Современный австралийский художник Грэм Геркен (Graham Gercken) родился в Саутпорте, в 1960 году, но провел большую часть своей жизни на западе Голубых Гор в Сиднее. Как художник он, самоучка, в качестве своей основной среды, выбрал масляную краску, с помощью которой создает свои осенние пейзажи в стиле, свойственном художникам импрессионистам.
Художник Владимир Андреевич Тарабанов родился в городе Николаеве в 1962 году.
Учился в детской художественной школе, а после окончания средней школы поступил в Одесский государственный университет на художественно-графический факультет.
С 1990 года художник активно участвует в выставках, пишет интересные пейзажи и натюрморты.
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Фотограф Svetlana Andreyanova. ( 2 часть ).
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Фотограф Лилия Куленёнок | Натюрморт.
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Бельгийский художник Питер Вагеманс (PIETER WAGEMANS)
Бельгийский художник Питер Вагеманс
(PIETER WAGEMANS)
Питер Вагеманс (Pieter Wagemans) родился 11 августа 1948 г. в городке Мерксем, что неподалеку от Антверпена в Бельгии. С самого детства у Питера была способность к спонтанному самовыражению посредством художественного дара, доставшегося ему, вероятно, по наследству от отца.
Уже с раннего возраста стало понятно, что он будет совершенствовать свой дар и далее. В последние годы Питер развивает узкоспециализированные навыки в области рисования цветочных композиций как варианта натюрморта. Детализированная прорисовка цветов требует большой самодисциплины, поскольку само течение времени является серьезным вызовом для художника. Цветы постоянно меняются.
Чтобы уловить момент, Питер пренебрегает подмалевком и рисует каждый цветок поочередно, «алла прима» (исполняя живописную работу «по сырому», в один сеанс), вплоть до полного завершения картины. Порой на один цветок художнику может понадобиться весь день, в другой раз – всего лишь несколько часов. Часто оказывалось так, что изображаемые цветочные композиции в действительности никогда не существовали, поскольку цветки рисовались один за другим на протяжении нескольких недель. Взгляните на эти ошеломительные цветочные картины!
Ранее о художнике:http://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post356612881
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Цветочное... Emma Mulvad (Danish, 1838-1903)
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ ROBIN LUCILE ANDERSON
ЦВЕТОЧНЫЕ НАТЮРМОРТЫ
ROBIN LUCILE ANDERSON
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Wendy Ng | Стой, бабочка моя, не исчезай...Диалог
Образы китайской художницы Wendy Ng захватывают красотой и женственностью , и делают их особенными...к эмоциям, схваченным в каждом лице, она добавляет паутину тонкого геометрического искусства, листья, лепестки роз, цветочные украшения, шары, и другие формы.
Secret Garden - Lament For A Frozen Flower
Стой, бабочка моя, не исчезай,
Мы в васильковом небе наших чувств.
Ни имени, ни отчества не знай -
дыши со мной, мы вновь, мы наизусть.
Спустился Свет на наготу,
на наше долгое мучительное врозь.
И смех, и музыка звучат в саду.
Летим на Свет! Летим насквозь!
Да будет праздник - светлый и большой,
Что над запретами, над долгой тишиной!
Настанет день и будет отперт рай.
Настанет день, я заберу тебя с собой.
© Copyright: Эдуард Дэлюж
Это цитата сообщения truskovalent Оригинальное сообщение
Гиперреалистичные натюрморты Дарио Кампаниле
Гиперреалистичные натюрморты
Дарио Кампаниле
Дарио Кампаниле (Dario Campanile) — современный итальянский художник, пишущий в основном натюрморты в стиле гиперреализма. Он родился в 1948 году. Начал рисовать еще будучи маленьким ребенком. После окончания колледжа промышленного дизайна Дарио решил сосредоточиться на живописи в классическом стиле.
Затем Дарио отправился в Лондон изучать английский язык. Там он зарабатывал себе на жизнь, продавая свои картины на улице и принимая участие в групповых выставках в Челси. Перед отъездом из Лондона он уже регулярно продавал картины в галереях.
Вскоре Дарио вернулся в Рим и там познакомился с Люсиль Дилларс, влиятельным искусствоведом из Парижа. Она оценила его работы, стиль, использование цвета, света и тени и предложила сосредоточиться на новом направлении в живописи — сюрреализме, чтобы впоследствии выставиться в Galeries Lafayette в Париже. Люсиль сказала, что он должен представить на выставку не классические произведения искусства, а «что-то исключительно от воображения».
А вскоре произошло одно из самых захватывающих событий в жизни Дарио. Он посещал колонию искусства в Кадакесе (Испания), недалеко от виллы мэтра сюрреализма Сальвадора Дали. Увидев некоторые его работы, Дали был впечатлен и пригласил его к себе домой для обмена идеями.
Это цитата сообщения soft_steel Оригинальное сообщение
Художница HeSi
HeSi родилась в 1962 году в Пекине. С раннего возраста она продемонстрировала исключительную способность рисовать красками. В подростковом возрасте прошла подготовку у различных китайских мастеров, включая Чжан Вэнь-Синь.
В 1986 году HeSi получила степень в Центральной академии искусств и дизайна Китая. После переезда в Калифорнию в 1995 году HeSi посвятила себя живописи цветов, уделяя особое внимание ирисам. Ее внимание к деталям в этих ультра - реалистичных картинах приводит к потрясающим результатам. Работы художницы экспонируются в Китае, Японии, Соединенных Штатах, Франции, Сингапуре и Гонконге
Художник Геннадий Валентинович Бернадский родился в 1956 году в Симферополе, в семье художников: народного художника УССР и РСФСР Валентина Даниловича Бернадского и художника-колориста Нины Степановны Драгомировой.
После окончания школы Геннадий Бернадский поступил в Крымское художественное училище, проучился три года и поступил в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская профессора Б. Угарова). Окончил институт с отличием, продолжил своё образование в аспирантуре при институте.
ГЕРАСИМОВ Андрей Викторович родился в 1962 году в г. Слободском Кировской области. В 1980 году окончил Кировское Художественное училище. В 1987 г. - Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова. В 1997 году за серию картин награжден Дипломом Российской Академии Художеств.
Мастерская художника в находится центре Москвы на Масловке, а деревне Пушкино (близ Алексина) художник оборудовал «деревенскую» мастерскую. Алексинская природа вдохновила Андрея Викторовича на создание почти тысячи полотен: Вашана, Солмасово, Колосово, Колюпаново, Крушма... «Был во Флоренции... Все красиво, интересно, свежо. Но не впечатляет, не заставляет немедленно становится к мольберту, брать в руки кисть. А приеду в Алексин, забреду куда-нибудь под Колосово, да в тот же бор, что рядышком с городком, - на тебе: руки прямо начинают чесаться, так хотят по-быстрее начать рисовать. скорее делать сначала карандашный набросок, эскиз, а потом – где краски, где кисть, холст?..» - рассказывает художник в одном из интервью.
Андрей Герасимов - член Союза художников России, Заслуженный художник Российской Федерации.
Персональные выставки художника проходили в ГЦВЗ «Манеж» (1999) и в Московском Кремле (2005). В 2005 г. Андрей Герасимов стал участником крупной выставки «60 лет Победы» в ЦДХ. Высокую оценку работам Андрея Герасимова, дают современные художники-пейзажисты, подчеркивают верность традициям И.Шишкина. Известный кинорежиссер Н. Михалков, посетивший выставку А.Герасимова, отозвался о нём, как о несравненном создателе шедевров со среднерусскими мотивами. Красоту алексинских пейзажей, запечатленных на полотнах, оценил В.Путин. Остановившись у картин, он поинтересовался: «Это где ж такая красотища?» - ему ответили, - «На Оке, под Тулой." Андрей Викторович Герасимов удостоен звания «Почетный житель города Алексина».