Антонио Вивальди – талантливый скрипач, композитор, дирижер, священнослужитель и педагог. Он создал более 90 опер и 500 роскошных концертов для оркестра и соло инструментов. 

Его прозвали «рыжий поп», За ним в доглядку инквизитор.

Вивальди, впрочем, хоть потоп… Он - бог- скрипач и композитор.

Контрастен: слабый и больной, Подвижный и взрывной, как порох.

Стопа молитв в руке одной, В другой - творений целый ворох.

В них солнце, лёгкость, чистота, Души Антонио движенье.

Лавины звуков красота, Всё - сердца мастера биенье….

Алевтина Зайцева

Будущий скрипач родился в Венецианской республике 4 марта 1678 года в семье Джованни и Камиллы Вивальди. Его отец был музыкантом и цирюльником. Такое странное сочетание в те времена было обычным явлением – в обязанности цирюльника входило не только подстригание и бритье клиентов, но также их музыкальное развлечение. Он передал сыну мастерство игры на скрипке и безупречный слух. Точная дата рождения Вивальди была установлена по особым обстоятельствам. Мальчик был недоношенным, так как родился на седьмом месяце. Существует легенда, что в тот день в Венеции было землетрясение, и это событие спровоцировало преждевременные роды. Мать пообещала, что если сын будет жить, то станет священником. Антонио сумел выжить, но отличался хрупким телосложением и слабым здоровьем. При таких ограничениях скрипка стала для Антонио настоящей отрадой. Уже в десятилетнем возрасте Вивальди начал играть в капелле Св. Марка, выполняя обязанности отца. Только один раз он отслужил мессу, но был освобожден от этой обязанности из-за плохого здоровья. Юноше позволили заниматься исключительно музыкой. Вивальди начал преподавать игру на скрипке в 25 лет. Он трудился в консерватории «Ospedale della Pietà». Консерваториями в то время назвались монастырские школы-приюты, где учились дети бедных и сироты. Композитор работал в школе-приюте в течение 1703 – 1740 годов.  Вивальди активно трудился, лишь для приюта сочинив более 60 различных творений.

Американский художник - импрессионист Eugene J. Paprocki

Американский художник Eugene J. Paprocki родился в Чикаго, штат Иллинойс. Заядлый художник E.J.Paprocki взял первый раз в руки кисть, когда ему было семь лет. Его детство было наполнено художественной практикой и поощрением окружающих. Он черпал вдохновение из частых поездок отца, который брал его в Нью-Йорк. Вскоре он был настолько очарован безостановочной энергией города, который никогда не спит, что в 18 лет он около четырех месяцев провел за написанием одной картины Hotel Plaza. Когда он ее закончил, то отправил потенциальному покупателю фотографию своей картины. И это была его первая продажа.

70 ЛЕТ НА ТРОНЕ

Елизавета II (род. 21-го апреля 1926-го года) является самым возрастным монархом в истории страны, а также самым пожилым главой государства в мире.
    Она занимает первое место по длительности пребывания у власти среди современных царствующих особ.
     Её коронация, которая считается одной из самых пышных в истории, состоялась 2 июня 1953 года в Вестминстерском аббатстве. Это была первая коронация, которая транслировалась по телевидению.
      Елизавета II - первый правящий британский монарх, отметивший бриллиантовую годовщину свадьбы (2007).
     Она состояла в браке 73 года, дольше всех действующих монархов (ее супруг - принц Филип, герцог Эдинбургский - скончался 9 апреля 2021 года в возрасте 99 лет).

Пейзажи французского художника-импрессиониста Pierre Bittar

(1934-1999).

***АЛЕКСЕЙ СУЛТАНОВ -Жизнь и воскрешение музыкального гения ***
 

Алексей Султанов родился 7 августа 1969 года в Ташкенте в семье известных музыкантов Файзулхака Абдулхаковича Султанова и Наталии Михайловны Погореловой. С самого раннего детства у Алёши проявились явные способности к музыке, и в 4 года родители отвели его в среднюю специальную музыкальную школу имени Успенского, к замечательному педагогу Тамаре Афанасьевне Попович. Она сразу поняла, что перед ней необычный мальчик и взяла его в свой класс. Начались годы усердных занятий. Впервые Алексей вышел на сцену в возрасте 7 лет, исполнив с оркестром Концерт №28 Моцарта. Практически сразу став одним из лучших учеников школы, Алексей много и успешно выступал, ездил с концертами по городам Советского Союза. Тамара Афанасьевна всегда показывала своих учеников в Москве, и Алексей не стал исключением. Когда первый раз они приехали к профессору Льву Николаевичу Наумову, он начал слушать Алёшу, а потом позвал свою жену со словами:
«Ирочка (Ирина Ивановна Наумова), иди сюда, здесь замечательный мальчик –
он играет и у него всё получается...». Так началась жизнь между Ташкентом и Москвой. Но, в конце концов, Москва перетянула, и Алексей поступил в ЦМШ.



В 1986 году Алексей участвует в XI международном конкурсе имени Чайковского. Незадолго до 1 тура он ломает палец на левой руке, но решает выступать, не смотря на все опасения семьи и педагогов. Под местной анестезией, превозмогая боль, Алексей играет блестяще, сразу становится любимцем публики, однако сочувствие жюри оборачивается неудачей. Его не пропускают на 3 тур, «жалея мальчика со сломанным пальцем…». Сразу же после этого семья переезжает из Ташкента в Москву, чтобы быть ближе к Алексею, который как раз поступает в Московскую Консерваторию. Вскоре после конкурса начинается удачная полоса – 16-летнего мальчика, замечают западные импресарио. Следуют и проходят с оглушительным успехом гастроли по многим странам Европы.

Английский выпуск популярного журнала по вязанию предлагает различные модели одежды и аксессуаров для женщин.

[показать]

ИСТОЧНИК - https://www.liveinternet.ru/users/tima2812/

[показать]

В декабре 2016 года российский фотограф Сергей Фомин выпустил книгу «Полет над Россией», составленную из множества фотографий, которые он сделал на протяжении последних 13 лет. За это время Фомину удалось снять с воздуха 55 регионов нашей огромной страны: города, поселки, равнины и горы, водоемы и леса. Многие кадры абсолютно уникальны и демонстрируют нам очень и очень труднодоступные места, до которых раньше никто не добирался. Что бы мы ни говорили, слова не смогут передать всего очарования и великолепия русской природы и русских просторов. Просто посмотрите, как красива и разнообразна Россия!

Молодой, но уже необычайно популярный в Вене композитор впервые приезжает в Россию в 1856 году. По контракту, подписанному им на довольно выгодных условиях с Дирекцией Царско-Сельской железной дороги, Штраусу предстояло в течение летнего сезона дирижировать своим оркестром шесть раз в неделю в павловском павильоне "Воксал". Одиннадцать сезонов в общей сложности Штраус был ангажирован в Павловске.

 "Живут лишь в России!" - так пишет Штраус на родину из яркого нарядного Павловска. Композитор был восторженно принят русской публикой и стал украшением короткого северного лета. Темпераментная фигура молодого музыканта, его манера дирижировать, его внешность - все заставляло говорить о нем, обсуждать, критиковать, восторгаться... "Северная пчела", "Отечественные записки", "Искра", "Голос" и другие издания публиковали статьи, карикатуры, фельетоны о молодом маэстро. Музыкальные магазины Петербурга наполнились нотами "очаровательных", "изящных", "мелодичных" произведений полюбившегося композитора. Штрауса приглашают ко двору играть на балах его величества, его хвалят и одаривают высочайшие особы. Восторженный композитор посвящал членам русской императорской фамилии марши и вальсы.

"Но была еще одна причина преклонения перед Россией и имя ей - Ольга. Ольга Смирнитская", - говорит Томас Айгнер. Точно сказать, когда именно познакомились Ольга и Иоганн - невозможно. Но в конце сезона 1858 года Ольга попросила Штрауса исполнить ее романсы в Павловске. Смирнитская (одна из первых русских женщин-композиторов) писала музыку на стихи Лермонтова, Пушкина, Фета. Штраус позже аранжировал ее вещи - утерянную Польку-мазурку и дошедший до наших дней романс на стихи Кольцова "Так и рвется душа". И рождается чувство такой силы, что и спустя столетие не может не волновать, когда читаешь письма Штрауса, сумбурные, пылающие страстью и отчаянием.

В этом браслете используется камень сердолик.

Я читала о нем много интересного. Например.

Сердолик является разновидностью халцедона. Название камня происходит от греческого слова сардолит, что означает «камень из Сарды» - столицы древней Лидии. Теплый, телесный цвет сердоликам придают соединения железа. В Древнем Египте сердолик сравнивался с «застывшем в камне закатом солнца». Сердолики были известны уже людям времен палеолита (800-60 тыс. лет до н. э.).      Издавна сердолики использовали не только для изготовления бус, амулетов и подвесок. В античные времена из этих камней резали статуэтки, кубки, печати и красивые геммы. В наше время украшения из сердолика относительно недороги, хотя в древности этот камень занимал свое место рядом с изумрудом и алмазом. Лучшие сердолики красновато-оранжевого цвета находят на территории монгольской пустыни Гоби. В России сердолики добывают в Якутии и Приморье.   Лечебные свойства

[показать]

Кто сказал, что рая на земле не существует? Художник Guido Borelli в своих картинах изображает по-настоящему тёплые и положительные эмоции, его картины как будто говорят всем нам, что нужно жить и радоваться жизни. Данные пейзажи изображают самое сердце Италии – столицу Флоренции Тоскану. Под солнцем Тосканы кроется безоблачный рай и тёплое море, это удивительно роскошный край, где царствует одно блаженство, любовь и невероятный простор. Это всё и старался передать художник в своих тёплых картинах.

[показать]