Начало здесь
Какие книги можете вспомнить, где поднимается эта тема? Ну, об «Оливере Твисте» я уже говорила. Конечно, вспоминаются такие классические вещи как «Шинель» Гоголя, из которой мы все вышли, жалость к маленькому безобидному человечку, Достоевского «Униженные и оскорблённые», «Бедные люди», «Белые ночи», где культивируется это чувство, но это все знают ещё из школьной программы. Но есть у Достоевского ещё менее известный рассказ, «Честный вор»: https://ilibrary.ru/text/27/p.1/index.html, который в сути своей несет одну из основных тем «Достоевщины», а именно - помощь и сострадание бедным человеком еще более несчастному и нуждающемуся человеку. Небольшой рассказ, но вызывает целую гамму эмоций от противности до жалости, который под самый конец довел меня до слез.
Очень сильный рассказ у Чехова - «Скрипка Ротшильда».
Это о том, как у гробовщика Якова Иванова умирает жена, а вскоре умирает и он сам, завещая перед смертью свою скрипку еврею Ротшильду. Но дело здесь совсем не в сюжете, как обычно у Чехова. Главный герой рассказа — гробовщик. Смерть для него — источник дохода. Удивительная чеховская деталь: для мужиков и мещан он делает гробы на свой рост. Объясняется это просто: «выше и крепче его» никого в городе нет. Однако есть что-то жутковатое в этой подробности: словно всю жизнь он делает гробы для себя. Полная ему противоположность — флейтист Ротшильд, «рыжий, тощий жид». К нему гробовщик чувствует безотчетную ненависть, потому что «Ротшильд даже самое веселое умудрялся играть жалобно». Ротшильд боится Якова, но именно он почувствовал в своем враге то, что скрыто под налетом душевной черствости, — талант. Марфа, жена Якова, беззащитное и забитое существо, которое он просто разучился замечать, как старую мебель в доме, своей смертью открывает ему глаза. Он вдруг впервые видит свою жену радостной: ведь смерть для нее — избавление от такой жизни. Перед смертью она вспоминает минуты, когда была счастлива — «вот под той вербой у реки мы встречались с тобой... Бог дал тогда ребёночка — светленький, маленький, который сразу умер…» А он ничего этого не помнит. Его мысли всегда крутились только вокруг одного — польза, убытки, доход, расход… Но когда он идёт с похорон жены вдоль реки— он вдруг увидел эту вербу, уже состарившуюся, и всё вспомнил, и их, молодых, и свидания, и младенчика с белокурыми волосами...Смерть жены заставляет его задуматься о прошедшей жизни... И что-то живое проснулось в его душе.
Скрипка - это часть его души, в существовании которой он сам себе не признается и которую почувствовал в нем Ротшильд, это талант, человечность, чуткость — словом, то, что на протяжении всей жизни им самим загонялось в угол и втаптывалось в грязь. Но все это живет где-то в глубине его существа, и в самые тоскливые минуты Яков берет в руки скрипку. Оказывается, что эта игра на скрипке и была тем настоящим, мимо чего прошла жизнь. Не доходы и убытки, не гробы, а удивительная мелодия остается после Якова в этом мире. И когда Яков почувствовал, что умирает, он передаёт скрипку Ротшильду, которого он называл «пархатым»,колотил, а перед смертью, назвал братом. Ротшильд играет мелодию Якова, но выходит у него еще жалобнее. На тоску Якова накладывается еще и печаль целого народа.
«И эта новая песня так понравилась в городе, что
Скоро католическое рождество, и я хочу, чтобы сейчас прозвучало стихотворение Бориса Поплавского «Рождество» в исполнении Давида. Мы записывали его на музыке «Ветряные мельницы», которая нам очень нравилась и которая очень подходила этим стихам. Долго выбирали и остановились на этой. Почему я не могу с пластинками расстаться — они мне напоминают о том, как мы работали, записывали. Давид читал, а я подкладывала под его чтение музыку, у нас было два микрофона, микшировала, выводила… Послушайте!
https://www.youtube.com/watch?v=HjqORFzTYRo
Поэзия Бориса Поплавского имеет какой-то обволакивающий, анестезирующий привкус и оттенок, будто это нескончаемо протяжная колыбельная песнь. Отсюда — одурманивающая музыкальность, облачность, туманность его лирики, в которой он будто растворяется. Реальные впечатления бытия смешиваются с мечтаниями и снами. Всё тонет, исчезает в стихии музыки …
Слушаем Давида, читающего Поплавского.
Потом я прочитала стихотворение, навеянное предстоящим годом Крысы:
Толстой страдал, что он не любит крыс.
Всё сокрушался, что так некрасивы.
Гадливости своей не в силах скрыть,
хотел любить, но был любить не в силах.
Никто не любит чёрненькими нас.
Не нужен Сирано и Квазимодо.
Лягушка лишь царевною нужна.
Нет дела никому, что так нежна,
так хороша душа-то у урода!
Редактор журнала «Эрфольг» написал мне в коментах, можно ли использовать этот мой стих в новогодней рассылке? Я разрешила.
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=2596309050...4690095&type=3&theater
Вообще между мышкой и крыской есть большое различие.
А вот в предстоящем новом году их объединили в одно. Вроде как никакой разницы. А мне кажется есть, и большая. Если год Мыши — значит год будет сереньким, незаметным, неброским, но по крайней мере безобидным, тихим. И то хорошо. А если год Крысы — тут уже ничего хорошего ждать не приходится. Крысы бегут с корабля. Крысятничество. Ну всё самое плохое связано с этим зверем. Но сколько я не пыталась в интернете узнать — так какой же всё-таки год — мыши или крысы? - никто ничего внятного не говорит. Ну тогда я буду считать, что мыши. Это как-то уютнее. «Глупый маленький мышонок отвечает ей спросонок… Побежала мышка-мать...» Как-то так.
По Китайскому гороскопу — год Металлической Крысы. Это вообще какое-то жуткое сочетание. А вот по Вьетнамскому — год Мыши. В то время как Корейский, Японский и ряд других восточных календарей допускают оба варианта. Вы как хотите, а я буду жить по Вьетнамскому.
Кстати, о мышонке. Когда-то в детстве у нас в классе поставили сказку о глупом мышонке. Как мышка-мать бегала и искала ему няньку. И вот распределили роли среди детей — кто утка, кто жаба, кто кошка, кто лошадь, а мне досталась роль щуки. Роль без слов. Разевает щука рот, а не слышно, что поёт. Поскольку я очень тихо говорила и меня бы не расслышали в дальних рядах. И вот - другие дети читали стихи, а я молча рот разевала — такая роль. Мне это было обидно. Может, потом я в жизни и стала поэтому очень много говорить и читать стихов. Но дебют у меня был такой. А потом я узнала, что по гороскопу рыба, и роль у меня была рыбы, и вот написалось такое рыбье стих-е:
***
Когда-то в постановке драмкружка -
о детство! отыскать к тебе ходы бы! -
мне в сказке о мышонке
Первая встреча здесь
Предыдущая: https://www.liveinternet.ru/users/4514961/post464115122/
21-го декабря состоялась наша десятая юбилейная встреча. В каком-то смысле итоговая. К тому же предновогодняя. Поэтому было решено отойти в этот день от традиционного фуршета и накрыть настоящий стол, с новогодними закусками, подарками и сюрпризами.
Начали с поздравлений и тостов.
Я написала всем пожелания в стихах. И — талисманчик, символ года — мышонок - каждому свой. Пусть он напоминает о нашем клубе.
Аркадию
Я знаю, при любом раскладе,
всем неурядицам взамен,
придёт на помощь мне Аркадий,
поскольку рыцарь и джентльмен.
И счастлива я, что не в райской Аркадии -
на грешной земле, через улицу даже -
послал нам господь вот такого Аркадия,
с которым любая компания краше.
Он Пушкина любит, играет на сцене,
он в грамоте первый, в истории — ас,
и год предстоящий уж тем будет ценен,
что в нём будет снова Аркадий средь нас!
Идём по кругу. Следующая — Людмила.
Дорогую Людмилу поздравить
я спешу, только что Новый год
к той гармонии сможет добавить,
что живёт в ней, не требуя льгот.
Ни в Афинах такой, ни в Анталье -
бездна вкуса, изящества в ней,
эти кепи и шляпки с вуалью,
что парят над рутиною дней...
Нам давно пироги её милы
и рассказы о дальнем былом...
Всё есть в Греции, только Людмилы
нет такой, как у нас за столом!
Наде
Ах, Наденька, птица-певунья,
ты нашего клуба душа!
Что с нами творишь ты, колдунья,
внимаем тебе, не дыша.
От этой улыбки лучистой
любая рассеется ночь.
У папы — певца и артиста -
достойная выросла дочь.
Как ты затмила Петрушевскую,
когда нам пела про бабуль,
о том, как та старушка, шествуя,
на место ставила патруль!
А как нас покрывал мурашками
твой жуткий «Шёлковый шнурок»…
О пусть всегда так будет страшно нам
лишь от романсов и от строк!
Что пожелать тебе в год Мыши?
Жить так же, радуя, любя…
Пусть будет счастья выше крыши
и песен… есть их у тебя!
Зашёл в подъезд он ровно в девять,
всю ночь бродил по этажам.
Поняв, что ничего не сделать,
он пальцы над окном разжал.
Следили камеры слеженья,
но не могли остановить
его последнее движенье,
судьбы надорванную нить.
Обмолвки достигали слуха -
банкротство бизнеса ль… души…
и в бездне растворились глухо,
загадку ту не разрешив.
Кто знает, сколько зла и боли
вмещала эта селяви -
жизнь по понятиям на воле,
без пониманья и любви.
Когда из тела как из плена,
и нечем больше дорожить,
когда в ушах мотив Шопена,
но нет мотива, чтобы жить.
Всю ночь бродил по этажам он,
а дом безмолвствовал как Бог,
никто немых не слышал жалоб,
никто не вышел, не помог,
не остудил ночного бреда,
не удержал его: «постой»,
и огонёк от сигареты
светился падшею звёздой.
А до рассвета так немножко
казалось, так недалеко…
Как в детстве, соскочив с подножки,
он в вечность выпрыгнул легко.
Эй, там, встречайте, вам навстречу,
как искупление греху,
его последний кровный вечер,
кто пожалеет наверху,
когда он, как с верёвки платье,
минуя область душ и тел,
раскинув руки для объятья
иль для распятья — полетел.
У Окуджавы в стихах тоже культ дружбы.
Он, человек в общем довольно жёсткий, холодный, сдержанный, в обращении к друзьям находит удивительно тёплые и нежные слова, каких мы не встретим в его довольно редкой любовной лирике.
Виноградную косточку в тёплую землю зарою,
И лозу поцелую, и спелые гроздья сорву,
И друзей созову, на любовь своё сердце настрою.
А иначе, зачем на земле этой вечной живу.
Собирайтесь-ка, гости мои, на моё угощенье,
Говорите мне прямо в лицо, кем пред вами слыву.
Царь небесный пошлёт мне прощение за прегрешенья.
А иначе, зачем на земле этой вечной живу.
Бросается в глаза строка: «говорите мне прямо в лицо, кем пред вами слыву», несколько противоречащая прежнему призыву говорить друзьям комплименты. Здесь — о другой прерогативе дружбы: говорить в глаза правду, быть с друзьями бесстрашно искренним и беспощадно откровенным, (как писал Высоцкий, «дружба - когда можно сказать человеку всё, даже самое отвратительное, о себе»). И не бояться при этом, что это пошатнёт их дружбу.
Белла относилась к Булату с дружеской нежностью, у неё немало посвящённых ему строчек:
А вчера колокольчик в полях дребезжал.
Это старый товарищ ко мне приезжал.
Зря боялась - а вдруг он дороги не сыщет?
Говорила: когда тебя вижу, Булат,
два зрачка от чрезмерности зренья болят,
беспорядок любви в моём разуме свищет".
(«Зимняя замкнутость»)
Стихов о любви, которых было немало в первом ахмадулинском сборнике "Струна" (1962), в более поздних книгах просто нет: там Белла окончательно обретает и закрепляет статус "божественного кореша", как назвал её Вознесенский. И делает это не только с помощью прямых деклараций, но и характерных деталей, изображая свою героиню смешной или неуклюжей, чтобы нейтрализовать пол: дабы не мешал, не вмешивался в отношения с миром.
В час осени крайний - огонь погасить
и вдруг, засыпая, воспрянуть догадкой,
что некогда звали тебя погостить
в дому у художника, там, за Таганкой.
И вот, аспирином задобрив недуг,
напялив калоши, - скорее, скорее
туда, где, румяные щеки надув,
художник умеет играть на свирели...
И если Ахматова разработала "поэтику несчастной любви", то Ахмадулина - поэтику дружбы, разработала поэтику ее клятв и заповедей, ее вещих снов, ее встреч и разлук.
По улице моей который год
звучат шаги: мои друзья уходят…
В 2000 году у Беллы Ахмадулиной вышел поэтический сборник «Друзей моих прекрасные черты», состоящий из длинного ряда посвящений друзьям, ушедшим и живущим, и из стихов памяти великих, от Пушкина и Лермонтова до Мандельштама, Цветаевой, Пастернака. В любви для неё нет преград во времени и пространстве. «Что мальчик мой, великий человек?..». «А я его кормлю// огромной сладостью и плачу...»
Ахмадулина широко раздвигает горизонты понятия «любовь», вмещая в него по своей системе координат и добро, и бескорыстие, и дар понимания, чистоту помыслов, совесть...
Я вас люблю без меры и стыда!
Как небеса, круглы мои объятья.
Мы из одной купели. Все мы братья.
Мой мальчик Дождь! Скорей иди сюда!
«Дружество в особом смысле слова указано, завещано нам Пушкиным, - говорит Белла. - Я по мере жизни
Тоска по альтер эго
Всем известна крылатая фраза Экзюпери из «Маленького принца»: «Ты навсегда в ответе за всех, кого приручил». Она о верности, об ответственности за того, кто тебе доверился.
Помните, как, оказываясь на Земле, в безлюдной пустыне, Маленький принц встречает доброго и мудрого Лиса. В его лице мальчик обретает друга, которого так искал.
А. Сент-Экзюпери после аварии самолета в ливийской пустыне
Если Роза олицетворяет в сказке любовь, то Лис — это олицетворение Дружбы.
Он открывает Принцу мудрые истины, забытые людьми, учит понимать тайну человеческого сердца.
- Ты для меня пока всего лишь маленький мальчик, точно такой же, как сто тысяч других мальчиков. И ты мне не нужен. И я тебе тоже не нужен. Я для тебя только лисица, точно такая же, как сто тысяч других лисиц. Но если ты меня приручишь, мы станем нужны друг другу. Ты будешь для меня единственный в целом свете. И я буду для тебя один в целом свете...
Лис замолчал и долго смотрел на Маленького принца. Потом сказал:
- Пожалуйста... приручи меня!
- Я бы рад, - ответил Маленький принц, - но у меня так мало времени. Мне еще надо найти друзей и узнать разные вещи.
- Узнать можно только те вещи, которые приручишь, - сказал Лис. - У людей уже не хватает времени что-либо узнавать. Они покупают вещи готовыми в магазинах. Но ведь нет таких магазинов, где торговали бы друзьями, и потому люди больше не имеют друзей. Если хочешь, чтобы у тебя был друг, приручи меня!..
- Люди забыли эту истину, - сказал Лис, - но ты не забывай: ты навсегда в ответе за всех, кого приручил.
Необычно большие уши Лиса на рисунке Экзюпери, скорее всего, навеяны маленькой пустынной лисичкой фенек — одним из существ, прирученных писателем во время службы в Марокко.
Наверное, нет человека, кто не знал бы этой мудрой и светлой сказки Экзюпери. Но не все знают, что у сказочного Лиса был прототип. Некоторые исследователи усматривают в этом персонаже прообраз знакомой автора - Ренэ де Соссин, которую, судя по письмам, Экзюпери воспринимал как духовно близкого человека.
Из письма Антуана де Сент-Экзюпери — Рене де Соссин
Аликанте, ноябрь 1926
Я и сейчас хорошенько не знаю, зачем пишу. Мне так нужен друг, которому я мог бы рассказывать о всех мелочах жизни. С которым мог бы поделиться. Сам не знаю, почему я выбрал вас. Вы такая чужая. Мои слова отскакивают от бумаги. Я уже не могу представить себе опущенные над моим письмом глаза, которые читали бы его и радовались моему солнцу, моим лакомствам, моим мечтам. Я пишу это письмо тихо-тихо, чтобы разбудить, не слишком веря, что мне это удастся. Может быть, я пишу самому себе…
Антуан де Сент-Экзюпери познакомился с Ренэ де Соссин, когда ему было восемнадцать лет; она была сестрой его школьного товарища. Он ей часто писал в последующие годы, когда начал летать. Он был переполнен воспоминаниями, наблюдениями, мыслями и тосковал по умному, душевно-тонкому собеседнику. Антуан создал для себя в письмах образ «воображаемой подруги» — как создавал позднее образы героев и героинь романов и повестей.
«Выпрыгнув из самолета, я ничего не сказал. Мне ничего не было нужно, и мне казалось, что меня никто не поймет. Во всяком случае, не поймут самого главного. Того мира, куда мне контрабандой
Первая встреча здесь
Предыдущая: https://www.liveinternet.ru/users/4514961/post462767307/
Итак, состоялась наша девятая встреча. Начинаем по традиции с поздравлений. На этот раз у нас был именинник Коля.
Дата не круглая, но приближающаяся к оной. Коля! Ты у нас самый многогранный талант — и поэт, и бард, и художник, и краевед, но, наверное, и самый разбросанный, несобранный и ленивый — редко радуешь нас своими творческими новинками. Но, надеюсь, наш клуб будет тебя в этом плане вдохновлять, понукать и стимулировать. Я тебе желаю неиссякаемого, как Кастальский ключ, вдохновения, высоких полётов во сне и наяву, счастливых поворотов в судьбе и радостей в каждом дне жизни! Ну и по традиции — поздравительный стишок:
О Коля! Прими поздравленья
с количеством прожитых лет!
Мир рад твоему появленью,
что ты, хоть и чуточку с ленью,
художник, поэт, краевед!
И как бы ни строила плутни
судьба, ни безмолвствовал Бог,
коль красок в бесцветные будни
плеснуть не сумеем — не будет
за нас это делать Ван Гог.
Пусть будет алтарь не потушен,
душа не пребудет в узде,
пусть будешь по-прежнему нужен
стихам, будоражащим душу,
волшебным мазкам на холсте!
Хоть мал золотник, но зато ни
строки, чтоб ушла без следа.
Ты жемчуг, зарытый в планктоне,
цветок в нераскрытом бутоне...
Не надо, маэстро, ладони
со лба убирать никуда!
Потом были подарки, именинный торт и заздравная песня, спетая Надей.
Лёша тоже отличился за это время — вышел ролик с его участием в проекте «Мастера русского слова. Диалоги о жизни и творчестве». Местная литераторша Наталья Тяпугина выпускает ролики с часовыми интервью с саратовскими писателями. Там уже записались и выпущены в эфир Иван Васильцов, Яша Удин, Елизавета Мартынова, Валерий Кремер, Павел Шаров и ваш покорный слуга наш Лёша. Лёша там лучик света в тёмном царстве, и мы уже можем его поздравить с этим выходом в ютуб, что несомненно приумножит число его читателей и поклонников.
https://www.youtube.com/watch?v=8KF7lPRRwuU&feature=emb_logo
Вышло ещё и видео с презентации альманаха «Другой берег», где Лёша представлял "Общество покровских гениев", как они скромно себя именуют, хоть сам не оттуда, а, как выразилась Тяпугина, примазался к ним, но тем не менее она его так и представила, как одного из этих гениев, что Лёша и доказал своим выступлением. Перефразируя Мюнхгаузена, «подвиг не подвиг, но что-то героическое в этом есть», хочу сказать: гений не гений, но что-то гениальное в этом есть. Лёш, я знаю, ты пишешь продолжение своего нескончаемого «Дворника», хоть отрывочек из этой эпопеи прочитаешь нам сегодня? Как раз тема дружба, а у тебя там об отличной дружной компании.
А теперь по традиции — отзывы о прошлой, даже позапрошлой нашей встрече, посвящённой теме счастья.
Людмила Коваль,
http://webemlira.ucoz.ru/news/spisok_avtorov_dopus...vlennaja_strana/2019-11-07-120
http://webemlira.ucoz.ru/load/natalija_kravchenko_rossija_g_saratov/1-1-0-318
Трясёт, как грушу, на ухабах.
Когда закончится комедь?
О, старость - это не для слабых.
И не для слабонервных смерть.
(из моих стихов)
К теме старости часто обращался и поэт XIX века Константин Случевский.
Но он видел в ней и совершенно иные черты: он пишет о преимуществах старости, о её свободе и независимости, о её внутреннем свете:
Здесь счастлив я, здесь я свободен, —
свободен тем, что жизнь прошла,
что ни к чему теперь не годен,
что полуслеп, что эта мгла
своим могуществом жестоким
меня не в силах сокрушить,
что светом внутренним, глубоким
могу я сам себе светить...
Однако внешне старость редко радует взор. И человек, глядя на склоне лет в зеркало, не может примириться с увиденным, с сознанием, что теперь это его облик:
Я стар, я некрасив... Да, да! Но, Боже мой,
ведь это же не я!.. Нет, в облике особом,
не сокрушаемом ни временем, ни гробом,
который некогда я признавал за свой,
хотелось бы мне жить на памяти людской!
И кто бы не хотел?..
Мы привыкли воспринимать себя прежними, сколько бы лет нам ни было.
На память невольно приходит знаменитое "Перед зеркалом" Ходасевича, который смотрит на себя в зеркало и не может примириться с увиденным:
Я, я, я. Что за дикое слово!
Неужели вон тот — это я?
Разве мама любила такого,
жёлто-серого, полуседого
и всезнающего, как змея?
Разве мальчик, в Останкине летом
танцевавший на дачных балах, —
это я, тот, кто каждым ответом
желторотым внушает поэтам
отвращение, злобу и страх?
...и Вергилия нет за плечами.
Только есть одиночество в раме
говорящего правду стекла.
Недавно Лорина Дымова, прекрасная поэтесса из Иерусалима, написала свой вариант стихотворения «Перед зеркалом»:
Зеркало
Обычный день. Час, кажется, четвертый.
Неужто снова стол, стихи, тетрадь?
Быть старой не хочу, уж лучше мёртвой.
Но не дают, увы, нам выбирать.
А значит, жить и жить мне в ожиданье
То пенсии, то сына, то дождя,
Пеняя на законы мирозданья
И зеркало упорно обходя.
А её соавтор и друг, неизменно галантный и тоже очень талантливый и остроумный Леонид Ветштейн тут же откликнулся:
Что Ваше поведенье исковеркало?
Что перестало радовать и греть?
Вам сам Господь велел смотреться в зеркало.
Там, видит Он, Вам есть на что смотреть!
Да, любящий и благосклонный взгляд способен увидеть в нас прежних, молодых и красивых. У меня были такие стихи:
Когда-то оборачивались вслед,
теперь порой не узнают при встрече.
Но сколько бы ни миновало лет -
я лишь сосуд огня Его и речи.
Кто любит — он увидит на просвет
во мне — Меня, идущей по аллее.
Ну разве что морщинок четче след,
взгляд и походка чуть потяжелее.
Пусть незавидна старости юдоль,
настигнувшей негаданно-нежданно,
но не кладите хлеб в мою ладонь.
Пусть это будет «Камень» Мандельштама.
И в другом, о
По традиции мы отмечали день рождения того или иного поэта, если он совпадал с днём нашей встречи. На этот раз он совпал с днём рождения Андрея Белого.
К.С. Петров-Водкин. Портрет Андрея Белого
Андрей Белый — одна из самых интересных фигур российской интеллигенции первых 10-летий 20 века. Это явление уникальное и феноменальное, ни на что не похожее. У меня в сборнике «Сокровенное» целый цикл стихов ему посвящён.
Белый был знаменит в своё время как личность прежде, чем как автор каких-то трудов. Ему не везло с произведениями: теоретические труды его мало кто понимал, философы не считали его философом, над «симфониями» недоумевали, проза казалась слишком специфична для широкой публики. Но произошла странная вещь: личность писателя, обрастая легендами, прикрыла собой созданное им.
Л.С. Бакст. Портрет Андрея Белого
"В чём чара Андрея Белого, почему о нём хочется думать и говорить?» - вопрошал Н. Гумилёв. Современники не всегда понимали смысл метаний и исканий писателя, но всегда остро чувствовали его гениальность, его человеческую талантливость.
Многие называли Белого «отцом футуризма», хотя общеизвестно, что Белый — ортодоксальный символист. А поэма «Про это» была подсказана Маяковскому книгой стихов А. Белого «После разлуки», посвящённой Асе Тургеневой. Маяковский и столбиком начинает записывать свои стихи под воздействием Белого, что стало потом канонической нормой у Асеева, Кирсанова, раннего Пастернака. Цветаева развивает введённую ранее Белым технику деления строк на куски посредством тире, перенимая его приёмы. Пастернак признавался, что испытал влияние «музыки Белого», и ритмика стихов Пастернака связана с ритмикой этого поэта. Несомненную связь с Белым отмечают критики у Есенина, Северянина, Мандельштама. У С. В . Поляковой (автора книг о Цветаевой и Парнок) есть целая работа об использовании Мандельштамом в своих стихах специфической лексики Белого.
Следы поэтики А. Белого без труда можно обнаружить и в произведениях прозаиков 20-х годов Бабеля, Булгакова, Пильняка. Шкловский писал о Белом: «Вся современная русская проза носит на себе его следы».
Первые свои произведения Белый назвал не стихами или повестями, а «литературными симфониями».
Это совершенно новый жанр необычной формы, не имеющий аналогов в мировой литературе. Полу-литература, полу-музыка, тема в них развивалась по законам музыки — путём нарастания и спада ритмических оборотов, лексических повторов. По форме это нечто среднее между стихами и прозой. От стихов их отличает отсутствие рифмы и размера, от прозы — особая напевность строк. Белый переводил музыку на язык литературы.
Белым было написано четыре литературные симфонии. Мне хотелось бы остановиться на третьей, написанной в 1903 году, где он разрабатывает тему теургии — так называемого «вечного возвращения», возврата человека к своим истокам. Она так и называется: «Возврат».
Здесь была сделана попытка отразить существование человека после смерти и даже до его рождения, его инобытие, где скучной логике и бессмысленности обыденной жизни противопоставлялась неисчерпаемость космического бытия. В этой вещи Белого ощутимо влияние Канта, Шопенгауэра, Ницше, работами которых он увлекался.
Начало здесь (предыдущая встреча)
Продолжаю вести летопись собраний нашего клуба.
Кто попал сюда впервые — отсылаю к самому началу — мартовской встрече № 1:
https://www.liveinternet.ru/users/4514961/post452712264/
Итак, мы встречались восьмой раз. А если быть точнее, то уже девятый, потому что перед этим был День пожилого человека, который мы тоже у меня отметили. Мы, конечно, себя к этой когорте ещё не относим — если судить не по паспортному, а по метафизическому возрасту, о котором говорила Тэффи, но Аркадий, который был волонтёром в центре социального обеспечения, был задействован там в концертной программе, и мы пришли туда его поддержать. И оказалось, что у нашего Аркадия, кроме литературных талантов, были ещё и актёрские: он там и пел, и плясал, и в разных сценках участвовал. Я пожалела, что пришла без фотоаппарата. Это надо было видеть. Мы неистово аплодировали. Потом местных артистов позвали за накрытый стол. А мы решили допраздновать у нас. Быстренько соорудили стол, а минут через 20 к нам присоединился и Аркадий.
Аркадий принимает поздравления
Лёша не смог приехать — работал, но прислал нам поздравительное видеообращение, которое мы все с удовольствием посмотрели и прослушали. Но зато приехали одноклассник Давида с женой — мои дорогие старые друзья Инна и Женя Бурылины.
Инна и Женя Бурылины
Надя пела на бис, все наши любимые романсы.
Женя с Инной были зачарованы Надиным пением.
Вечер прошёл замечательно. Все забыли про пожилой возраст, вопреки бестактному названию этого праздника. И вот спустя три недели — новая встреча, теперь уже в рамках нашего клуба и по поводу ещё более грустной темы — старости. Но я, правда, назвала её более оптимистично: «Старость и радость». Задача была — найти альтернативу нерадости старости, вопреки известной поговорке, её счастливые исключения.
Вот они наконец все в сборе, мои дорогие друзья, соратники и единомышленники.
Аркадий
Я даю фото Аркадия первым не только по букве алфавита, но и потому, что он всегда приходит первым, примерно за полчаса до начала — а вдруг понадобятся мужские руки — что-то подкрутить, открыть, прибить или подклеить. И это неоценимо!