Это цитата сообщения Maja2012 Оригинальное сообщение
http://www.livemaster.ru/topic/1487587-master-klass-narodnaya-kukla-veduchka
Ведучка — мать, бабушка, крёстная, сестра, а возможно, и мачеха или воспитательница, то есть та женщина, которая ведёт ребёнка за руку.
Понятие вести за руку или за руки заключает в себе и прямой, и переносный смысл. С одной стороны, ребёнку необходима телесная помощь, чтобы двигаться по физическим плотностям этого мира. С другой стороны, ребёнку необходима помощь, указывающая путь не по ухабам и кочкам, а — о прямой дорожке. А если даже придётся когда-то идти в обход или упасть в яму, то чтобы знать, как этот обход совершить или как из ямы вылезти.То есть ребёнку необходимо узнать, как жить в этому мире, чему и обучает мудрая ведучка.
Ведучка передаёт ребёнку свои знания, как ладить отношения с этим миром, объясняя его законы - природные и социальные. Она являет собой символ преемственности поколений. Когда-то и ей также передавала ведучка-наставница жизненные знания, теперь передаёт она, а потом будет передавать её ученица.
Ведучка — это знающая берегиня, которая трепетно и с любовью помогает своей ученице познавать себя и окружающий её мир.
***
Предлагаю вам сделать эту замечательную куклу!
Для создания куклы Ведучки (размером ок. 19 см ведучка и 9 см девочка) понадобятся следующие инструменты и материалы:
- Нитки льняные или х/б. Например «ирис» натурального и красного цветов. Рис.1;
- Нитки швейные под цвет кружева;
- Игла швейная;
- Ножницы;
- Лоскут льняной ткани — прямоугольник размером 36х75 см для скрутки тела ведучки. (Скрутка должна получиться диаметром 3-4 см. Если Вы используете более тонкую или толстую ткань, возможно Вам понадобится большая или меньшая длина лоскута). Рис.1;
- Лоскут льняной ткани – квадрат размером 18х18 см для формирования головы ведучки. Рис.1;
- Лоскут льняной ткани – прямоугольник размером 6х50 см для формирования основания ведучки (для устойчивости куклы);
- Лоскут льняной ткани – прямоугольник размером 6х30 см для формирования одной общей руки куклы. Рис.1;
- Лоскут льняной ткани – прямоугольник размером 16х20 см для скрутки тела девочки. Рис.1;
- Лоскут льняной ткани – прямоугольник размером 13х13 см. для формирования головы девочки. Рис.1;
- Лоскут льняной или х/б ткани – прямоугольник размером 20х20см для рубахи ведучки. Рис.2;
- Лоскут льняной или х/б ткани – прямоугольник размером 14х20см для нижней юбки ведучки. Рис.2;
- Три лоскута х/б ткани: прямоугольник размером 14х36 см для юбки сарафана, и два прямоугольника размером 3,5х16 см для лямок сарафана. Рис.2;
- Кружево для отделки нижнего края сарафана длиной 36 см;
- Два лоскута льняной ткани размером 5,5х13,5 см и 5х12,5 см и х/б кружево 4.5х12 см для передника ведучки. Рис.2;
- Лоскут х/б ткани – треугольник с основанием 36 см и высотой 15 см для платка ведучки. Рис.2;
- Лоскут льняной или х/б ткани – прямоугольник размером 14х14 см для рубахи девочки. Рис.2;
- Три лоскута х/б ткани: прямоугольник размером 7х19 см для юбки сарафана девочки и два прямоугольника размером 3х8 см для лямок сарафана девочки. Рис.2;
- Два лоскута х/б ткани – кружочки диаметром 4 см для обувки девочки. Рис.2;
- Лес сантехнический для создания волос. Рис.1;
- Расческа с крупными зубьями;
- Очес льняной (от сантехнического льна) для формирования голов и груди;
- Пояса длиной около 40 и 25 см. Пояс можно связать, скрутить или сплести, сделать его из тесьмы или из пряжи;
- Атласные ленты для заплетания волос: 3 ленточки по 25 см;
- Бисер, бусины для изготовления бус.
Рис.1
Рис.2
Важно! При создании тела куклы и закреплении одежды не используется игла.
Это цитата сообщения Maja2012 Оригинальное сообщение
Делать коника просто. Думаю, вполне можно привлечь и деток.
Идея, конечно, не моя. Еще наши пра-пра-пра (и много раз пра...) бабушки и дедушки, мастерили таких коников из травы, лыка или соломы.
Конь или коник, один из самых древних и традиционных оберегов славян. Образ коня связан с солнцем. Приносит в дом удачу, достаток, свет и тепло. Традиционно, солнечный конь считается мужским оберегом. Как и все куклы-обереги, делается без глаз, во избежание проникновения в куклу злых духов. И без применения иглы, так как обереговую куклу нельзя колоть.
Я предлагаю сделать такого коника из джутового или льняного шпагата. Этот материал вполне доступен городским людям — его можно купить в хозяйственном магазине.
Такого коника можно подарить дорогому мужчине или коллеге, в дополнение к основному подарку, с пожеланием «быть всегда на коне». Отлично подойдет коник в качестве игрушки деткам. А может, станет украшением интерьера.
Для работы нам понадобится:
-
джутовый или льняной шпагат; -
разноцветные хлопковые нитки (например, «Ирис»); -
тонкие нитки под цвет шпагата; -
парчовая, жаккардовая тесьма или кусочки цветной ткани (лучше натуральной); -
ножницы; -
клей.
Приступим.
1. Приготовим два пучка шпагата примерно по 35 см длиной. Для этого наматываем на картонку или книгу шпагат и разрезаем. Я всегда делаю детали с запасом длины.
2. Первый пучок перевязываем ниткой, чуть отступя от середины. Второй пучок пока откладываем.
3. Расправляем более длинную сторону пучка в виде пальмы.
4. Прижимаем к нижней части пучка и перевязываем ниткой.
5. Делаем из короткого отрезка шпагата восьмерку и перевязываем посередине.
6. Разделяем пучок на половинки (нижнюю часть делаем немножко тоньше — берем меньше ниток :) Вкладываем восьмерку-ушки и перевязываем пучок ниткой позади них. Получилась голова коника.
7. Для гривы готовим семь пучков шпагата, примерно 15 см длиной.
8. Первым пучком обхватываем шею коника и обматываем цветной ниткой.
9. Накладываем второй пучок и той же ниткой обматываем.
Таким образом, делаем всю гриву. Можно сделать второй ряд нитками другого цвета. При этом нить мотаем в другую сторону, для того чтобы пучки гривы не перекосило. То есть, если вы при переходе нитки с одного пучка на другой заводили нить снизу вверх, то теперь наоборот, надо заводить сверху вниз.
Это цитата сообщения Erisena Оригинальное сообщение
Миниатюрная рыжеволосая пианистка виртуозно исполняет пять сентиментальных мелодий, сочинённых сыном Жака Дро Генри-Луи. В такт музыке покачивается пышная причёска из тщательно уложенных локонов и вздымается слегка прикрытая кружевом, грудь.
Томные глаза куклы с пышными ресницами кокетливо опущены и следят только за движением изящных пальчиков, ловко перебирающих клавиши мини - органа». Эта девушка – андроид. Андроид 18 века.
Это цитата сообщения EVA_L Оригинальное сообщение
|
Это цитата сообщения Откровения_Красоты Оригинальное сообщение
"Квадрат – не только геометрическая фигура. Квадрат – это четыре точки в пространстве, расположенные определённым образом. Это некое правильное созвездие, вовнутрь которого можно поместить какое хочешь пространство <...> Окно – почти квадрат, почти картина. Связь четыре-квадрат-окно-картина – прямая. В этом созвездии работает художник. Это созвездие – пространство, но есть ещё время, которого тоже – четыре. Четыре времени года, четыре четверти жизни…"
_______________
"Мир в квадрате" Анны Владимировой-Лавровой (1980)
Храмы
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Елена Львовна Кульчицкая (1877 – 1967) – украинский живописец и график, мастер декоративно-прикладного искусства, ученый-этнограф, знаток крестьянской одежды и народного зодчества. Сотни выполненных ею листов — акварелей, рисунков, гравюр, объединенных в циклы «Народное зодчество западных областей Украины», «Западноукраинская народная одежда», «Народные обряды», «Жизнь и труд в селе», стали достоянием этнографии и по сей день не утратили своей научной и художественной ценности.
Елена Кульчицкая Свадебные венки невест и дружек. Тернопольщина. 1930-е.
«Осенью 1949 года, — рассказывает искусствовед Б. Бутник-Сиверский, — мне посчастливилось вместе с Е. Л. Кульчицкой побывать в городе Мукачеве в храмовый праздник Успения, когда к монастырю съезжались крестьяне со всех концов Прикарпатья и Закарпатья. Вот там и пришлось быть свидетелем интереснейших встреч и удивительных разговоров. Подходя то к одной, то к другой крестьянке, Е. Л. Кульчицкая здоровалась с ней и задавала один и тот же (казалось бы, стандартный) вопрос: «Как вам живется в Береговом?», «Как вам живется в Соли?», «Как вам живется в Рахове? ... Ясенях? ... Тячеве?»
Я уже не помню, сколько было задано подобных вопросов — двадцать или более. Но ответы всегда были одинаковы: «Дякуваты», то есть «Благодарю вас, хорошо», а затем недоуменный вопрос: «А почему вы знаете, откуда я?» Ответом на подобный вопрос была только вышивка на женской праздничной сорочке. Вышивка была тем паспортом, который позволял говорить не только о районе, но и о каждом конкретном селе».
Народное творчество было для Кульчицкой не реликтом уходящего прошлого, а живым импульсом современности, неиссякаемым источником профессионального искусства.
Это цитата сообщения Kiligarikondi Оригинальное сообщение
КИЇВЩИНА ПІВДЕННА. Кінець XIX - початок XX ст. Весільне вбрання молодих колишнього Чигиринського повіту Київської губернії, тепер Чигиринського району Черкаської області
Основним елементом весільного вбрання молодої південних районів Київщини, як і скрізь на Україні, була вишита сорочка. На зміну традиційній геометричній композиції вишивок в кінці XIX - на початку XX століття в південних районах Київщини прийшли рослинні композиції. Перевагу у вишивках весільних сорочок надавали червоному кольору, який мав, за давніми уявленнями, магічну силу - захищав від уроків. Поверх сорочки вдягали шиту з купованої тканини спідницю, яка заступала на Київщині вже в кінці XIX століття традиційну ткану плахту. З одноколірного сукна {у молодої перевалжно знов-таки червоного) шили фартух («запаску»), що його вдягали поверх спідниці. Досить урочистим елементом святкового вбрання молодої вважалась т. зв. «юпка» - своєрідна свитка з довгими або короткими рукавами, щоб видно було вишивані рукава сорочки. Юпку шили із зеленого сукна і прикрашали по всьому подю маленькими хвостиками з червоної вовняної пряжі. Це був своєрідний народний варіант королівської мантії з хутра горностая. На ногах - червоні сап'янові чобітки. Обов'язковим ритуальним елементом вбрання молодої був весільний дівочий віночок. В руках молода тримала вишитий нею весільний рушник, яким її оперізували замість пояса.
Більш стриманим щодо кількості елементів та їх барвистості було вбрання молодого. Його основу становила вишита молодою весільна сорочка, обов'язковим весільним атрибутом якої була «застіжка» (шовкова стрічка або вовняний шнурок) ритуально червоного кольору. Святкові штани шили з купованої в крамниці тканини. Ознаку молодого становила весільна хустка, яку молода затикала йому за пояс. Верхнім одягом була традиційна свита або чумарка. Голову молодого прикрашала висока, циліндричної форми сіра смушкова шапка. До шапки старша дружка пришивала весільний віночок - пучечок з барвінку, васильків та трьох колосків жита, перев'язаних червоною стрічкою. На ногах - рантові чоботи шевської роботи.
При реконструкції комплексу, крім польових матеріалів автора, використані малюнки та тексти Д. П. Деляфліза, що зберігаються у рукописному відділі ЦНБ АН УРСР.
Это цитата сообщения Maja2012 Оригинальное сообщение
[показать]
Под катом несколько сканов и текст про окраску ткани растениями:
COLD-BUNDLED ECO-PRINT
В то время как свежие зеленые листья эвкалиптов дают богато окрашенные отпечатки на шерсти и шелке, многие другие листья, особенно сухие опавшие, собранные под деревьями, могут также использоваться для того, чтобы сделать прекрасную аппликацию на ткани. В процессе пропитывания тканей по технологии cold-bundled, цвет и рисунок достигается без необходимости в приготовлении экстракта красителя и использовании красильной кастрюли. Эти техники дают восхитительные результаты, особенно на шелке. Это замечательный метод нанесения цвета на небольшие части ткани — что может использоваться в более крупных рисунках (композициях, узорах, проектах ).
Ингредиенты: время и легкая влажность.
Вам потребуются лоскут ткани (из любого натурального волокна, но лучше всего лоскут гладкого шелка); растительный материал, пульверизатор и веревка или резиновые ленты, чтобы закрепить сверток.
Поджаристые темные стручки акации — хороший источник цвета. Также подходят листья омелы и эвкалипта. В обоих случаях используйте листья глубоко-насыщенной окраски, которые недолго лежат под деревьями. Кожура лука (красного и коричневого) окрашивает в высшей степени хорошо, как и кожура свеклы; темно-окрашенные полоски коры дерева, листья чая, кофейная гуща, увядшие срезанные цветы, ломтики нарезанных цитрусовых фруктов, мякоть (жмых) ежевики и черной смородины.
Обработайте ткань мордантом (квасцами или уксусом) и дайте ей высохнуть.
Сбрызните листья, выложите на влажную ткань, плотно скатайте ткань и крепко завяжите веревкой.
Или сложите работу несколько раз, положите плоско под стекло или металл и прижмите (придавите). Обычно крепкие (плотные, вязкие) листья дают лучшие результаты, если их предварительно слегка высушить в телефонной книге, затем сразу завернуть в ткань так, чтобы каждый лист был полностью прижат к ткани. Процесс увлажнения был описан выше. В качестве увлажнителя можно использовать остатки красителей для получения различных цветовых вариаций.
Волшебное окрашивание тканей «под мрамор» шелухой лука.
Соберите шелуху коричневого и красного (испанского) лука. Возьмите отрез шелка hubutai (для кимоно) или крепдешина.
Положите шелк на рабочую поверхность и разложите на нем шелуху. Увлажните, используя пульверизатор, наполненный уксусом (или любым нетоксичным закрепителем, приготовленным в домашних условиях).
Скрутите шелк в форме сосиски от кромки, оставляя шелуху внутри. Стяните туго веревкой или резиновой лентой. Слегка увлажните снаружи и упакуйте в пластиковый пакет (или положите в банку с крышкой), отложите в сторону на неделю, а лучше на месяц.
Если появится плесень, переложите работу в пакет с замком-защелкой и замораживайте в морозильной камере несколько дней, или обработайте паром над кипящей водой 30 мин.
Разверните, стряхните шелуху (лучше это сделать в саду).
Высушите, затем прогладьте утюгом с паром через марлю. Пусть ткань полежит (отдохнет) несколько дней, перед тем как вы будете ее полоскать.
Самое трудное в этом методе — не разворачивать ткань, чтобы посмотреть на цвет, сгорая от любопытства!!!!!!
Обработайте ткань закрепителем или раствором, насыщенным железом. Обратите внимание – как изменились цветовые оттенки на зеленый, оливковый и коричневый.
Закрепление цвета
Разверните ткань и стряхните с нее растительный материал. Если ткань еще влажная- то вывесите ее просохнуть в какое-нибудь тенистое место. Когда высохнет, убедитесь, что с нее удалены все остатки растительного материала и проутюжьте утюгом с паром через марлевую ткань. Со временем обнаружится, что некоторые цвета могут тускнеть. Поэтому следуйте правилу — чем дольше ткань остается сухой до стирки, тем более устойчивым будет рисунок.
Вариации в цвете могут достигаться за счет использования широкого диапазона закрепителей при увлажнении ткани. Когда идет предварительная обработка ткани — экспериментируйте с использованием диапазонов закрепителей или накладывайте на некоторые участки ткани трафареты, используя технику шибори.Цвет возьмется
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Выполняю обещание, рассказать о некоторых аспектах крашения натуральными красителями.
[x267]
В начале 1960-х годов, когда в СССР еще мало кто знал слово «батик», художник Юозас Бальчиконис (Juozas Balcikonis), основатель литовской школы художественного текстиля, начал свои опыты в технике горячего батика. Это были занавеси и настенные панно из льна по мотивам литовских народных песен и легенд. Его работы – монументальные, близкие фресковой живописи на выставках производили сильное впечатление. Становилось ясно, что батик вполне достоин занять место в общественном интерьере.
Его опыт, я считаю, интересен до сих пор, так как он, кажется, единственный художник (в СССР и России), который использовал в батике растительные красители. Например, зеленоватые и коричневые тона художник получал из древесной коры, мха и ржавчины. Не знаю, как сказалось время на его работах (м. б. сюда заглянет кто-нибудь из Литвы и скажет?).
У меня сохранилось единственное фото его большого батика на выставке. К сожалению, качество оставляет желать много лучшего, но впечатление от стиля Бальчикониса оно передает. Можно разглядеть и утонченные фигурки, сидящие на веслах, и три танцующие «грации» слева, и лебедей, и Древо в центре композиции.
[x247]
Итак, вопросы:
1. Я встречала рецептуру для естественного окрашивания, но там в закрепителях доминируют квасцы. Я так поняла, что есть разные виды (т.е. соли различных металлов). Какие именно используются для закрепления?
Насчитывают более двух тысяч красящих растений, но используется не более 130 из них. Самые ценные красильные растения происходят из тропических стран, но и в средних широтах их немало. Однако если использовать растения, цветы, корни, кору, доступные у нас, то получаются слабые зеленоватые и бежеватые тона. Интересно, что присущий растениям зеленый цвет почти не сказывается на крашении. Чтобы окраска стала ярче и прочнее, используют протравы.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Кэрол Григг живёт на ферме в штате Орегон. Её отец и бабушка были индейцами чероки. Как художник, Кэрол борется за сохранение культуры коренных жителей Америки и природы, в которой она сложилась. Особенно популярны её акварели, изображающие индейцев. Лошади на этих акварелях очень напоминают первобытные наскальные изоборажения животных. Этим сходством художница напоминает людям об их истории и призывает жить в гармонии с Матерью - Землёй.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Watermedia Paintings.
Американская художница Карла О` Коннор работает, по большей части, в смешанной технике, используя акварель и гуашь.
Lady of the Lake
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Акварель. Какое небо голубое...
Rum & Eigg with Turquoise Sea
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Напиши свою книгу о счастье...
Жизнь - без начала и конца.
Нас всех подстерегает случай.
Над нами - сумрак неминучий,
Иль ясность божьего лица.
Но ты, художник, твердо веруй
В начала и концы. Ты знай,
Где стерегут нас ад и рай.
Тебе дано бесстрастной мерой
Измерить всё, что видишь ты.
Твой взгляд - да будет тверд и ясен.
Сотри случайные черты -
И ты увидишь: мир прекрасен.
Познай, где свет, - поймешь, где тьма.
Пускай же всё пройдет неспешно,
Что в мире свято, что в нем грешно,
Сквозь жар души, сквозь хлад ума....
(отрывок из поэмы "Возмездие" Александр Блок)
Согласитесь, из путешествий привозишь не только сувениры, но и впечатления, эмоции, чувства, звучание каждой страны...
Чудесные работы Татьяны Шалаевой наполнены туманами, закатами, отражениями в воде... не только увидеть, с ними можно прочувствовать атмосферу происходящего, спокойствие и созерцательность, тишину и таинственность, солнечность и радость, все то, чего людям в их сегодняшней суетливой жизни не хватает.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Татьяна Чагорова закончила Пензенское художественное училище им.К.А.Савицкого. Член СХ России. Художница много, плодотворно работает в технике " батик ", изучает традиции народного искусства: африканского, индийского, славянского. Это даёт ей возможность создавать выразительные работы, интерьеры, модели костюмов. Её работы находятся в частных коллекциях и галереях в России и за рубежом, в посольстве Индии и т.д. Год назад Татьяна Чагорова получила Гран-при конкурса декоративно - прикладного искусства и дизайна, проходившего в Москве. Эта работа в пяти частях под названием " Много девок - я один " представлена в посте первой. Другие работы в основном вошли в выставку " Ветер странствий "
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Zhaoming Wu - родом из Китая. Вырос в городе Guangzhou, Китай. Получил BFA в Академии Guangzhou Изящных Исскусств, и MFA в престижной Академии Университета Искусства в San Франциско, Калифорния.
Wu в основном любит рисовать живую натуру, главным образом женщин, хотя в его арсенале работ есть и пейзажи и портреты.
На сегодняшний день он и талантливый художник и преподаватель живописи в Академии Guangzhou изящного Искусства.
Живопись
далее...
Это цитата сообщения nikitaqa29 Оригинальное сообщение
Если взглянуть на календарь оптимистично, то увидишь, что год — это череда замечательный праздников. 8 марта, дни рождения, Рождество и Новый год, Пасха, День матери — это лишь мои любимые праздники, уверена, у каждого наберется с десяток своих — профессиональные дни, именины, приятные даты совместно с другими людьми.
