О, это и практично, и красиво, и удобно! Ажурная шаль с рукавами из мохера смотрится просто потрясающе - воздушно и при этом тепло.
|
Различные народные женские украшения можно разделить на два типа: те, что носили на теле и те, что надевали поверх одежды. Первые исполняли ритуальные и защитные функции, уберегали человека от сглаза и порчи. А вот аксессуары, которые носили поверх одежды, были красноречивым свидетельством достатка хозяина. Украинские девушки и женщины традиционно носили много украшений.
Згарды носили под одеждой, они были одними из самых мощных украинских оберегов, представляли собой нескольких рядов нанизанных металлических крестиков. Крепились сзади на шее двумя дисками - чепрагами, на которых были изображены солярные символы: колесо с парным количеством спиц или круги.
Из носимых поверх одежды, самыми дешевыми и доступными были пацьорки. Бусины крупных размеров изготавливались из разноцветного стекла, декорировались золотом и расписывались цветными красками. Недорогими были и перлы — ожерелья из полупрозрачного стекла разного цвета и длинны.
Все натуральное - хорошо, полезно и очень модно. Это аксиома для современного городского жителя, проводящего большую часть жизни среди пластика, металла и прочих искусственных материалов.
Вырастить герань можно и из семян, но я предпочитаю черенкование, которое проводится с середины февраля до начала марта.
В это время уже требуется производить обрезку герани.
Ведь герань светолюбива, а зимой света мало, и растение вытягивается, становится не очень красивым
У герани нужно обрезать оголенные побеги на ту высоту, которая Вам нужна (но не совсем на пень, конечно), от них новые веточки пойдут.
А можно каждый год обновлять герань, пересаживая из нового черенка, как делали еще в старину наши прабабушки. читать далее
[700x420]
И что мы знаем об этом? Вот уже более 10 лет, цвета мяты, ментола и их разновидности, будоражат умы мировых модельеров не только в одежде, но и конечно в дизайне интерьера!

Про стиль бохо публиковалось уже море статей, обсуждались модели, велись споры. Из всего прочитанного можно сделать вывод, что у каждого свой взгляд на бохо :) Кому-то розочки с кружевами, кому-то штанишки с рюшами, кому-то длинные туники с определенным кроем.
Творческая мастерская Fateeva Design реализовала проект площадью 40 квадратных метров в Киеве, Украина. Логика интерьера этой квартиры подчинена стилю жизни одного человека, а значит – минимум компромиссов, максимум самовыражения заказчика, молодого свободного джентльмена.
Симпатюли - не то слово! Сшить такие домашние тапочки - не проблема. Выкройка на фото))
Картины Натальи Деревянко возвращают нас в детство, дарят радость и хорошее настроение. На её трогательные персонажи невозможно не обратить внимания... белокурые девочки, ангелочки, маленькие зверята, зовут нас в сказку, и хочется поддаться этому настроению, довериться и следовать зову души. Наталья создатель детских снов, которые несут доброту и душевное спокойствие
Наталья Деревянко родилась 28 апреля 1976 года в семье инженеров в украинском городе Запорожье. В 15 лет уехала из родного города поступать во Львовский колледж декоративного и прикладного искусства им. Ив. Труша. В 1995 году закончила колледж с отличием, что помогло ей пройти отборочный тур без экзаменов и успешно поступить в академию на факультет сакрального искусства.
В 2001 году закончила Львовскую национальную академию искусств, и в этом же году жизнь художницы кардинально изменилась. Наталья уехала искать счастье в далекой и солнечной Италии. Там она прожила долгих 5 лет, работала, училась, посещала курсы современного сакрального искусства и архитектуры при Istituto Superiore di Scienze Religiose "G.Toniolo” в Пескаре. Принимала участие в многочисленных коллективних выставках и конкурсах, а также представила 3 персональные выставки: «Sette giorni, sette eventi» - г. Каттолика в 2003 году, «Il mondo delle icone» - г. Авеццано 2004 год, «Colori… Simboli… Passione…» - г. Л’Акуила в 2005 году. Для украинской церкви в г. Маквиллер (Франция) выполнила витраж «Благовещение».
[показать]Женский образ/Эмиль Эйсман-Семеновский (Emile Eisman-Semenowsky), 1857-1911. Польша
♡ ♡ ♡ "О женщина, ты роза и кинжал. В чем суть твоя, сама отлично знаешь. И в мире нет того, кто бы познал, когда ты любишь, а когда караешь. В единоборстве вечном двух начал игры расчетливой с наивностью искусства в тебе то разума холодный интеграл, то музыка таинственного чувства. Умеешь ты в себе соединить покорность рабскую с неистовой гордыней, В одном лице одновременно быть царицей и безропотной рабыней. Я чту тебя и грешной, и святой, в пиру гетер и в мраке пуританства. Во все века ты остаешься той загадкой жизни, смерти и пространства. "
Геннадий Шишов. ♡ ♡ ♡
Портрет дамы в зеленом
Ernesto-Cortazar-II-Secrets-of-my-Heart
♡ ♡ ♡
Ее душа, как свет необычайный,
как белый блеск за дивными дверьми,
меня влечет. Войди, художник тайный,
и кисть возьми.
Изобрази цветную вереницу
волшебных птиц, огнисто распиши
всю белую, безмолвную светлицу
ее души.
Возьми на кисть росинки с розы чайной
и красный сок раскрывшейся зари.
Войди, любовь, войди, художник тайный,
мечтай, твори.
♡ ♡ ♡
Юная красавица
Оригинал взят у
irinadvorkina
Продолжение. Часть 1. «Душа, пролившаяся краской» В сущности, рисовать на привычных жестких «носителях» гораздо удобнее. Это знали еще первобытные художники, и их творения сохранились навечно. Однако некоторым художникам подавай трудности – они выбирают роспись по ткани. При этом каждый подбирает технику «по вкусу», по темпераменту. Кого-то вдохновляет запах разогретого воска и таинство перекрытий, кого-то – удобства свободной росписи и современных красителей. Татьяна Шихирева рассказывает: «Я увлеклась горячим батиком и стараюсь не отклонятся… Тот, кто работал в этой технике, знает, что сначала надо делать самое светлое, потом темнее и темнее. И все время надо держать в голове, что у меня было светлое, что темное. Это настолько интересно и увлекательно, что отказаться от такой работы сложно». Другие предпочитают заниматься росписью тканей именно для одежды: «Мне нравится, чтоб хлопок или шёлк жил – мялся, развевался на ветру, иногда был виден на просвет, а главное – чтоб он иногда касался чьей-то щеки и был кому-то нужен» (Вероника Павленко). Некоторые мастера по гобелену работают и в батике, другие останавливаются на чем-то одном. «В горячем всё время надо думать про то, как там потом, все время перед глазами не работа, а корка воска. Пожароопасность при делании (один раз было!). В холодном – какая-то несерьёзность. И везде – технологии – процентов 90! С гобеленом всё с точностью до наоборот. Да, подготовки много. Но процесс – сказка. Просто, как 2х2, то есть всё творческое напряжение на сюжет, композицию, пластическое решение... Ручки чистые. Изображение видно сразу, ну, разве что не всё и на боку, но это ничто по сравнению с горячим батиком», – считает Ольга Попова. Елена Дорожкина предпочитает живопись на шелке: «Чем больше занимаюсь батиком, тем дальше ухожу от его классических техник (холодный, горячий). Они ограничивают меня в творческих желаниях, не дают возможности делать сложные сюжетные композиционные задумки. Холодный батик – это контур – граница, он не позволяет создавать тонкие, живописные оттенки. Горячий – вовсе с воском, где все очень декоративно, но односложно и плоско, эти техники, как правило, подразумевают декорирование ткани для одежды, собственно, для чего и был изобретён батик. Мне этого не достаточно. В процессе многолетней работы в батике, я открыла для себя свою технику, позволяющую мне реализовать мои сюжеты на шелке. Моя техника – это свободная роспись. Как правило, по предварительному эскизу. Шелк позволяет красиво, нежно растекаться краске, и часто сам подсказывает новые эффекты, надо только их уловить, проявить, подчеркнуть. Процесс сложный, тонкий, но интересный. Можно сказать, мы с этой техникой взаимодействуем». Дорожкина Елена (г. Королёв). Лето. 2005. Шелк. Свободная роспись. 49х50 см. Сайт [показать]
[показать]СМОТРИМ ДАЛЕЕ…
"Мне всегда хотелось писать только акварелью, но я перепробовала много других материалов за время учебы. Я всегда восхищалась акварелями Андерса Цорна. Я смотрела и изучала его искусство по книгам, в музеях и на выставках."
[показать]
Clayderman Richard - I Will Always Love You
"Когда я училась живописи в России, моим учителем был прекрасный живописец Леонид Кривицкий. Он писал маслом и хотел от меня того же. Но я предпочла акварель. Моей дипломной работой была серия из 5 акварелей с видами Санкт-Петербурга, города, где я родилась. Каждая акварель представляла город глазами одного из известных русских писателей: Петербург Блока, Достоевского, Пушкина, Бергольц и Ахматовой."
[показать]
[показать]
[показать]
[800x]
А.Малюков. Портрет Александры Федоровны в русском костюме.1836.
Ты надела изумруды —
Мне ли их не величать?
Вынуть слово из-под спуда
Или лучше промолчать?
«Как приветлив каждый камень!» -
Мой язык спешит изречь,
Утаив, что рядом пламень
И меня готов обжечь.
Должно помнить ежечасно:
Сей огонь жесток и лют!
«Столь же стать твоя опасна,
Сколь приветлив изумруд...
И. В. Гёте
[800x]
Art Deco Diamond, Emerald, Platinum Brooch, Lacloche Frères.
Ювелирные изделия с изумрудами считаются самыми дорогими украшениями. Материал чистого изумрудно-зеленого цвета обычно имеет много изъянов. Поэтому бездефектные, ограненные кристаллы массой свыше 5 карат ценятся выше равновеликих алмазов. Изумруды обычно подвергают ступенчатой огранке, за исключением камней, предназначенных для колец; в этом случае огранка их часто бывает бриллиантовой. Изумрудные копи существовали в Аравийской пустыне еще в 2000 г. до н.э. Природные изумруды высокого качества очень редки. Изумруды из Египта и России не могут сравниться по совершенству окраски с камнями, происходящими из Южной Америки. Лучшие изумруды в мире с 1964 г. добывают в Колумбии.
[800x]
Art Nouveau Diamond, Emerald, Ruby, Gold Bracelet, Lebolt & Co.
[800x]
Emerald, Diamond, Cultured Pearl, Gold Necklace.
[800x]
Gem-set and diamond brooch, Early 20th Century 1940
[800x]
Emerald, diamond bracelet.
[800x]
Victorian Emerald & Diamond Necklace.
[800x]
Emerald, Diamond, Gold Necklace.
[800x]
A Young Lady Aged 21, Possibly Helena Snakenborg, Later Marchioness of Northampton 1569
[800x]
Crocodile Necklace, Cartier Paris, 1975, gold, 1,023 brilliant-cut yellow diamonds, two navette-shaped emerald cabochons (eyes), 1,060 emeralds, and two ruby cabochons (eyes). Cartier Collection.
[768x]
Colombian Emerald Ring French 1910
[768x]
DAVID WEBB Double Leopard Flexible Bangle USA 1990