Прежде чем стать первой леди США, Мелания Трамп, в девичестве Кнаусс, прошла долгий путь становления в качестве модели.
Свою модельную карьеру она начала еще подростком в родной Словении.
Сегодня, глядя на ее первые фотографии, сложно узнать в долговязой и угловатой девочке ту красавицу, в которую она превратилась потом.
Мелании было всего 16, когда ее заметил известный словенский фотограф Стейн Джерко. Он ждал своего друга, когда ему на глаза попалась красивая юная девушка. Это было в январе 1987 года.
Молодая тайваньская художница Дер Джен (Der Jen), вдохновлённая красотой изумительно прекрасных азиатских женщин, пишет великолепные портреты изящных китаянок. Умело совмещая в своих работах традиционный китайский стиль с элементами современной манги и аниме, она создаёт поистине волшебные образы. Именно такой креативный подход к творчеству и делает полотна автора удивительно привлекательными, придавая им особый шарм и загадочность.
Chien Chung Wei (忠威), from Taipei, Taiwan
Художник Chien Chung Wei родился в 1968 году и увлёкся живописью и раннего детства. В 1998 году он закончил престижный National Taiwan Normal University .
В молодые годы Chien Chung Wei писал натюрморты в стиле «малых Голландцев», но постепенно выработал свой уникальный стиль.
Сейчас художник живёт и работает в городе Тайпей на Тайване. Его акварели известны любителям живописи всего мира.
Это цитата сообщения Pannat Оригинальное сообщение
История в картинах - Мария Гамильтон
Когда я впервые увидела репродукцию этой картины Сведомского, то подумала, что это очередная вариация на тему "княжны Таракановой" и перелистнула страницу в альбоме. Но потом вернулась и поняла, что это не так. Мне стало очень интересно узнать побольше о той женщине, что изображена на полотне и ее история оказалась не менее интересной, чем у "княжны Таракановой", а может и более интересной...
История в картинах - Мария Гамильтон
Имя Марии Даниловны Гамильтон, которую в России чаще называли Марией Гамонтовой, не так широко известно, как имя любовницы великого адмирала Нельсона Горацио — Эммы Гамильтон. Однако судьба русской Гамильтон была не менее трагична, чем судьба прославленной англичанки. Став однажды любимой фавориткой Петра I, Мария не могла и предположить, что в тот самый день она вступила на страшный, трагический путь.
Её предки происходили из древнего шотландского рода Гамильтонов, которые ещё при царе Иване Грозном перебрались в Россию и заняли при дворе высокие должности.
Когда родилась Мария — неизвестно. При дворе Петра она появилась в 1709 году. Предположительно, ей тогда было около пятнадцати лет. Стройная, красивая девушка так понравилась супруге царя Екатерине Алексеевне, что та немедленно сделала её своей фрейлиной. Гамильтон отличалась на редкость весёлым и бойким характером. Она была хитра, проницательна и дальновидна. Именно эти качества позволили Марии затеять очень опасную для неё авантюру: она решила понравиться царю. Её старания не прошли даром, и совсем скоро Пётр, усмотрев в ней «такие дарования, на которые не мог не воззреть с вожделением», обратил внимание на юную фрейлину и пригласил её в свои покои.
Мария стала любовницей русского самодержца, а он немедленно вписал её в «постельный реестр» — список личных любовниц.
Царь не мог не насладиться новой фавориткой, а вспыхнувшая в нём страсть не давала ему покоя ни днём, ни ночью. Всё время он проводил с девушкой, забыв о государственных делах и законной жене. Гамильтон праздновала победу, однако счастье её оказалось недолгим. Она не учла, что царь был слишком непостоянен, чтобы хранить верность даже первой красавице двора. Добившись своего, Пётр быстро охладел к молодой любовнице. Что только не делала Мария, но возлюбленный, казалось, перестал обращать на неё внимание...
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ОЛЬГА БОРИСОВНА МИНКИНА
Ольга Борисовна Минкина - потомственный художник, родилась и выросла в Москве, в Сокольниках. В семье бережно хранятся старинные скатерти, шкатулки, салфетки ручной работы из тончайшего белого батиста, искусно украшенные вышивкой ришелье, сохраненные еще прабабушкой. Именно эти предметы и стали впоследствии украшением её натюрмортов.
Можно сказать, что жизненный путь Ольги Минкиной был предопределён еще в детстве. Но, как говорится, человек предполагает, а Бог располагает. В случае с Ольгой - желание семьи, чтобы дочь стала «настоящей» художницей и божий промысел совпали.
С 1997 года Ольга Борисовна член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. С 1998 года постоянный участник ежегодных Международных художественных Салонов в ЦДХ. Финалист конкурса «ArtPreview».
С 1997 года Ольга Борисовна член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. С 1998 года постоянный участник ежегодных Международных художественных Салонов в ЦДХ. Финалист конкурса «ArtPreview».Ольга Минкина пишет маслом, но уверенно чувствует себя и в эстампе, с упоением работает цветными карандашами, в последние годы увлеклась гризайлью. Она делает значительным каждый камень, каждую травинку, каждый цветок изображённого мотива, не важно лодка ли это на озере, храм на холме, итальянский дворик или уголок подмосковного сада - во всём мир, покой, отдохновение... Во всём она видит не"naturmort", не "мёртвую натуру", а "stilleven", "тихую жизнь вещей"...
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
«Поэма в камне» - Дмитриевский собор во Владимире
«Поэма в камне»: Дмитриевский собор во Владимире, затмивший все храмы, построенные до него.
Из-за обилия узоров белокаменной резьбы, покрывающей фасад этого собора, его называют «драгоценным ларцом», «каменным ковром», «каменной поэмой». Своим богатым резным убранством он затмевает, пожалуй, все храмы, построенные до него на Руси.
Владимиро-Суздальское княжество в пору правления князя Владимирского Всеволода Большое Гнездо достигло зенита своей славы. «Суздальская область, еще в начале XII века — захолустный северо-восточный угол Русской земли, в начале XIII века является княжеством, решительно господствующим над остальной Русью» (В.О. Ключевский). И олицетворением этой славы должен был стать Дмитриевский собор.
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Главные пророчества Ксении Петербургской
Эта святая казалась сумасшедшей нищенкой, бродящей по окрестностям имперского Петербурга в рваных обносках и откликающейся только на имя своего покойного мужа - Андрея Федоровича.
Праведница Ксения взяла на себя подвиг юродства – один из самых сложных - во имя любви к своему мужу, любви, которая была сильнее смерти. И Господь даровал ей не только душевную чистоту, но и дар прозорливости. Но даже пророчества юродивой сначала казались безумными, пока не открывалась их истинная суть.
«Вот зелена крапива,а скоро-скоро завянет.»
Этими словами предрекла Ксения скорую кончину купчихи Крапивиной, чтобы та могла должным образом подготовиться к смерти.
«Тебе бог сына послал! Иди скорее на смоленское кладбище.»
Какой может быть сын на кладбище, недоумевала знакомая блаженной Параскева. Но все же словам святой поверила и отправилась, куда было сказано. Там на одной из улиц рядом со Смоленским кладбищем сбил извозчик беременную женщину, которая тут же родила ребенка и умерла. Родственников у мальчика никаких не нашлось, и Параскева Антонова взяла его себе на воспитание.
«Муж твой жену хоронит на охте. Беги скорее туда!»
Что за муж может быть у 17-тилетней девушки, у которой то и жениха не было, не могли понять мать и дочь Голубевы. Отправившись по совету Ксении Петербургской на Охту, там они встретили похоронную процессию: хоронили жену доктора. Когда уже все разошлись, безутешный вдовец от горя потерял сознание прямо у могилы жены. Так его и нашли Голубевы, а через год юная девушка стала второй женой доктора, и всю жизнь вспоминала блаженную Ксению.
Американская художница Mary Whyte родилась в Огайо (США) в 1953 году. Мэри росла в сельской местности Среднего Запада. В 1976 году она закончила Художественную Школу Tyler School of Art в Филадельфии (Philadelphia) со степенью Бакалавра Искусств со свидетельством, дающим право на преподавание. Мэри Уайт получила национальное признание больше как художник акварели, хотя она также работает в масле. Особенный отклик получило портретное искусство художницы, и её картины были включены в многочисленные выставки и находятся во многих коллекциях. Несколько музеев купили портреты её работы для постоянных коллекций, включая Greenville County Museum of Art, Greenville, SC and the Gibbes Museum of Art, Charleston, SC.
Пижма
Александр Александрович Прокопенко родился в 1979 г. в г. Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002г. окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел Московского педагогического университета им. Крупской. С 2003г. преподаватель изостудии «Радуга». С 2001г. член Профессионального творческого союза художников России.
Анна Иванова - молодая российская художница родилась и выросла в городе Казани (Республика Татарстан).
Анна Иванова - молодая российская художница. Анна родилась и выросла в городе Казани (Республика Татарстан). Путь в творчестве для нее начался с самого раннего детства. Затем Анна обучалась в Детской художественной школе №10 г. Казани у замечательных учителей в лице Соловьевой Н.А. и члена Союза художников РТ Суюрова Ф.А.
Путь в творчестве оказался извилистым. Вначале Анна выбрала профессию врача, поступила и закончила Казанский государственный медицинский университет дипломированным «Врачом-эпидемиологом», а затем и аспирантуру в Институте медико-биологических проблем РАН, Москва. Но никогда она не оставляла свои занятия живописью и посвящала все свое свободное время рисованию. Однажды Анна подарила свою акварельную работу на день рождения своему брату. Брат убедил Анну представить эту работу на престижный конкурс акварели Shanghai Zhujuajuao International Watercolor Biennial 2012, где работа получила высокую награду. Это послужило поворотной точкой в судьбе Анны как художника.
Россия. Москва. Подколокольный переулок.
Николай Солодов родился в 1965 году в СССР. Вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в городе Ташкенте.
Первым и самым главным учителем живописи для Николая стал его дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, а мальчик заворожено наблюдал за ним. В свободное время дедушка учил Николая рисовать акварелью. Именно он открыл внуку законы линейной и воздушной перспективы, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия света и тени, рефлексов и отражений.
Февральским утром в Петербурге
Сергей Курбатов родился в 1970 г. в Будапеште. С 1987 по 1993 обучался в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище им. В. И. Мухиной (теперь Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица). В период с 1993 по 1996 гг. - работа в Петербурге: аниматор, реставратор, художник.
С 1996 года по настоящее время Сергей живет и работает в Новосибирске. Начиная с 2009 года, акварель становится основной частью его профессиональной деятельности. С успехом проходят первые выставки его работ в Новосибирске. Он участвует в международных биеннале акварели. В 2013 году проводит совместную с Машей Курбатовой выставку акварели в Голландии. Участвует в пленэрах с другими художниками по России и зарубежью: Крым, Алтай, Южный Казахстан и т.д. В настоящее время, помимо живописи акварелью, занимается преподавательской деятельностью: периодически проходят мастер-классы по акварели в Новосибирске, Москве, Санкт-Петербурге, за рубежом.
С. Курбатов - участник многих международных выставок и конкурсов акварели. Его работы находятся в частных коллекциях и галереях по всему миру.
Кристиан Гранью родился в 1946 году в департаменте Лот и Гарон (Франция). Название округу дали две реки, протекающие по его территории – Ло и Гаронна. Здесь очень красивые места с милыми провинциально-аккуратными городками и живописной природой, что, конечно же, сказалось на тематической направленности работ художника. Кристиан закончил Национальную школу декоративных искусств, а позже - Тулузскую академию изящных искусств. Много лет работал дизайнером и художником-оформителем.
Будущий художник родился в 1958 году в Шанхае. Там собственно Лю Йи и начал обучаться рисованию с самого детства. На протяжении обучения художник всегда отличался прилежностью и получал высокие оценки от педагогов, первым из которых был Чень И Вей, который преподавал живопись маслом. Помимо этого Лю проявлял интерес к традиционной китайской живописи.
Мастер акварели Liu Yi родился в Шанхае в 1958 году. Закончил Восточно-китайский педагогический университет, художественный факультет. Также обучался в Китайской академии художеств по классу акварели. Лю занимал значимые должности в различных ассоциациях искусств Китая.
Акварели этого китайского художника можно смело назвать искусством об искусстве. Ведь любимой его темой являются образы людей, имеющих к нему непосредственное отношение – к примеру, балерин или классических музыкантов. Очень своеобразен способ их подачи на картинах: люди как будто проступают из тонкой мглы, образы эмоциональные и очень характерные. В этой подборке мы представляем тему балета в творчестве Liu Yi.
Анастасия Вострецова родилась в Екатеринбурге в 1981 году. Выросла в семье художников, детство провела в Москве и в Переславле-Залесском. Окончила художественное училище им. Шадра в Екатеринбурге, где училась у заслуженного художника России И.И. Симонова. Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская профессора М.М. Девятова) Особое место в творчестве Анастасии занимают темы из русской жизни, русских праздников, балета и портреты, в которых тонко передано состояние души, настроение человека.
[показать]Сегодня мы представляем работы одного из самых выдающихся художников-анималистов - Роберта Бейтмана (Robert Bateman).
Robert Bateman — канадский художник-анималист. Он родился в городе Торонто в 1930 году. Robert рассказывает, что с ранних лет любил природу и искусство. В 12 лет Robert увлекся рисованием животных.
В 1950 году Robert закончил Академический институт в Форест Хилл. Четыре года спустя с отличием окончил Торонтский университет, получил степень бакалавра искусств. Далее Robert взялся за преподавательскую и просветительскую деятельность, при этом не забывал о творчестве. За относительно короткое время пережил увлечение импрессионизмом и постимпрессионизмом в манере Ван Гога. Затем последовал его период кубизма и импрессионистской абстракции. Но на всех этих этапах его продолжала вдохновлять природа, и поскольку он был по своей сути натуралистом, в нем всегда жило стремление к отображению природы с максимальной точностью.