Использованы материалы из следующих источников:

CALEND.RU

TRIP-SPB.RU

8 июня жители Санкт-Петербурга (к ним могут присоединиться и другие россияне) отмечают День петербургских котов и кошек.

Его объявили в 2005 году «митьки» (так называет себя группа местных художников), разместив на карнизе своей мастерской скульптуру кошки, получившей имя Тишка Матроскина. Фамилию выбрали неслучайно: по случаю праздника кошку нарядили в тельняшку, которая давно стала своего рода униформой «митьков».

Вообще история этого события началась еще в 1999 году, когда петербургский предприниматель Илья Ботка подарил городу две скульптуры — кота Елисея и кошку Василису. По предложению историка Сергея Лебедева они «поселились» на карнизах Малой Садовой улицы.

Бронзовый кот Елисей весом в 25 килограммов и высотой 33 сантиметра обосновался над первым этажом дома № 8 сразу за Торговым домом братьев Елисеевых, откуда ему удобно смотреть на прохожих.
ДАЛЕЕ

Ну вот и третья часть моих летних фото и видео. Как я и говорила, здесь будет живность. И начну я с белки. Она живет в сквере. Я ее часто вижу довольно близко к остановке. Конечно, не очень то безопасное место. Но там близко растет орех. Вот она и бегает.


Такой вот портрет получился. Мне удалось подойти довольно близко. Она сейчас худая. И хвостик метелкой. Вот к зиме мех нагуляет. И будет красотка с пышным хвостом.




Это белка ищет обед. Нужно пройти осторожно и не мешать.



А это тоже обитатель нашей местности. Ворона. Большая и скандальная. Чуть что не по ней, так сразу скандалит. Всех уму-разуму учит.









И еще вот птичку в сквере встретила. Летом я их часто вижу. Но не знаю точно, как называются. Возможно, трясогузка. Они поют очень весело. Я люблю слушать. И хвостиком трясут, когда бегают.

Ура! У меня сегодня маленький юбилей. У меня, как у пишущего человека. Три минуты назад сотый лайк на мой рассказ про собаку. Я автор мало читаемый. Это мягко сказать. Максимум, что я видела, это десяток лайков. А тут вот такой вот случай. Если вдруг кому захочется прочитать, то здесь https://dzen.ru/a/Z6p4WjifHXk3e6kF А я пошла праздновать.

Вторая часть моих летних фото о полевых цветах. Правда, я встретила их не в степи, а на газоне в городе. Случайные гости. Но от этого не менее приятные.

Это вроде на клевер похоже. Приятный такой розовый цвет


Это не знаю, как называется. Фиолетовые колоски в траве. Смотрятся симпатично


Вот даже василек случайно попался.

ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения Елена_Краева Оригинальное сообщение

Схемка для дневника Розовый закат (для мониторов 1920х1080)

 

Сирень в этом году я почти пропустила, к своему сожалению. Да и акацию тоже. Проболела. Но зато вот на днях смогла выйти и увидела много уже летних цветов. Было, что поснимать. Даже придется пост на части делить. И в первой части будут цветы садовые.

Начнем с роз, конечно. По царскому достоинству. Особо далеко и ходить не пришлось. Все в пределах двора.

Мне очень нравится снимать именно бутоны. Чуть распустившиеся. Они юные. У них вся жизнь впереди.




Ирисы уже почти отцвели. Но еще попадаются. И даже такие вот роскошные экземпляры солнечно-желтого цвета.


Вот еще солнечный куст без названия. В последнее время их все больше становится на клумбах.

ДАЛЕЕ

Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение

Римский сад роз,Италия

Читать далее...

https://www.oshibok-net.ru/articles/832.html

Каждый из нас хотя бы раз в жизни слышал или произносил фразу тютелька в тютельку. Многим известно лексическое значение этого выражения. Однако далеко не все знакомы с историей происхождения фразеологизма, а ведь она довольно интересна.

Выражение тютелька в тютельку имеет значение «абсолютно точно; точь-в-точь, в самый раз, впору». Согласно «Большому фразеологическому словарю русского языка» В. Н. Телия, выражение подразумевает, что «результат деятельности, событие полностью соответствует тому, что ожидалось, или что один предмет идеально подходит к другому, совпадая с ним по размеру или по форме».


«На службу, как всегда, Николай Иваныч пришёл тютелька в тютельку: без пяти десять» (В. Шукшин);

«У неё в статистике цифры всегда сходились тютелька в тютельку» (А. Маринина):

«Туфли пришлись мне тютелька в тютельку» (Ю. Андреева)


По мнению большинства этимологов, фраза, прежде чем стать общеупотребительной, возникла в речи столяров и плотников. Связывают её с диалектным словом тютя – «удар; зарубка от топора, насечка» – от глагола тюкать – «резать, колоть, ударять», «рубить топором»: «Рабочие посмеялись и снова начали тюкать молоточками» (И. Грекова); «Я был малосильным, мучился, пыхтел, а он – нет чтобы встать и хотя бы один раз тюкнуть топором, предпочитал наблюдать и давать советы» (С. Голицын).

Попутно заметим, что словом тютя в нашем языке называют растяпу, вялого и нерасторопного человека: «Про него мастеровые говорили: «Митрий Павлыч у нас – душа-человек, только в заводском деле тютя» (П. Бажов). А у Даля тютя – это ещё и «тумак» («удар кулаком»): «Дай ему тютю!».

Каким образом тютя превратилась в тютельку? Лингвисты предполагают, что тютелька – результат контаминации лексемы тютя и ещё одного диалектного слова: утелька. В словаре Даля утелька – «что-то очень маленькое, крохотное». В «Большом словаре русских поговорок» В. Мокиенко, Т. Никитиной отмечено выражение ни утельки – «абсолютно ничего, нисколько», от утелька – «крошка». Существует даже прилагательное утельный – «маленький, крошечный, крохотный»: «Утельную рюмочку выпила, с напёрсточек!» (В. Даль).

Мастера по дереву, чтобы ровно отрубить или отрезать кусок древесины, делали насечки, которые называли «тютя» (ср.: тютя в тютю). Так, маленькие тюти стали именоваться тютельками. Отсюда и тютелька в тютельку – буквально «меткий удар топором по крошечной насечке».

Кроме этих версий происхождения выражения "тютелька в тютельку" мне попалась еще одна, не менее любопытная.

Слово «тютень» обозначает глиняный плавильный горшок, в котором плавят металл. Согласно этой версии, фраза может означать, что «Тютелька в тютельку» — точное, как капля в каплю, попадание жидкого металла из тигля в отливку, то есть полное соответствие.

Это цитата сообщения Валентина-л-1 Оригинальное сообщение

ЦАРСТВО ДРЕВОВИДНЫХ ПИОНОВ - ГОРОД ЛОЯН.

Город Лоян в провинции Хэнань /Центральный Китай/ издавна славится своими древовидными пионами, которые считаются королями среди цветов в Китае. 

Умеренный климат с четко выраженными сезонами и плодородная почва делают Лоян идеальным местом для выращивания древовидных пионов. Их масштабное культивирование началось здесь при династии Суй /581-618 гг./.

За тысячелетия в Лояне сложилась уникальная коллекция сортов пионов — сегодня она насчитывает более 1400 разновидностей. Местный Национальный сад древовидных пионов, служащий генетическим банком этого вида растений, собрал 1365 сортов со всего Китая и мира.

В Лояне выращивают пионы девяти основных цветовых оттенков, включая красный, белый, желтый, розовый, фиолетовый, зеленый, черный, синий и комбинированный. Каждый апрель, когда одновременно распускаются разноцветные пионы, Лоян превращается в настоящее цветочное царство.

Сегодня древовидный пион не только радует глаз, но и приносит практическую пользу: корень используется в медицине, цветы — для чая /производство достигает 3 млн цветков в год/, а также для создания сладостей, масел и даже вина.

 

Читать далее...

— Он никого вам не напоминает?
— В нижней части лица есть что-то общее с сэром Генри.
— Да, пожалуй, чуть-чуть есть. Но подождите минутку!
Он встал на стул и, держа свечку в левой руке, прикрыл согнутой правой широкополую шляпу и длинные локоны.
— Силы небесные! — воскликнул я вне себя от изумления.
С полотна на меня смотрело лицо Стэплтона...

Артур Конан Дойл "Собака Баскервилей"


Думаю, многие сейчас вспомнили эпизод из фильма "Собака Баскервилей", когда Холмс изучает фамильные портреты. В книге, правда, пришлось прикрыть рукой парик, который немного затруднял процесс идентификации личности. В фильме мы сразу узнаем Олега Янковского в образе кавалера, жившего примерно в 15 веке.

Однако не все знают, что у этого портрета есть свой прототип. Советский реквизитор почти полностью повторил образец, изменив лишь черты лица и сделав живопись более реалистичной, объемной. Любопытно, что художником фильма был Исаак Каплан (автор «Портрета Клетчатого«), а также его жена Белла Маневич и сын Марк Каплан. Именно Белла, по словам режиссера ленты Игоря Масленникова, и написала портрет.

Портрет "Клетчатого" из фильма "Приключения Принца Флоризеля".
Художник Исаак Каплан

Однако не менее вероятна другая версия, известная по воспоминаниям студента факультета журналистики, который подрабатывал на «Ленфильме» младшим ассистентом. Он видел портрет своими глазами, когда с Исааком Капланом что-то подбирали в бутафорском цехе для «Пиковой Дамы» Масленникова (1982 год). Каплан показал ему картину со словами, что ее сделал «талантливый парень из цеха» — то ли декоратор, то ли осветитель.
Картина, судя по всему, не сохранилась: Масленников, отвечая на вопросы поклонников, сообщил, что портрет был сделан методом фотомонтажа с последующей подмалевкой маслом, причем на бумаге, которая всегда хранится хуже холста или картона.

Так кто же стал прототипом портрета "Хьюго Баскервиля" в фильме Масленникова?

Портрет Генри Ризли, графа Саутгемптона
Художник Джон Де Критс
1603

ДАЛЕЕ

В дни празднования Дня Победы у меня в почте назойливо выскакивала реклама: "Подарите цвет вашим старым фото". Доставала две недели. Сейчас, по счастью, отстали. Но противный осадок до сих пор держится. Меня жутко раздражает современная мода раскрашивать все и вся. Эдакий детский сад, кто ярче картинку нарисует. Не знаю точно, откуда это пошло. Говорили, что кто-то из голливудских деятелей додумался старые фильмы раскрашивать. И понеслась. Первой жертвой пал один из лучших фильмов ХХ века, "Касабланка". Это ж надо было додуматься, классику нуарного фильма разукрасить. Нуар у нас и не нуар вовсе теперь, то есть не черный, а самый, что ни на есть цветной. Ну а потом, конечно, наши подключились. "В бой идут одни старики" под каток пошел. Руководство Первого канала тогда еще на голубом глазу убеждало нас, что Леонид Быков якобы очень хотел цветной фильм. Только пленки не дали. Откуда они это взяли, я не знаю. Знаю только, что в фильме есть подлинная военная хроника. Естественно черно-белая. И в классическом варианте, который все мы знаем с детства, эта самая хроника прекрасно монтируется с монохромной гаммой фильма. И никакого диссонанса. Но нашим деятелям дали в ручки очередную игрушку. И вперед. "Семнадцать мгновений весны" зачем-то покрасили. Там то что за необходимость была. Я видела цветную "Золушку". Ну вроде бы сказка и все такое. Но не лежит душа. Я люблю тот, старый, монохромный вариант. И все тут. Он настоящий. А все эти раскраски для меня фальшивка. Как те слащавые любовные открыточки начала ХХ века.

Но там то жанр такой, что и реагируешь на это соответственно: забавно, сентиментально. Ну улыбнешься и все. В этом изначально некий элемент театральности заложен.

А вот когда фото из реальной старой жизни начинают раскрашивать, то мне фальшивкой отдавать начинает. Не верю и все.

Сравните вот, для примера. Какому фото вы больше поверите. Я первому. Хотя обе фотографии дореволюционные, вроде бы. Но вторую вот раскрасили. Я читала мнение, что мол современные подростки бесцветное изображение воспринимать не станут. Им не интересно. Они привыкли к ярким, броским цветам. И цветные изображения помогают представить сцены из той жизни более объемно. Нет, совсем не помогают. Нет в этих раскрашенных фото жизни.
ДАЛЕЕ

https://science.mail.ru/news/2244-vosstanovili-vneshnost-mocarta/

Международная команда ученых представила внешний облик гениального композитора, который был реконструирован по предположительно принадлежавшему ему черепу.

Так выглядел Вольфганг Амадей Моцарт, если принять, что череп принадлежал ему, а методы ученых оказались точными. Источник: Cicero Moraes/Pen News

Попытка воссоздать лицо Вольфганга Амадея Моцарта предпринята благодаря бесплатному мультиплатформенному ПО с открытым исходным кодом. Для создания 3D-модели использовались маркеры о толщине мягких тканей у европейцев XVIII века и форма черепа, приписываемого композитору, сообщает Daily Mail.

«Череп был в хорошем состоянии, хотя нижняя челюсть и некоторые зубы отсутствовали. Однако мы смогли восстановить их с помощью статистических данных и анатомической согласованности», — пояснил ведущий автор исследования, эксперт в области судебно-медицинской реконструкции лица, Сисеро Мораис.

Амадей Моцарт не был похоронен в отдельной могиле, и череп, найденный на общем кладбище, только предположительно считается принадлежащим ему. С одной стороны, реконструкция через сравнение со знаменитыми портретами музыканта позволит оценить, насколько это предположение может быть верным. С другой — учитывая, что большинство портретов было написано уже после смерти Моцарта, — представит нам наиболее вероятный его образ. С двумя прижизненными портретами (1783 и 1789 годов) реконструкция вполне совпала.

https://zefirka.net/2025/05/15/udivitelnye-stroeni...ra-o-kotoryx-mnogie-ne-znayut/

Мастерская стекольщика Штернера, Брюссель


Крепость Амбер, Индия


Храм Акшардхам, Нью-Дели, Индия


Джефф Шелтон Арчитект, Калифорния

ДАЛЕЕ

ИСТОЧНИК: https://dzen.ru/a/Z37XPKJA-1YoofI8 YouDiadem ОРДЕН ЗОЛОТОГО РУНА ДИАДЕМА "РУССКОЕ ПОЛЕ" (КОПИЯ) Копия знаменитого украшения, которое было продано после свержения императорской власти. Копия создана в 1980 году мастерами Николаевым и Алексахиным. Мастерам удалось дать знаменитым русским изделия вторую жизнь. Центральным элементом украшения является роскошный бриллиант теплого золотистого оттенка, весом 32 карата. БРОШЬ С САПФИРОМ Изготовлена в 1860-ых годах. Потрясающий сапфир, вес которого 260 карат. Считается, что это один из крупнейших и прекраснейших сапфиров, которые когда-либо были найдены. По некоторым данным этот сапфир был куплен Aлександром II на Лондонской Всемирной выставке в 1862 году. БРОШЬ С ИЗУМРУДОМ Колумбийский изумруд.

ДАЛЕЕ

*** Тогда, в далёком сорок пятом, Такой же солнечной весной Шли поседевшие ребята – С победой шли к себе домой. И белоснежным безмятежьем Мели деревья и кусты, Как будто не было ни смерти, Ни слёз, ни горя, ни войны. Но плакали сады, склоняясь Ветвями к стоптанной траве, И пахло порохом от яблонь – Напоминаньем о войне. Был май, была весна в разгаре, И день, и ночь, и снова день… Цвела по всей земле, пожаря, Неопалимая сирень. Терентий Травник *** Я помню музыку Победы, А музыку войны забыл. Ещё салютами ракеты Не осветили фронт и тыл. Ещё мерещилось: атака Беззвучно движется на нас, На стены утлого барака, В который раз, в который раз. Ещё не мог понять всей даты, Едва налаживая связь… А в воздух старые солдаты Палили, плача и смеясь. И мать, и тётка то ли пели, То ли рыдали невпопад… Но помню точно: в колыбели Проснулся незаметно брат. Он за мгновенье до прихода Вестей о сгинувшей войне Впервые за четыре года Спал в абсолютной тишине. Эдуард Холодный ИСТОЧНИК

https://animalworld.com.ua/news/njanki-osliki-kak-...niteljami-italjanskih-tradicij

В сельских регионах Италии ослы веками перевозили грузы, но их главная миссия куда трогательнее — они стали няньками для новорожденных ягнят. Во время сезонных переходов между пастбищами эти животные бережно переносят уязвимых малышей в специальных седлах с уютными карманами. «Это не просто работа — это часть нашей культуры», — отмечают местные пастухи.

Традиция отгонного животноводства (от лат. trans — «за пределами» и humus — «земля») насчитывает столетия. Ежегодно пастухи совершают 10–20-дневные переходы по древним тропам — траттури, ведущим с высокогорных летних пастбищ на равнины Ломбардии и Тосканы. Стада из 1000–1500 овец, коров и ослов преодолевают сотни километров, следуя ритму природы.

«Взрослые идут сами, а ягнята — в седлах. Без ослов нам не справиться», — говорят пастухи. На остановках малышей подпускают к матерям, чтобы те получили молоко, после чего путешествие продолжается.
ДАЛЕЕ

https://science.mail.ru/news/1519-kak-korni-rastenij-razgovarivayut-s-pochvoj/

Ученые впервые показали, как корни растений чувствуют и отвечают на сложные условия почвы Источник: Ноттингемский университет

Новое исследование, опубликованное в журнале Nature, впервые показало, что корни не просто растут на ощупь — они тонко чувствуют окружающую среду и включают точные клеточные механизмы, чтобы выжить и адаптироваться. Биологи и инженеры из Великобритании, США и Бельгии провели эксперимент, в котором сравнили, как растут корни риса в обычных лабораторных условиях (в гелевой среде) и в настоящей почве, со всеми ее сложностями — от механического давления до колебаний влажности и присутствия микроорганизмов.

Для этого использовали методы одноклеточной и пространственной транскриптомики, которые позволяют заглянуть в работу генов на уровне отдельных клеток. Ученые обнаружили, что в корнях, растущих в настоящей почве, активируются сотни генов, которые не проявляются в идеальных лабораторных условиях. Эти гены связаны с восприятием питательных веществ, дефицитом воды и даже микробным окружением. Особое внимание привлекла абсцизовая кислота (АБК) — это гормон, известный своей ролью в защите растений от засухи. Оказалось, что АБК также помогает корням адаптироваться к плотной почве. Он усиливает водонепроницаемые барьеры в клетках, уменьшает потерю влаги и укрепляет корневые ткани.

Изучение молекулярных реакций корней на стрессовые условия почвы — ключ к созданию устойчивых культур и обеспечению питания в меняющемся климате. Источник: Unsplash

Но на этом открытия не закончились. Используя новый метод фононной микроскопии, который позволяет буквально измерять жесткость клеточных стенок, исследователи увидели, как в сложных условиях корни укрепляют себя, делая стенки клеток прочнее. Это сродни тому, как человек укрепляет дом перед бурей.


"Растения умеют подстраиваться под стресс, изменяя даже свои физические свойства. Это биологическая стратегия выживания".

Сальваторе Ла Кавера, инженер Ноттингемского университета


Это важно, потому что почва — основа земной жизни, в ней производится более 90% всей пищи. Но она становится все менее благоприятной для организмов из-за климатических изменений, эрозии, засух и истощения. Понимание того, как растения реагируют на эти вызовы на молекулярном уровне, открывает путь к созданию новых сортов культур, устойчивых к экстремальным условиям — и значит, к продовольственной безопасности будущего.

Художник Ян Богардс (1878-1962)

"Завороженная луной"

"Однажды после вечернего чая он сидел на балконе и читал. В гостиной в это время Таня — сопрано, одна из барышень — контральто и молодой человек на скрипке разучивали известную серенаду Брага. Коврин вслушивался в слова — они были русские — и никак не мог понять их смысла. Наконец, оставив книгу и вслушавшись внимательно, он понял: девушка, больная воображением, слышала ночью в саду какие-то таинственные звуки, до такой степени прекрасные и странные, что должна была признать их гармонией священной, которая нам, смертным, непонятна и потому обратно улетает в небеса".

Это строчки из самой загадочной повести А.П.Чехова "Черный монах". С Чеховым отношения у меня пока не складываются. Уж больно он бытовой, что ли. Я не особо люблю такое. А вот "Черный монах" стоит особняком. Здесь все гораздо шире, объемнее. И есть большой простор для раздумий. Для поиска смыслов. Неоднозначно, одним словом. В приведенном выше отрывке упоминается "Серенада" Гаэтано Брага. Это вполне реальная вещь. Очень модная в то время. Теперь, к сожалению, забытая. Говорят, что именно она вдохновила Чехова на идею повести о Черном монахе. Запись романса я нашла. Да еще и, похоже, того времени. Мы слышим несколько отстраненный голос певицы, потрескивание старинной грамофонной пластинки. Я несколько раз прослушала запись. Есть в ней немного мистическая атмосфера. Как и во всем, что связано с эпохой модерна. Послушайте.

Художник Вильгельм Котарбинский.

У меня перед глазами сразу нарисовались образы с картин Котарбинского. Все эти обволакивающие туманы, таинственно-жуткие сфинксы, ангелы печали. Одна эпоха, странная, изысканная, с долей экзальтации, с поисками себя за пределами этого мира.
ДАЛЕЕ

https://travelask.ru/blog/posts/46404-pochemu-nad-...m-inogda-poyavlyayutsya-stolby

Япония известна своими невероятными природными явлениями и культурными особенностями. Страна восходящего солнца всегда была открыта для всего загадочного и фантастического, будь то вера в существование внеземных цивилизаций или легенды о монстрах кайдзю. Однако некоторые удивительные вещи, которые тут происходят, вообще не имеют никакого отношения к мифам или инновациям.

Одним из таких феноменов стали световые столбы, которые изредка появляются в ночном небе над Японией. Это явление вызывает восторг и восхищение у местных жителей, а в соцсетях снимки со столбами света моментально становятся вирусными. Но что это: визит пришельцев или нападение гигантских монстров? Ответ кроется гораздо ближе к земле, чем можно предположить.

Это явление называется «исариби кочу», и увидеть его можно в прибрежных районах Японии. Среди таких районов городок Симоносеки. И причина таких световых столбов ― не посланники из космоса, а местные рыбаки. Дело в том, что за уловом они обычно выходят ночью, и для привлечения добычи используют специальные фонари, называемые исариби.

Памятник рыбакам в городе Симоносеки

ДАЛЕЕ

Видео со страницы Tanya Tairova в ОК

Павильон «Грот» был построен в 1756–1761 годах как часть архитектурно-художественного ансамбля усадьбы «Кусково», созданной графом Петром Шереметевым. Проект здания разработал крепостной мастер Фёдор Семёнович Аргунов, а отделкой интерьеров в течение 14 лет занимался немецкий «гротических дел мастер» Иоганн Фохт, специально нанятый Шереметевым для этой работы.

Расположение Грота в «итальянской» части французского парка не случайно – слово «grotto» в переводе с итальянского означает «пещера». Имитации гротов впервые появились в садах и парках Италии в XVI веке, а к XVIII веку мода на них дошла и до России.

Грот в Кускове задумывался как олицетворение двух стихий – воды и камня. Здание словно возникает из водной глади усадебного пруда, а его внутреннее убранство создаёт иллюзию погружения в подводный мир.

На протяжении своей истории Грот неоднократно менял свой облик. После революции 1917 года в нём некоторое время работала пивная, известная в народе как «Ракушка». Музейный режим для павильона был установлен только в 1960-х годах.

Павильон Грот представляет собой здание, состоящее из трёх частей: центральной ротонды и двух «кабинетов» – северных и южных морей. Основанием постройки служит возвышение-стилобат в виде трёх словно бы «растекающихся» ступеней.

Фасады Грота украшены элементами, характерными для стиля рококо: богатым лепным декором фронтонов, львиными масками на окнах и многочисленными скульптурами в нишах. Скульптурное оформление фасадов включает восемь статуй античных божеств из мячковского камня.

Главной особенностью и ценностью Грота является его внутреннее убранство. Интерьеры павильона украшены двадцатью четырьмя видами раковин из различных морей и океанов. Здесь можно увидеть раковины «тонна шлем», «пинна благородная», «арка ноэ», «пеликанья нога», «морское ухо» и многие другие.

Помимо раковин, в оформлении интерьеров использованы кораллы, перламутр, цветное стекло. В Гроте также размещались скульптуры, отделанные ракушками и перламутром, изображающие времена года и различные аллегорические фигуры.

ИСТОЧНИК ТЕКСТА ЗДЕСЬ