Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
КОТОЖИВОПИСЬ
Американская художница Персис Клейтон Вейерс
Часть 2
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
КОТОЖИВОПИСЬ
Американская художница Персис Клейтон Вейерс
Часть 3
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
А я, мой друг, люблю…Художник Фернан Туссен / Fernand Toussaint (Бельгия, 1873-1956)
"Неоспоримый мастер женского очарования и грации", - так писали критики о бельгийском художнике Фернане Туссене (1873-1956). И с этим не поспоришь, ведь для женских портретов Туссена действительно характерны необыкновенный шарм, богатство красок и изящество линий.
В будуаре (At the boudoir)
Вадим Козин - Но я знаю
Ты любишь булочки - их аромат и вкус,
И крепкий кофе пить из тонкого фарфора,
И звук живого чуть минорного мажора,
"Венгерских танцев" Брамса страсть и пульс.
Ты обожаешь классицизм и стиль ампир,
И книг старинных в позолоте переплёты,
Над прозой жизни на крылах Пегаса взлёты,
Библиотек притихших чуткий мир.
Ты любишь Дюрера, его автопортрет,
Круженье вальса, волшебство гармоний,
Музейных залов тишину, гул филармоний,
И письма сочинять, и ждать ответ...
Всё это бережно лелеешь ты любя.
А я, мой друг, люблю… Люблю тебя!
_________________
Сергей Слесарев Спб
Молодая женщина с зонтиком (Jeune femme à l'ombrelle)
Это цитата сообщения Отрада Оригинальное сообщение
Женщины прошлого
Польский художник Владислав Чахурский (1850-1911) - родился в Люблине.
Живописи учился у известного мастера Рафала Хадзевича.
Потом было обучение в Дрездене (1868 год) и Мюнхене (1869-1873). После Мюнхена художник уезжает в Италию, а потом – во Францию.
Особую популярность художнику принесли портреты женщин. Огромное внимание к деталям, цвету и свету. Публика быстро оценила работы и организовалась очередь. Дамы ожидали своей очереди до двух лет.
Такой успех вызвал вполне ожидаемую критику. Художника обвинили в коммерциализации искусства и… в отсутствии таланта. Но, дамы придерживались мнения совершенно противоположного. И до самой смерти художника засыпали его заказами.
Его работы и сегодня ценятся очень высоко.
Это цитата сообщения TimOlya Оригинальное сообщение
Фалеро Луис Рикаддо (Luis Ricardo Falero),1851-1896.Испания.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
✿ღ✿Художник William Henry Margetson (1861 – 1940)✿ღ✿
Галерея работ английского художника и иллюстратора, который в большей мере известен публике как автор романтических женских портретов.
Художник William Henry Margetson (Вильям Генри Маргесон) родился в 1861 году в Лондоне. Окончил колледж Дулвича, Королевский колледж искусств и Королевскую академию искусств.
В 1885 году художник организовал свою первую выставку в Королевской Академии.
William Henry Margetson написал огромное количество акварельных пейзажей и портретов, много работал маслом. Достаточно быстро он стал знаменитым и модным художником-портретистом.
До самой своей смерти, в 1940 году, много работал – его красивые женщины, в модных платьях и шляпках, в изысканных интерьерах, пользовались постоянным спросом и успехом.
Я собрал небольшую галерею работ художника, которую сегодня хочу предложить вашему вниманию. Это не просто красивые женщины – это целая эпоха, романтическая и прекрасная.
Это цитата сообщения Булгакова_Татьяна Оригинальное сообщение
АКВАРЕЛЬНЫЕ НАТЮРМОРТЫ
Американская художница Жаклин Гнотт
Это цитата сообщения nomad1962 Оригинальное сообщение
"Нюши" от американского иллюстратора Джо Боулера (Joe Bowler)
Джо Боулер родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.
Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.
Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.
В 1992 г Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.
В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.
10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.
Сайт: http://www.joebowler.com/Bowler/Welcome.html
1.
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Художник Joe Bowler (1928-2016). От иллюстрации к живописи
Художник Joe Bowler (1928-2016).
От иллюстрации к живописи
Джо Боулер родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.
Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.
Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.
Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.
В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.
10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.
Ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post361823393/
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Анна Маринова
Анна Маринова родилась в Ленинграде в 1983 году.
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Художник Анна Маринова
Художник Анна Маринова
Замечательный художник, наша современница, Анна Маринова родилась в Ленинграде на самом закате советской эпохи. Окончила Институт живописи им. И. Е. Репина по классу станковой живописи. Ее учителями были выдающиеся педагоги Д.А. Коллегова, В.А. Могилевцев, И.М. Кравцов, В.Ф. Руднев, В.В. Соколов, А.А. Чугунов. Талант девушки был отмечен еще в период обучения участием в выставках, конкурсах, и заслуженным получением наград. Анна с детства понимала, по её выражению «в фоновом ощущении», что будет писать картины. Мы чрезвычайно благодарны ей за обстоятельные ответы на несколько наших вопросов. Вот что в интервью, данном каналу "Живопись", рассказывает сама мастер.
«Начальным этапом становления моего творчества я считаю счастливый случай участия и продажи моей картины на Лондонских торгах аукционного дома Кристис во время моего последнего года обучения в Академии. Потом было еще много торгов, но именно та первая продажа вселила в меня уверенность, что мои работы с изображением женской модели могут быть востребованы на мировом уровне. С тех пор я занялась вплотную темой женской красоты».
В её полотнах смелые пересечения стилей и техник, как утверждение, что ещё не всё сказано за сотни лет, ещё есть закоулки сознания, нетронутые предшественниками. Это очевидный импресс в движениях, прочувствованных кистью и понятных зрителю, в сочетании с академически точным, выверенным языком статики линий натуры и температурных переходов. Это эксперименты с источниками света, его игра с преломлениями в подчёркнутых переливах материала, поверхностях предметов, кожи, волос.
«...Я считаю себя продолжателем традиций школы русской реалистической живописи. Вижу очень большой потенциал в фигуративном искусстве, ибо "человеку нужен человек". Я работаю в технике масляной живописи, так как масляные краски поистине неисчерпаемый инструмент для передачи ощущения живой теплой кожи, мягкости волос, тяжести драпировок. Маслом можно писать пастозно, почти лепить из слоя краски форму, а можно наносить едва уловимые прозрачные лессировки.»
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ Jeremy Lipking
ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ Jeremy Lipking
Современный американский художник Джереми Липкин (Jeremy Lipking), родился в 1975 году, в Санта-Монике, штат Калифорния. Рисовать стал по "зову крови", он сын профессионального иллюстратора. Рассказывая о себе Джереми подчеркивает, что хоть и любил рисовать всегда, но в детстве специально этому не учился, пока однажды, в подростковом возрасте, он почувствовал необыкновенную тягу к живописи, раннее знакомство молодого художника с миром искусства стало, пожалуй, самый важный звеном во всем его последующем художественном образовании.
Наибольшее влияние на мировоззрение Липкина оказали картины художников прошлого, сочетающие в себе традиции фигуративной живописи девятнадцатого века европейской академической школы живописи и натуралистический пейзаж с акцентом на цвет и освещение.
После школы Липкин поступил в Калифорнийский художественный институт, где посвятил всего себя изученюю техник и стилей и долгим часам рисования, став одним из лучших учеников тех лет. В настоящее время он преподает свое мастерство в художественных студиях по всей стране. Джереми универсальный современный художник, он одинаково хорошо пишет пейзажи и натюрморты, однако ему особенно нравмтся рисовать классические предметы, такие как портрет или фигура человека на любом фоне. Картины Липкина напоминают работы художников девятнадцатого века натуралистического направления и так же, как и те художники, Липкин предпочитает работать в "прохладной", не изобилующей цветом, палитре, помогающей создать особое, уникальное настроение.
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Художник Sally Robertson - АкварельноЦветочное
[показать]
Это цитата сообщения lipa_fv Оригинальное сообщение
МИР ДЕТСТВА ЙОКОТЫ МИХАРУ
Дети, они везде дети, - на них невозможно смотреть без улыбки. В очередной раз мы убеждаемся в этом, разглядывая очаровательных ребятишек - у японского художника Йокота Михарув они представлены образе сказочных эльфов...
Передиреев Сергей Александрович родился в городе Новомосковск Тульской области в 1958 году, живописи учился у известных педагогов Николашина А.А., Костомарова В.Т. В 1983г. на базе ДК им. Горького г.Северо-Задонска организовал студию живописи "образ". В 2005 году за высокие достижения и активную выставочную деятельность, коллективу было присвоено звание "народной" студии.
Участник международных и всероссийских художественных выставок и пленеров. Лауреат Х Всероссийского конкурса имени Виктора Попкова. Дипломант международной академии творчества.
Состоит в Союзе Художников России, Международном Художественном Фонде и Творческом объединении "Новые Передвижники".
За годы работы художник создал более 700 произведений живописи и графики. Работы хранятся в Государственном музее заповеднике В.Д Поленова, Могилёвском областном Художественном музее им. П.В.Масленникова, а так же в собраниях Российских, и зарубежных коллекционеров (Германия, США, Китай.)
Прядко Юрий Юрьевич родился в 1980 году в городе Павлограде Днепропетровской области.
В 17 лет самостоятельно занялся живописью. С 2000 года работы художника принимали участие в конкурсах и экспонировались в ряде городских, региональных и зарубежных выставок.
С 2004 года проживает в городе Киеве.
2007 год – город Санкт-Петербург – лауреат выставки, посвященной открытию галереи «Н-Проспект» и фонда «Культурное Достояние России».
Александр Леднёв работает в реалистическом стиле, в основном, пишет пейзажи и натюрморты, но также среди его картин немало абстрактных произведений. Художник постоянно экспериментирует, пробует свои силы в самых разных стилях и жанрах, регулярно удивляя своих поклонников широтой своего творческого диапазона. Несмотря на разнообразие тем и художественных приёмов, его работы всегда узнаются с первого взгляда, манера и стиль Александра всегда неповторимы и сугубо индивидуальны.
Это цитата сообщения lipa_fv Оригинальное сообщение
НЕЖНЫЕ НАТЮРМОРТЫ АЛЕКСЕЯ АНТОНОВА
И никакой суеты, - будто мир остановился. В красоте и гармонии...
Это цитата сообщения Natiko_L Оригинальное сообщение
Акварельные цветы
Художник с Украины Svetlana Orinko/Светлана Оринко, с 1992-го года живёт в Новой Зеландии.
Акварель
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество современного художника Андрея Герасимова
Творчество современного художника Андрея Герасимова
Творчество современного художника Андрея ГерасимоваХудожник Андрей Викторович Герасимов родился в Кировской области (город Слободской), в 1962 году. Учился в Кировском художественном училище, а после училища – в Московском государственном академическом художественном институте имени В.И. Сурикова (закончил институт с отличием). Потом ещё пять лет в Творческих мастерских Российской академии художеств.
Огромное влияние на творчество художника оказал И.И. Шишкин – Герасимов очень кропотливо и тщательно изучал творчество великого пейзажиста, дневники Шишкина.
Андрей Герасимов — художник не просто известный. Именитый. И, безусловно, невероятно талантливый.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшую галерею работ этого художника.
Вся живопись художника