двух направлениях: коммерческом – сотрудничая с издательствами, рекламными компаниями и фирмами звукозаписи, и творческом – продолжая заниматься живописью, оттачивая свое мастерство, рисуя портреты прохожих на Арбате.
С 1990 года Владимир начинает путешествовать и рисовать портреты на улицах европейских стран – Испании, Австрии, Германии. Одновременно с этим, он посещает выставки зарубежных художников, черпает вдохновение в музеях. С 2004 года Владимир Волегов определяет стиль, в котором продолжает успешно работать дальше – романтический реализм. Из-под его кисти выходят прекрасные картины, в основном с изображением детей, женщин. С 2006 года художник живет в Испании, сотрудничая со многими известными галереями по всей Европе.
Педер Морк Менстед – мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа 10 декабря 1859 года. . В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера; позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной Африке, Греции. Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех. Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также на салонах в Париже и Мюнхене.
Серия сообщений "Кулинария":
Часть 1 - Салат с красной рыбой.
Часть 2 - Завертушки...
...
Часть 20 - 59 - Рецепты от шеф-поваров.
Часть 21 - Секретные добавки, о которых не рассказывают шеф-повара.
Часть 22 - 💕 Если у вас осталось немного гречки...💕
Амалия Максимилиановна Криденер-Адлерберг
Разлив Сетуни
Зяблов Ярослав Игоревич родился в 1977 году в Москве, в семье художников.
В 1991г. поступил в Одесское Государственное Художественное Училище им. Грекова. За время обучения принимал участие в студенческих выставках.
