Никогда не подвергай сомнению чудеса, когда они происходят (с) - Рей Бредбери
Доброе время суток, дорогие ПЧ. Решила немного разнообразить дневник, и внести рубрику «личное», но об этом позже. То, что я выкладываю, наверное, даже трудно назвать чем-то вроде статьи, скорее, мои личные ощущения.
***
Сегодня (22 августа) день рождения великого американского фантаста, уже ставшего классиком – Рэя Бредбери. Ему исполняется 91 год.
Рэй, воспитывавшийся в том числе и на русских писателях (таких как Достоевский, например), создал свой уникальный и неповторимый стиль письма, наполненный не приедающимися художественными тропами, так, что его тексты – словно одна большая цитата. Он умеет виртуозно играть словами, описывать человеческие чувства, мысленно путешествовать на Марс и Венеру, и даже немного предвидеть будущее. Некоторые его произведения наполнены действиями с полностью законченным и проработанным сюжетом, некоторые – лишь туманные зарисовки зачастую со скрытым смыслом и, закрывая книгу, ты еще продолжаешь жить в этой истории, пытаясь понять, что же автор имел ввиду.
Человек, искренне верящий в чудеса, большего всего в мире ценящий любовь и умеющий радоваться каждому моменту своей жизни – все это Рэй Бредбери.
Наверное, самая его известная книга – это «451 градус по Фаренгейту», красивая и немного страшная история про далекое будущее, где запрещено читать книги и люди превратились в живых «зомби» от просмотра телепередач и бессмысленного общения. В одном из более поздних интервью Бредбери заявил, что с ужасом начинает понимать, что некоторые его фантазии начинают сбываться. Падение культуры общества – вот одна из его главных тем в работах (но, конечно же, далеко, далеко не единственная!).
Еще одной интересной темой является путешествия на другие планеты. Самый удачный, как по мне, пример - повесть «Марсианские хроники», в общем составленная из рассказов с общей темой. Про то, как люди летали на Марс, как победили, уничтожив, всех жителей (пусть и не совсем нарочно, но принеся с собой земной вирус), как обжились там, испортили древнюю культуру марсиан, загрязнили и захламили планету. В общем, опять же проглядывается тема культуры человечества.
Вообще, многое у него строится на психике своих героев. Он позволяет чувствовать то, что доступно только единицам или вовсе никому. Читая его тексты, вдохновляешься. Даже самая трагичная ситуация заставляет восхищаться силой человеческого ума, а не разочаровываться.
Для интересующихся творчеством Рэя Бредбери, могу посоветовать две вышеприведенных работы, а также немного детскую, переливающуюся всеми красками жизни, повесть «Вино из одуванчиков» (продолжение – «Лето, прощай»), и самый известный сборник рассказов «Золотые яблоки солнца».
Получилось немного сумбурно, но это то, что я хотела сказать.
С Днем Рождения, дорогой Рэй Бредбери!
Вы – самый лучший!
Сиэтлская сцена (Вашингтон, Америка) открыла дорогу в мир многим группам, работавших в направлении альтернативного рока. Разбитая музыка уже не послевоенного поколения, но поколения без прошлого, которе должно было осваиваться в фактически новом мирном времени, с развивающимися информационными компьютерными технологиями. Их просто некому было учить.
Это время постмодернизма, который привнес в музыку после модернистского джаза и рокнролла альтернативный рок. Глам-рок, гранж, панк-рок и другие.
Они взрывали сердца, и это было настоящей свободой мысли, но и развитием поп-арта и массовой культуры.
Стиль GRUNGE по праву принадлежит группе людей, составом около 50 человек (считая работников звукозаписывющих студий и продюссеров).
Курт Кобейн
Лейн Стейли
Эндрю Вуд (с коллективом Mother Love Bone)
Это вокалисты групп Nirvana, Alice in Chains и группа Mother Love Bone. Участники этих групп создавали собственные. В итоге образовано около 20 групп, записавших хотя бы один альбом за свою карьеру.
Судьбы этих трех вокалистов очень похожи. Все трое имели проблемы с героином и, скорее всего, именно накротическая зависимость стала причиной их смерти (в случае Курта Кобейна неизвестно была его смерть убийством или самоубийством).
Все трое выступали на Сиэтлской сцене, имели сходные увлечения в детстве, и сходные проблемы с девушками (Курт опять же заслуживает внимания, он с Кортни - по праву "Сид и Ненси 90-х"). Все трое не ожидали громкого успеха и воспринимали мир, словно он - хрупкая игрушка. В сущности, последний факт, к сожалению, слишком легко объясняется наркотиками. Человек, убивающий себя, видит мир иначе.
Гранж - стиль музыки, в чем-то сходный с хардроком, но тем не менее проповедующий любовь и построенный на эмоциях. Этот стиль безусловно оказал влияние на эмо- и панк-субкультуры. Эндрю Вуд пишет тексты хиппи. Мелодии песен любой из групп за счет отсутствия тяжелого скрима кажутся довольно легкими, но пронзительными.
На их плечах стоял гранж. Музыка самоубийц? Музыка людей, ищущих свободу? Музыка людей, желающих жить?
Мэрлин Симанд (Merilin Simandle) - американская художница. Ее работы, срисованные с собственных фото, выполнены в стиле импрессионизма.
Картины Merilin очень душевные, солнечные, исполненные преимущественно в теплых тонах (хотя и не все). По большей части, это - городские пейзажи и цветы.
Екатерина Молочникова – современная поэтесса. В ее стихах главным образом привлекают яркие образы, красивые переплетения слов, какой-то неуловимый талант говорить между строк и передавать свои чувства и переживания читателю.
Как между ребер...
Сегодня так мучительно-легко
перемещаться в странных переулках
и каждой порой впитывать прогулку,
прихлебывать ночное молоко.
И ни к чему расходовать слова,
и мир пытаться выразить вербально,
когда затянутых барочных талий
касается луна едва-едва…
Тихонько обретая чудеса,
теряя карамельные обертки,
цитируя Верлена или Лорку,
не доверять кочующим весам,
и, собирая отраженный свет,
шарахаться от пошлых дефиниций,
входить в себя и не взирать на лица,
в который раз сводя себя на нет.
А много позже, чтобы избежать
последствий затянувшейся разлуки,
нырнуть в твои распахнутые руки,
как между ребер – лезвие ножа.
Демотиваторы - постеры, оформленные по единому канону: изображение в черной рамке, внизу белая подпись из двух строк, первая более крупным шрифтом, чем вторая. Развлечение для пользователей интернета, довольно популярная площадка для споров в комментариях.
Изначально ресурс создавался как набор постеров, просматривая которые, люди должны были переосмыслить свой образ жизни, стать более успешными, тратить больше сил на самореализацию и т.д.. Создать постер может любой зарегистрировавшийся на соответствующем сайте (регистрация беслпатная). Модераторы должны отсеивать демотиваторы по собственному усмотрению.
Возвышенные идеи, конечно, сменились взаимной критикой и спорами на вечные темы вроде запрета абортов и защиты животных.
Тем не менее, ресурсы продолжают жить и многие демотиваторы действительно талантливы. Критерием таланта в данном случае является то, вызвает ли сочетание изображения и подписи отклик у зрителя.
Произведением искусства может стать любой результат деятельности человека, как бы странно это не звучало. Вкладывая в какой-либо созданный нами объект что-то помимо его функционального предназначения, мы создаем произведение искусства. Насколько оно талантливо - другой вопрос.
Джим Варрен - художник-сюрреалист. Личность автора остается загадкой. Ни в русскоязычном, ни в англоязычном интернете нет данных о его семье. Известно, что он родился в 1949 году. Его женой, вероятно, стала Элизабет Херринг. Его братом, вероятно, был Рик Варрен. Они были яркими личностями в своих областях знаний, но тем не менее, в информации о них нет ни единого слова о том, что их родственник – известный американский художник.
Варрен рисовал иллюстрации к книгам, плакаты, обложки на диски. В одном из интервью на вопрос «Что вы можете назвать классическим произведением Варрена?», он ответил: «У меня есть несколько типичных тем – океан, женщины и дети, часто переплетенные друг с другом, они являются самыми классическими моими работами в моем классическом сюрреалистическом стиле».
Снова о концептуальной фотографии.
Постараюсь сформулировать несколько принципов, которые подчерпнуты из своего и чужого опыта.
1. Выстраивая кадр, не становитесь на место зрителя – делайте все, повинуясь собственным представлениям о художественной ценности кадра.
2. Никогда не воспринимайте всерьез чьи-либо советы (мои, в том числе). Но в процессе поиска собственного стиля можно пытаться подражать каким-то фотографам.
3. В фотографии не должно быть много обращающих на себя внимание деталей: подчеркните самое главное. Не стоит дотошно подбирать ненужные вещи – избавьтесь от них.
4. Фотографируя человека, стоит подобрать ему образ. Хотя бы образ мышления.
В принципе, любая фотография человека – абсолютно любая, случайная, нелепая содержит очень много информации. Вот только далеко не все могут ее считать. Действительно: выражение лица, манера движения, одежда, чистота кожи, цвет глаз, взгляд, ногти на руках, пропорции лица и многие другие параметры напрямую зависят от личности человека. Но душа (психологический портрет) – сложный объект для мимолетного восприятия. Поэтому человека нарочито упрощают (скорее направляют) – так, чтобы идея была хорошо видна.
Идея может прятаться в модели или в съемочной площадке, или в спонтанных ракурсах фотографа и параметрах изображения (яркость, освещенность и т.д.).
5. Перебирая сделанные снимки, лучшие из них сразу бросаются в глаза. Ассоциации, которые вызывает снимок, играют решающую роль в восприятии и оценке работы. Каждое звено в ассоциативной цепочке имеет эмоциональную ценность. Именно эти эмоции и создают наше впечатление о работе. Затем начинается более «холодный» анализ. Попытка сформулировать словесную характеристику.
Стоит учитывать и непосредственное воздействие образов на фотографии на сознание. Предметы, расположенные по треугольнику мозг будет воспринимать иначе, чем расположенные по окружности, преобладающую оранжевую цветовую гамму – иначе, чем синюю.
6. Целостность композиции создает центр фотографии. Объемность фотографии (ощущение пространства вне кадра) создают динамичные объекты и наличие нескольких композиционных центров.
Джок Стэрджес
7. Портретный снимок должен учитывать параметры данной модели - вплоть до того,с какой прической ей будет лучше и насколько четко очерчен контур губ. Гармония в форме, цвете и настроении - залог хорошей фотографии. Но не всегда талантливой. Философия искусства для каждого своя - и, хотя не стиот проводить в размышлениях об этом долгие зимние вечера - стоит понимать, какие шаги ты сделать можешь, а на какие - не пойдешь.
Ранкин
Продолжение следует…
Hermin Abramovitch - человек, умеющий создавать волшебные картинки из самых обычных мелочей. В его изумительных фотоработах очень удачно подобрана цветовая гамма - так, что каждая картинка радует глаз. Креативность композиции достигается за счет образов вроде электрической лампочки, бабочек, моря. Честно говоря, анализируя работы этоого автора, я постараюсь избегать излишнего поиска смысла. Стоит сосредоточиться на эмоциях.
В каждой работе особе внимание уделяется свету и фокусировке. Пожалуй, это хороший пример постмодернизма - зрителю стоит представить себе работу автора. Рассмотрим первую фотографию:
Рене Магритт – бельгийский художник-сюрреалист. Его картины анализируют по-разному, сам он пишет о себе в ироничной манере (либо это заслуга переводчиков), не вкладывая в свои работы никаких звучных невидимых символов. Образы в его картинах не демонстрируют изощренные костюмы, размытые контуры, задний план его работ, как правило, выглядит игрушечным, как будто сфотографированы с функцией tilt-shift. Каждая поверхность («Ностальгия», «Голконда») кажется гладкой на ощупь – только руку протяни. Он увлекался как живописью, так и фотографией, и в каждую работу он вкладывает обращение к читателю. Мне кажется, он просто не смог бы писать в стол – ему нужен живой зритель с восхищенными или не очень глазами. Несмотря на это, он старается избавить зрителя от своего присутствия.
«Голконда»
Фотография – стала еще одним направлением искусства вслед за живописью. Основное отличие в том, что для того, чтобы делать фотографии не нужно подолгу учиться – достаточно иметь фотоаппарат.
Да, казалось бы, про картину можно сказать тоже самое, но любая картина требует каких-то усилий от человека – расхода материала и времени, применения определенных навыков. Когда процветала пленочная фотография, еще можно было говорить о каком-то отборе фотографий, о более серьезном отношении к этому процессу, но сейчас техника с экономикой провальсировали к дешевым цифровым камерам и зеркальным фотоаппаратам, и отличить хорошую фотографию от плохой стало сложнее.
Да, для людей знающих яснее ясного, что и у фотографии есть параметры качества. Но вернемся к более интересному вопросу: что делает фотографию произведением искусства?
Прежде всего, наше собственное восприятие. Это главное в любом произведении. В любую картинку наше сознание вкладывает дополнительный смысл. Автор лишь направляет нашу мысль, расставляя акценты.
Акцент на ситуации. Йозеф Куделка.
Акцент на цветах. Ги Бурден.
Акцент на сюрреалистичности ситуации. Андре Кертеш.
Итак, каждая фотография вызвала какую-то эмоцию, каждая несет в себе идею. Я думаю, что великими произведениями искусства становятся только те работы, в которых есть миф. Мысль совсем не моя и о мифодизайне можно говорить долго, лучше объясню другое.
Мифом для человека является определенная история, в которой есть некий образ и внешняя среда, миф описывает их взаимодействие. К примеру, последняя фотография содержит миф о человеке-страннице из другой реальности, который ищет сам себя. Во всяком случае, это первая идея, которая пришла мне в голову.
Разумеется, чтобы такая мысль возникла, я должна была ее откуда-то подчерпнуть, например, из книг Макса Фрая, Стругацких, Бредбери, или придумать. Знание мифов позволяет видеть неожиданные грани в привычных вещах и в тех гигабайтах информации, которые мы потребляем каждый день.
Искусство – единственная самообучающаяся отрасль деятельности человека. Оно создает мифы, на них оно приобретает резонанс в обществе и с их помощью она учит новых творцов.
А теперь вернемся к фотографии. Каждый фотограф, щелкая камерой, вкладывает в снимок какую-то идею. Отражает он ее в композиции или в образе, или в других способах передачи визуальной информации – не так важно. Чем более она красивая и глубокая, тем сильнее отклики на нее.
Продолжение следует…
"У каждого поэта своя трагедия, иначе он не поэт" - Анна Ахматова
Анна Ахматова - известная русская поэтесса 20 века. Одно из самых ее знаменитых произведений - поэма "Реквием", речь в которой идет про страшные времена "ежовщины" - кровавые сталинские репрессии 30-х годов.
Наверное, трудно передать словами все то горе и отчаянную безнадежность, которую Ахматова выразила в своей воистину гениальной поэме «Реквием». Жестокие репрессии, проводившиеся в стране, не обошли стороной и семью Анны. Ее сын попал в тюрьму, и весь тот ужас, что пережила эта героическая женщина, безусловно, нашел отклик в сердцах других таких же страдающих матерей:
Семнадцать месяцев кричу,
Зову тебя домой.
Кидалась в ноги палачу -
Ты сын и ужас мой.
Все перепуталось навек,
И мне не разобрать
Теперь, кто зверь, кто человек,
И долго ль казни ждать.
Анна Ахматова писала просто и в тоже время очень страшно, и каждый, переживший это ужасное время «ежовщины», прекрасно понимал: как это. И даже наше поколение, не знавшее тех лишений, не может без содрогания читать эти строки – настолько в них чувствуются человеческие страдания и обреченность.
Узнала я, как опадают лица,
Как из-под век выглядывает страх,
Как клинописи жесткие страницы
Страдание выводит на щеках,
Как локоны из пепельных и черных
Серебряными делаются вдруг,
Улыбка вянет на губах покорных,
И в сухоньком смешке дрожит испуг.
И, в завершение, пожалуй, строки, которые почему-то вызвали у меня самый сильный отзыв. Анна пишет про памятник, который должен быть поставлен возле тюремной стенки. Памятник, олицетворяющий весь ее замученный, но не сломленный народ, всех матерей, которые пролили немало слез возле тюрьмы, но так и не смогли попасть к своим родным.
А если когда-нибудь в этой стране
Воздвигнуть задумают памятник мне,
Согласье на это даю торжество,
Но только с условьем - не ставить его
Ни около моря, где я родилась
(Последняя с морем разорвана связь),
Ни в царском саду у заветного пня,
Где тень безутешная ищет меня,
А здесь, где стояла я триста часов
И где для меня не открыли засов.
В "Реквиеме" поэтесса сумела выразить огромное человеческое горе понятным для народа языком. Поэма не была известна ни в 30-х годах, ни во многих последующих, но она навеки сумела сохранить это страшное время и показать, что творчество может существовать даже в самые тяжелые времена.
Вера Полозкова – одна из современных поэтесс. Ее стихи о настоящей нынешней жизни, иногда злые, иногда добрые. В чем-то ее стиль смахивает на Диану Арбенину, Дину Джо и Светлану Сурганову. Больше всего в текстах автора привлекает умелое жонглирование метафорами и честность по отношению к своим читателям.
Она не скупится на персонажей, легко описывает стереотипные ситуации, но, как правило вся боль и проблемы героев сходят на нет.
И однажды вся боль укладывается в Грейс, так, как спать укладывается кот.
У большой, настоящей жизни, наверно, новый производитель, другой штрих-код,
А ее состоит из тех, кто не возвращается ни назавтра, ни через год.
И небес, работающих
На вход.
Также стоит обратить внимание на то, что автор стремится уберечь читателя от жалости к себе в любых проявлениях.
А ведь это твоя последняя жизнь, хоть сама-то себе не ври.
Родилась пошвырять пожитки, друзей обнять перед рейсом.
Купить себе анестетиков в duty free.
Покивать смешливым индусам или корейцам…
Аналогично в поэме «Непоэмание» про девушку Катю. В лучших традициях дон Хуана автор понятным и современным языком, никого не осуждая, советует оставаться собой и не опускать руки. Потому что судьба всегда дает нам то, с чем мы сможем справиться. Не больше.
О себе пишет иронично и очень мило.
То, что это зависимость – вряд ли большая новость.
Ни отсутствие интернета, ни труд, ни совесть
Не излечат от жажды – до всякой рифмы, то есть
Ты жадна, как бешеная волчица…
Ко многим ее стихам подобран аккомпанемент. В ее произведениях наконец-то отточен до совершенства образ той женщины, впервые появившейся в стихах Ахматовой. Теперь это не хрупкое создание, таинственное и спрятанное в питерском тумане, а сильная женщина, которая умеет одинаково хорошо бегать на каблуках и вальсировать в коктейльном платье, а з
[показать]атем срываться к родному и любимому или просто первому попавшемуся близкому.
Обезболивающее превращает в овощ,
Сам живой вроде бы, а мозг из тебя весь вытек.
Час катаешься по кровати от боли, воешь,
Доползаешь до кухни, ищешь свой спазмолитик –
Впополам гнет, как будто снизили потолок –
Вот нашел его, быстро в ложечке растолок
И водой запил. А оно все не утихает,
Все корежит тебя, пульсирует, муку длит,
Будто это душа, или карма твоя плохая
Или черт знает что еще внутри у тебя болит.
***
В свежих ранах крупинки соли.
Ночью снятся колосья ржи.
Никогда не боялась боли -
Только лжи.
Индекс Вечности на конверте.
Две цыганки в лихой арбе.
Никому не желала смерти.
Лишь себе.
Выбиваясь из сил, дремала
В пальцах Господа. Слог дробя,
Я прошу у небес так мало...
Да, тебя.
Осень у меня всегда ассоциировалась с работами талантливого художника Леонида Афремова. Казалось бы, что тут такого особенного – всего лишь несколько мазков, нанесенных ножом вместо кисти. Но вот эти мазки словно по-волшебству превращаются в изумительную картину, в которой в полной мере выражен уют городских пейзажев, романтика под дождем и немного осенней грусти.
Мексиканского художника Пола Дэвида Бонда можно сравнить с настоящим волшебником. Из-под его кисти выходят настолько необычные и удивительные картины, что только диву даешься, как у него выходит разглядеть настоящее чудо в обычных, казалось бы, мелочах.
Почему мелки? Любителям искать глубокий смысл в словах-символах сообщаю, что я долго выбирала между мелками и красками. И то, и другое легко исправить, но невозможно стереть обычной резинкой. Как и мысли. Как и следы от подошв, в общем-то...
Этот блог посвящен искусству. Во всех его проявлениях. А также ответам на детские вопросы, вроде: "Почему одни произведения влияют на нас сильнее, чем другие?"
Взрослые, как правило, отделываются фразами вроде "все люди разные", "нет единых критериев оценки", и до ответа дело не доходит. Но что мешает любому прохожему создать то, о чем не смогут забыть?
Искусство зачастую помогает нам увидеть мир в новом свете, и неважно, в какой оно форме - будь то картина, книга или детский стих. На все, созданное с душой, обязательно найдется отклик другой души. Посты этого блога будут рассказывать о современных художниках, поэтах, писателях, музыкантах, о современном искусстве в целом. Иногда я буду серьезной, иногда смешной.
Здорово хотя бы ненадолго отвлечься от повседневной жизни и с головой окунуться в мир искусства, который я с уверенностью могу назвать Миром Души. Хотя бы на пару минут забыть о суете, и суметь порадоваться мелочам. Рисункам на асфальте. Мифам и сказкам. Кельтским татуировкам. Восковым фигурам. Бумажным драконам.
Я рада всем гостям, посетившим мой блог! Располагайтесь поудобнее, надеюсь, мы подружимся!
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ!
[600x377]