Китайский художник Taoshi Hu родился в 1948 году, в Шанхае. Закончил факультет изобразительных искусств Inner Mongolia Normal University, где получил специализацию в области акварели. В настоящий момент является профессором в Шаньдунском университете искусств. Любимая тема творчества - пейзажи в технике акварели.
Нита Энгл родилась в 1926 году в Мичигане. Получила образование в Институте Искусства Чикаго, а также в Университете Северного Мичигана. Сначала она работала на должности художественного руководителя в Чикагском рекламном агентстве. Но ее страстью была акварель, и очень скоро Энгл начала работать акварельным иллюстратором, оформляя обложки журналов. Старт художественной карьеры в 1940-ых не был легок, особенно в области, доминируемой мужчинами.В начале своей карьеры она просто подписывала свои работы "Н. Энгл ", чтобы не раскрывать свою принадлежность к женскому полу. Но со временем предубеждение перед "женским" искусством ушло в прошлое, и её работы получили широкое признание.
Звучит виолончель
***
Вначале небольшой экскурс в историю акварели. Любители живописи во все времена относили акварель к самым нежным, романтичным и даже поэтичным видам живописи. Как часто в литературе можно встретить слово «акварель» как пояснение и описание чего-то таинственного и неясного, нежного и зыбкого. А в музыке акварель – это характеристика произведения с очень чистыми и нежными, прозрачными и чарующими мелодиями.
Многие люди просто не могут поверить, что гиперреалистичные портреты животных и птиц, которые создает известная американская художница Кэти Шитер (Cathy Sheeter), это не фотографии, а сложнейшие рисунки, созданные в технике скретчборд (Scratchboard), когда изображение складывается из тысяч крошечных царапин, нанесенных на доску, покрытую сначала слоем белой глины, а затем слоем черной туши (или чернил).
Александр Саидов - краснодарский художник, родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края. Отец — известный художник-реалист Сейфулла Саидов. В 1989 г. Александр закончил Краснодарское художественное училище. С 1995 года - член Союза художников России, а с 1991 - участник городских, краевых и зональных выставок.
Портрет читающей элегантной дамы
Дельфин Анжольра (Delphin Enjolras; 1857-1945) - французский художник академической живописи.
Родился 13 мая 1857 года в Куркуроне (Courcouron), в семье Казимира Анжольры (Enjolras) и Дельфины Лоренс (Laurens). Учился у акварелиста Гастона Жерара (Gaston Gerard) в Парижской школе рисования (Ecole de Dessin de la Ville de Paris), а также у Жана-Леона Жерома (Jean-Léon Gérôme) и Паскаля Даньян-Бувре (Pascal Adolphe Jean Dagnan-Bouveret).
МЕЛОДИИ ПЕТЕРБУРГА. 2002 г.
Константин Кузёма — художник, продолжающий традиции петербургской акварели, один из самых известных акварелистов не только в России, но и в мире. Зрелый, сложившийся мастер с узнаваемой творческой манерой, Кузёма в своих работах демонстрирует поистине безграничные возможности акварельной техники. Излюбленная тема художника — Петербург: его дух, его настроение, его характер. Художник тонко передает состояние атмосферы, ее изменчивость и загадочные, прихотливые колебания.
На что мы тратим жизнь?
На мелочные ссоры,
На глупые слова, пустые разговоры,
На суету обид, на злобу — вновь и вновь.
На что мы тратим жизнь?
А надо б на любовь.
Сжигаем жизнь дотла всё на пустое что-то —
На нудные дела, ненужные заботы,
В угоду обществу придумываем маски,
На что мы тратим жизнь!
А надо бы на ласки.
Мы распыляем жизнь на сумрачную скуку,
На "имидж" и "престиж", ненужную науку,
На ложь и хвастовство, на дармовую службу.
На что мы тратим жизнь?
А нужно бы на дружбу.
Куда-то всё спешим, чего-то добываем.
Чего-то ищем все — а более теряем;
Всё копим — золото, тряпьё и серебро.
На что мы тратим жизнь?
А надо б на добро.
Волнуемся, кричим, по пустякам страдаем;
С серьёзностью смешной вещички выбираем.
Но сколько не гадай — всё выберешь не ту.
На что мы тратим жизнь?
А надо б на мечту.
Боимся радости, боимся верить в сказки,
Боимся и мечты, и нежности, и ласки;
Боимся полюбить, чтоб после не тужить,
На что мы тратим жизнь?!
А надо просто жить!
Анастасия Загодина
http://ekola2015.net.ua/2017/01/15/na-chto-my-tratim-zhizn-stixotvorenie/
Сегодня я хочу познакомить вас с работами удивительного испанского художника Жозефа Тексидо (Josep Teixido). Свои картины этот художник пишет маслом и мастихином. Благодаря этой технике они отличаются чистотой, яркостью и насыщенностью цвета.
Жозеф родился в 1956 году в Барселоне. С детства влюблен в живопись, но профессионального художественного образования не имеет. Более четверти века его картины выставляются не только в Испании, но и в различных галереях мира.
На сегодняшний день Жозеф Тексидо является одним из самых известных и востребованных художников Испании.
Сам Жозеф часто говорит, что окружающая его среда и природа сотворили из него живописца. Таинственные города удивительных цветов, радужные пейзажи, море — это главные темы картин испанского художника.
Мария Башкирцева. Автопортрет
"Это была единственная Роза в моей жизни, чей путь я усыпал бы розами, зная, что он будет так ярок и так короток!" (Ги де Мопассан)
Мария Константиновна Башкирцева родилась 24 ноября 1858 года в имении Гавронцы (Гайворонцы) недалеко от Полтавы, в семье местного предводителя дворянства Константина Башкирцева и Марии Бабаниной. Мария была очень болезненна, и в десятилетнем возрасте мать увезла ее в Ниццу. С тех пор она лишь три раза ненадолго приезжала в Россию, живя постоянно за границей и много путешествуя по Европе. В 1877 она стала посещать академию Жюлиана в Париже. В 1879 получила золотую медаль на конкурсе ученических работ и с этого времени регулярно выставляла свои картины, неизменно встречавшие теплые отзывы французских газет и журналов. Ее работ сохранилось немного, почти все они погибли в годы Первой мировой войны. Среди наиболее известных полотен - "Дождевой зонтик", "Три улыбки", "Осень" (все 1883), находящиеся ныне в Государственном Русском Музее.
Термин "сансуй-га" в японской живописи означает "картины гор и вод". Горы – символ мужского, твердого и устойчивого, начала Янь. Вода – символ женского, текучего и изменчивого Инь. Эти противоположности всегда вместе, их единство рождает гармонию мира.
Коукеи Кодзима (Koukei Kojima) – современный японский художник-пейзажист, пишущий в стиле "сансуй". В соответствии со стилем, художник изображает идеальную Японию с неподвластной времени красотой горных уголков. Тончайшая пейзажная живопись воспроизведена на натуральном шелке. Никаких бурных страстей, лишь радость созерцания, покой, гармония и радость мирного труда...
[показать]
Талантливый современный художник Лин Чинг Че родился в 1987-ом году в Тайбэе, столице острова Тайвань. Любовь к изобразительному искусству родилась вместе с будущим художником, правда в те далекие времена малыш и не подозревал, что его пристрастие имеет столь мудреное название. Свое первое художественное образование Лин получил в начальной, а затем средней школе Тайбэя. По окончании школы он поступил в Тайваньский университет искусств, на отделение живописи, где, в первую очередь, изучал секреты рисования акварелью. В настоящее время художник, несмотря на молодость, стал заметной фигурой в среде художников-акварелистов.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Цветы - это свободная красота в природе. Художник Antonio Dzhanilyatti
Цветы пробуждают воображение поэтов и художников, а также просто радуют нас своими яркими красками и приятным благоуханием. Недаром афоризмы и цитаты о цветах встречаются довольно часто и ассоциируются с чувственным миром человека. Будем любоваться и читать афоризмы и цитаты о цветах разных авторов.
|
|
"Я просто нить, связывающая букет.
Не я придумал цветы, их форму, цвет и запах.
Моя единственная заслуга в том, что я собрал их и составил букет, в котором они выглядят по-новому..."
Бернар Вербер. Тайна Богов
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Исаак Ильич Левитан (1860-1900)
18 августа 1860 в интеллигентной еврейской семье, жившей на западной окраине России, вблизи пограничного пункта Вержболово, родился второй сын, названный родителями Исаак. Отец будущего художника имел образование раввинского училища, но не смог добиться успеха на этом поприще и служил на разных незначительных должностях российской железной дороги. Пытаясь устроиться получше, семья все время кочевала по железнодорожным станциям, что не приносило никакого положительного результата.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Гений, атлет, покоритель сердец. Романтичная жизнь Ги де Мопассана.
Со дня рождения одного из самых известных французских писателей прошло 165 лет.
[показать]Французский классик Ги де Мопассан считается одним из самых романтичных авторов во всей мировой литературе. «Милый друг», «Жизнь», «Пышка», «Ожерелье» и другие книги знаменитого автора и сегодня продолжают издаваться огромными тиражами.
Английский драматург Бернард Шоу однажды заметил: «Жизнь Мопассана несравненно трагичнее, чем смерть Джульетты».
Ги де Мопассан родился 5 августа 1850 года в замке Миромениль около Дьепа. Его отец — из обедневшего лотарингского дворянского рода, мать из буржуазной семьи. Родители развелись, когда мальчику было всего 11 лет. Ги вместе с младшим братом Эрве остался жить с любимой матерью. Отца своего он искренне возненавидел и принял решение до конца своих дней остаться холостяком.
Ещё одним испытанием для мальчика стала новость о том, что он болен сифилисом. И хотя Мопассан утверждал, что в детстве полностью избавился от страшной болезни, унаследованной от родителей, позже она к нему вернулась.
Медицина того времени была бессильна перед страшным недугом. Кроме Мопассана, им страдали Гоген, Нерваль, Бодлер, Ван Гог, Ницше, Мане и многие другие великие люди — всех их автор «Милого друга» в шутку называл «наидражайшие сифилитики». Известный француз осознавал опасность страшного заболевания, но поначалу относился к нему с иронией: «У меня сифилис, наконец-то настоящий, а не жалкий насморк... нет, нет, самый настоящий сифилис, от которого умер Франциск I. Велика беда! Я горд, я больше всего презираю всяческих мещан. Аллилуйя, у меня сифилис, следовательно, я уже не боюсь подцепить его».
[показать] Иллюстрация к книге «Милый друг» Мопассана.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Борис Валентинович Щербаков (1916 — 1995)
Тишина у озера Неро. 1973.
Тишина. Заонежье. 1979.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Лев Феликсович Лагорио (1826 - 1905)
ЛАГОРИО Лев Феликсович (9 декабря 1826, Феодосия — 9 декабря 1905, Санкт-Петербург)
Живописец, акварелист, работал в технике сепии. Пейзажист, маринист, писал портреты. Родился в семье неаполитанского вице-консула. В 1852 г. принял русское подданство. Учился в Академии художеств (1843-50) у М.Н. Воробьева и Б. П. Виллевальде. С 1853 по 1860 г. - пенсионер во Франции и Италии. За картину "Фонтан Аннибала в Рокка-ди-Папа близ Рима" в 1860 г. был удостоен звания профессора. Внес заметный вклад в развитие русского реалистического пейзажа, несмотря на некоторые черты академизма. Работал как маринист и баталист ("Вид Кронштадтского рейда", 1876). Его лучшие картины отмечены поэзией и лиризмом. Один из создателей (вместе с А.Е. Бейдеманом и Л.М. Жемчужниковым) шутливого портрета Козьмы Пруткова.
Это цитата сообщения Tinet Оригинальное сообщение
«Свеча горела…» Бориса Пастернака — история написания стихотворения.
Борис Пастернак по праву считается одним из ярчайших российских поэтов и литераторов 20 века. Именно ему принадлежит идея соединить в одном произведении прозу и стихи, что вызвало шквал критики со стороны современников, но было по достоинству оценено потомками.