Выше нет и нет его прекрасней,
Так, что даже не хватает слов
Выразить, какой на сердце праздник -
Словно в нём - безбрежный океан,
Сотканный из музыки и света.
Утопаешь в радужных огнях,
И среди зимы приходит лето.
Именины сердца и души -
Наяву ль, во сне - всегда с тобою.
Праздник - без иллюзии и лжи.
Праздник на двоих. Для нас обоих...
Звучит виолончель
Вначале небольшой экскурс в историю акварели. Любители живописи во все времена относили акварель к самым нежным, романтичным и даже поэтичным видам живописи. Как часто в литературе можно встретить слово «акварель» как пояснение и описание чего-то таинственного и неясного, нежного и зыбкого. А в музыке акварель – это характеристика произведения с очень чистыми и нежными, прозрачными и чарующими мелодиями.
Акварель известна людям с самых древних времен. Древнее акварели только охра. Ещё древние египтяне писали акварелью на папирусах. Однако работать с акварелью совсем непросто. Именно этим можно объяснить то, что на многие века акварель оказалась забытой.
Древние греки и римляне применяли акварель исключительно для оформления контуров фресок, или для создания нежного и прозрачного фона при росписи по сырой штукатурке.
А вот в Китае акварель использовали с самых ранних времен и тому была причина: у китайцев была бумага, которой в те времена Европа ещё не знала. Но китайцам оказалось мало живописи по бумаге – они начали применять акварель для росписи шелка (это случилось в 18-19 веках). Именно китайские мастера начали соединять акварельные краски с цветной и чёрной тушью.
Марина Кунина
Жизнь прекрасна. Я хороша.
Ты запомни меня, пожалуйста,
Не царапинкой от ножа,
Не укором тревожной совести,
Не печалью на много лет,
А отрывком волшебной повести,
Пригласившей тебя в сюжет.
Художница из Соликамска Стелла Даминова является постоянным участником городских, областных, российских выставок. Любимая техника в живописи - масло. Любимая тематика: натюрморт, цветы, пейзаж, мистический реализм. Картины находятся в частных коллекциях в России, Германии, Англии, Испании, Австрии.
Упасть бы в траву луговую,
пьянея от запаха гроз и слушать,
как птица тоскует, и трогает душу до слёз.
И небом - зонтом любоваться,
и облака...видеть полёт.
Простором полей наслаждаться
и видеть, как солнце поёт.
И грудью вдыхать воздух чистый,
медовый...лугов аромат,
Где дождичек нежный, лучистый
цветочек умыть каждый... рад.
Ромашки коснуться несмело,
прижаться к щеке лепестком.
Чтоб... сразу душа молодела,
уткнувшись в ромашки ничком.
Обнимет трава луговая,
подарит землица тепло.
Спасибо сторонка родная.
Как... с этой любовью светло!
Бармина Людмила
Моя любовь
Если считать, что любовь —
Это самое тихое и спокойное чувство
В мире,
То я тебя не любила.
Renee Yolanda Hauser (1919-2008) - достаточно известная швейцарская художница. Ее картины (особенно пейзажи и натюрморты) находятся во
многих частных и музейных коллекциях, охотно раскупаются на аукционах. Она родом из Швейцарии, жила и умерла в Париже. Училась в Риме, была замужем за художником Энрико Брандани.
Шпиль на Дунае
Максимилиан Дамико родился в Южной Италии на побережье Амальфи, учился живописи в Академии изящных искусств в Неаполе и долго путешествовал по свету: Барселона, Лондон, Париж, Нью-Йорк, Прага… После пяти лет «бродячей жизни» вернулся в свою деревню на побережье Амальфи и через некоторое время «шутки ради» подал заявку на конкурс акварельного искусства. Раньше он никогда не работал в этой технике, но попробовав, влюбился в неё. Далее он «самообучался» на примерах великих мастеров акварели прошлого, таких как Giacinto Gigante, Сарджент и других. В конце концов ему удалось создать свой стиль: своеобразное сочетание абстракционизма и экспрессионизма вкупе с вполне классической методикой. Темы его картин - кварталы, площади, улицы, порты разных городов разных стран, где он бывал. В настоящее время Дамико – известный в мире акварелист, имеет много выставок, его картины представлены во многих частных галереях и музеях.
Виктор Герье (Victor Guerrier, 1893 – 1968) – французский художник. Родился и учился в Лионе. Большую часть жизни прожил в Сен-Сир-о-Мон-д’Ор (Saint Cyr au Mont d'Or). Первоначально иллюстратор, Герье прославился картинами парижской жизни «прекрасной эпохи» (Belle Epoque) и «безумных лет» (Les années folles) между двумя мировыми войнами. Среди его излюбленных сюжетов прогулки элегантных персонажей по городским улицам и сцены в парижских кафе и ресторанах. На его творчество оказали значительное влияние произведения Эдуарда Мане и Анри де Тулуз-Лотрека.