Здесь рассматривается воссоздание девичьего свадебного головного убора (перевязка и накосник) по историческим аналогам. Из старинных техник применяются шитье по бели (белым бисером по х/б шнуру), шитье речным жемчугом и шитье канителью (тонкой проволочной пружинкой, иногда можно найти в церковных лавках).
Вот исторический образец накосника (украшение, которое одевалось на конец косы у девушек)
из Государственного Исторического музея. Девичий накосник, Север России. XVIII-XIX вв.
Основы шитья по бели я взяла из журнала "Убрус"
Шитье по бели.
Старинная русская техника жемчужного и бисерного шитья. Сажают жемчуг на настил, который прокладывают тонким х/б шнуром (можно скрутить самостоятельно из нескольких нитей) белого цвета вдоль всего рисунка. Часто такой настил называют «бель». Обычно настил под жемчуг/бисер выглядит как сдвоенная нить, пришитая тонкой белой ниткой к ткани поперечными стежками через край на расстоянии примерно 1 см друг от друга.
[78x208]
Если рисунок сложный, с многочисленными завитками, удобнее пройти его сначала одинарной нитью бели, а потом, разворачиваясь на концах элементов, удваивать, прикрепляя нить в шахматном порядке относительно первой (рис. 12). И в первом и во втором случае мы получаем двойной настил.
[374x207]
На закрепленную в начале мотива двойную тонкую нить нанизываем нужное количество жемчужин. Затем пришиваем ее к настилу другой, прочной ниткой, делая поперечные стежки «на проем», охватывающие бель, после каждого зерна. Жемчужины / бисеринки должны плотно сидеть на настиле, не болтаться, для этого обе нити — и ту, на которую бусины нанизаны, и нить прикрепа — следует все время подтягивать во время работы. Не следует пытаться пришивать жемчужины слишком часто, они не должны касаться друг друга.
[400x167]
Переводим узор и контуры накосника на основную ткань – золотистый репс. Плотно прикалываем кусок репса к основе – двунитке. Шитье будет проходить через обе эти ткани.
[448x336]
Готовим бель. Я для этого раскрутила обычные бельевые х/б веревки.
[448x336]
[448x336]
Начинаем пришивать бель к ткани по контуру рисунка.
[448x336]
[448x336]
Начинаем сажать бисер на бель. Для этого берем две иголки – бисерную, на которую нанизываем белый перламутровый бисер (тонкая белая синтетическая нитка), и тонкую швейную (прочная капроновая белая нить, ей будем приметывать бисеринки к бели).
[336x448]
[448x336]
[448x336]
Верхний «колокольчик», который в оригинале заполнен золотым шитьем, заполняем золототканой парчой.
[448x336]
Обшиваем изделие тонким золотым шнуром по контуру внутри и снаружи, вокруг всех узоров бели и т.д. – в соответствии с историческим оригиналом.
[448x336]
Далее работу ведем тонкой бисерной иголкой и леской. На этом этапе удобнее выполнять работу разными материалами – стеклянными стразами, перламутровыми бляшками, канителью по узору.
Цветные шелковые платки выглядят одновременно элегантно и ярко, они придают образу изюминку и помогают сделать его уникальным. Тем более, если речь идет об изделиях ручной работы, расписанных в технике батик – это различные способы нанесения краски на шелк. Сегодня мы сделаем роспись по шелку с мастер классом для начинающих!
Не случайно батик также называют «китайской росписью» - в этой стране мастерицы умели расписывать ткани еще в III веке до н.э. Они использовали так называемую «горячую роспись» - проводили контуры рисунка при помощь расплавленного воска.
В целом батик является достаточно сложным направлением рукоделия, требующим твердой руки и умения работать с красками. В отличие от росписи по стеклу здесь не получится с легкостью удалить неправильные линии растворителем и начать все заново. Но при наличии желания и терпения даже новички смогут освоить роспись по шелку - мастер класс для начинающих в технике «холодный батик» может сделать это.
1)Ткань необходимо натянуть на подрамник. Следите, чтобы материал нигде не провисал и не образовывал складки. По краям ткань нужно аккуратно закрепить кнопками так, чтобы не повредить тонкий шелк – сначала закрепляем углы, а потом, немного намочив ткань, серединки. Т.к. мы используем продолговатый отрез шелка, сначала закрепляем материал с короткой стороны, а потом только с длинной.
2)Под ткань подкладываем и закрепляем эскиз рисунка. Натуральный шелк – это достаточно тонкая ткань, поэтому рисунок виден хорошо.
3)Теперь необходимо обвести рисунок по контуру резервирующим составом. Набираем резерв в трубочку. Это делается спринцовкой. Спринцовка сжимается, приставляется к широкому концу трубочки и резерв засасывается внутрь. Достаточно будет наполнить трубочку до половины резервуара.
4)Обводим рисунок. Техника следующая: трубочку держим так, чтобы носик был перпендикулярно ткани. Вести нужно ровно и аккуратно, не задерживаясь в одном и том же месте – не должно оставаться утолщений и капель.
5)Обратите внимание на то, что все линии должны быть замкнуты. Это делается для того, чтобы краска, которой мы будем раскрашивать рисунки, не вытекала на соседние области.
6)Чтобы проверить, все ли линии четко обведены, можно посмотреть ткань на просвет. Далее оставьте ее для высыхания на 50 минут.
8)Если где-то остались места, плохо обведенные резервом, мы их сразу обнаружим, т.к. вода начнет просачиваться через них. В таком случае ткань нужно обязательно высушить и еще раз обвести эти места резервирующим составом.
9)На палитре готовим цвета для росписи фона. Помните, что это будет только
В этом уроке Елизавета Красова расскажет и покажет нам, как сделать мандарины из полимерной глины своими руками. Мастер-класс расчитан на новичков, а также может быть полезен более опытным мастерам.
Запекаемая полимерная глина (ПГ) или термопластика – это цветная эластичная масса, которая по внешнему виду и на ощупь напоминает пластилин. Для придания ей мягкости в состав добавлены пластификаторы, которые целиком впитываются в основной материал при нагреве от 100 до 130 °C (в домашних условиях изделия «выпекают» в духовке). В результате материал теряет способность менять форму.
Мастер-класс по созданию бижутерии своими руками
Прежде, чем приступить к работе, мы изучим настоящий цветок клевера, чтобы как можно реалистичнее его изобразить. У основания каждого лепестка цветочного шара имеется светло-зелёный цвет, затем белый и кончик сиренево-розовый.
ФОТО ПО КЛИКУ УВЕЛИЧИВАЮТСЯ.
Всем привет, дорогие рукодельницы!
Представляем вам мастер-класс по сборке сережек с цветами от Антонины Лобчук.
Такой способ сборки цветов на проволоку позволяет облегчить сережки за счет того, что основа выполняется не из толстого слоя пластики, а из тонких металлических деталей. Но обо всем по порядку.
Для работы нам понадобятся:
Решила рассказать и показать вам, как вышивались розочки на ушках зайки Виолетты. На примере одной маленькой белой розочки.
Чем хороша бразильская вышивка? Она вышивается на любой ткани! И всегда только цветочная тема!
В этом мастер-классе мы будем вышивать на плюше с коротким ворсом. Это не так просто, как может показаться, ибо этот самый ворс и будет нам активно мешать Но… терпение и труд все перетрут.
Итак, нам понадобится:
1. Плюш с коротким ворсом, любой — на хлопковой основе, синтетический, винтаж и т.д.
2. Флизелин клеевой, для укрепления основной ткани с изнанки.
3. Нитки мулине хлопковые, цвет на ваш выбор.
4. Две иглы, абсолютно одинаковые по форме и длинные.
5. Ножницы.
Какие нужно брать иглы для вышивки бразильской и рококо? Самое главное требование — игла по всей длине, включая и ушко, должна быть одного диаметра! Ушко в иглах часто делают чуть шире диаметра самой иглы, для удобства. Такие иглы нам не подойдут. Также не стоит брать бисерную иглу — она слишком тонкая для этого вида вышивки. Далее: игла должна быть длинная и прочная. Гобеленовые иглы тоже не подойдут — очень толстые Наверное, вы думаете, что это слишком сложно — подобрать иглу — слишком много требований. Поверьте, в магазинах для рукоделия есть выбор, и вы легко найдете то, что нужно.
Автор: Bears and Roses by Ina Smirnova
Всем привет!
После создания каждого зверика у меня остаются разные кусочки мохера, тряпочки. На другого мишку среднего размера их, конечно, не хватает, а выбросить хомяк не позволяет... Поэтому когда-то давно мне пришла мысль, как их можно удачно использовать! Я начала делать мишкоброшечки! Сначала была мысль их продавать, но если честно, за 3,5 года я продала максимум 10 мишкоброшек! Просто всех остальных я подарила своим многочисленным подругам, любимым клиентам, также немало мишкоброшек стали призами в моих организуемых конфетках и лотереях!
А сегодня я дарю вам всем небольшой мастер-класс по изготовлению такой мишкоброшечки! Немного фантазии и мишкоброшка превратится в зайко- или свинко-брошку! А может в мишко- или кошко-брелок? Пользуйтесь на здоровье (конечно, не в коммерческих целях), обрадуйте себя, поднимите настроение своей подруге, украсьте связку ключей своей дочери!
Итак начнём! Наш мишкоброшик будет иметь большую голову, малюсенькое туловище и лапки из кристаллов Сваровски.
1. Выберите кусочки материала для головки и туловища мишки, а также для внутренней стороны ушек. Если у вас нет остатков специального мишкового мохера, то найдите другую пушистую (и не очень тянущуюся) тряпочку. Для внутренней стороны можно взять кусочек хлопка. Для своего мишутки я выбрала кусочек мишковой вискозы цвета кофе с молоком.