Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Русский художник, акварелист Эдуард Петрович Гау (1807-1887).Часть 3.
Виды залов Малого Эрмитажа. Зимний сад, Эрмитаж
Виды залов Малого Эрмитажа. Павильонный зал, Эрмитаж
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Русский художник, акварелист Эдуард Петрович Гау (1807-1887).Часть 2.
Виды залов Зимнего дворца. Малиновый кабинет императрицы Марии Александровны, Эрмитаж
Виды залов Зимнего дворца. Белая гостиная императрицы Александры Федоровны, Эрмитаж
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Русский художник, акварелист Эдуард Петрович Гау (1807-1887).Часть 1.
Виды залов Зимнего дворца. Гостиная в стиле второго рококо, Эрмитаж
Виды залов Зимнего дворца. Большая гостиная императрицы Александры Федоровны, Эрмитаж
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Одесский театр — это что-то с чем-то
Идея этой статьи обрушилась на автора, как и гости, которые вдруг нагрянули в начале октября. Гостям естественно пришлось показывать Оперный театр, ибо попробовать прославленную одесскую тюлечку и посмотреть воспетый одесский Оперный едут и едут бог знает откуда. Вообще такое ощущение, что сыны земли приходят в этот грешный мир только ради двух наслаждений — одесской тюлечки и одесской оперы, а всё остальное — это уже мелочи. Естественно, автор догадался спросить гостей: «Ну, как вам театр?!». И хотя ответ был вполне традиционный: «Выглядит на все сто!», — он смутил автора. А точно ли на 100?! Даже не потребовался калькулятор, чтобы понять: раз нынешнее здание театра открыли в октябре 1887 года, то вовсе ему не 100, а 125 лет, то есть самое время в этом октябре наполнять бокалы. А как же иначе, Одесса без театра, как и театр без Одессы — это как говорят в Одессе «полный абсюрд».>>>
Художник-педагог Ирина Колобова, http://kid-paint.ru
Сегодня мы будем рисовать птицу при помощи орнаментов. При использовании орнаментов вместо привычной штриховки, мы получим очень эффектную картину, которая несомненно украсит любой интерьер. Давайте вместе попробуем эту необычную технику рисования.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Шведский художник-иллюстратор Густав Роберт Хёгфельдт ( Gustav Robert Högfeldt )
Родился Хёгфельдт 13 февраля 1894 в Эйндховене, Нидерланды. Живопись начал изучать в Дюссельдорфе, затем с 1913 по 1917 в Стокгольмской академии и в Париже. Он много путешествовал, но всегда возвращался в свой любимый Стокгольм.
Он много иллюстрировал детских книг, таких, как «Сказки Марии Олофссон», «Книга магов», «Сказки из Ниццы», но широкую известность Хёгфельду принесли его юмористические рисунки.
Скончался Роберт Хёгфельдт 5 июня 1986 в Djursholm, пригороде Стокгольма.
Некоторые из его работ сейчас находятся в музее «Nationalmuseet, på Blasieholmen i Stockholm».
>>>
Это цитата сообщения Елена-Елена Оригинальное сообщение
Чумовой мастер класс!
Автор - Алексей Стешак.
Художник о себе: "Мне сложно отнести себя к какому-либо одному виду деятельности, потому что я работаю в совершенно разных направлениях..."
Мастер класс в картинках, мастер класс, который практически невозможно повторить, если навыками определёнными не владеешь.
Материал: сосновый щит, бой керамической плитки
10 советов от Алексея Стешака
1. Ищите свой собственный стиль, уникальный и ни на кого не похожий!
2. Не ориентируйтесь на моду и тренды - это все временные явления.
3. Любите то, что вы делаете. А точнее, делайте только то, что любите.
4. Не сравнивайте себя ни с кем, кроме самого себя.
5. Если вас радует то, что вы делаете, не сдавайтесь, идите вперед и пропускайте критику мимо ушей. Всегда будут те, кому не нравятся ваши работы.
6. Рискуйте, не бойтесь выдумывать что-то необычное.
7. Рассказывайте о себе. Будете скромными, когда будете богатыми.
8. Самосовершенствуйтесь и ставьте для себя новые более высокие планки.
9. Найдите хотя бы одного человека, который по-настоящему ценит и верит в вас. И прислушивайтесь к тому, что он говорит.
10. Работайте в удовольствие, без фанатизма.
Это цитата сообщения lipa_fv Оригинальное сообщение
КИТАЙСКАЯ ПРИТЧА
Как-то старый учитель сказал своему ученику:
— Пожалуйста, осмотри эту комнату и попытайся отыскать в ней все, что имеет коричневый цвет. Молодой человек стал осматриваться. В комнате было множество коричневых предметов: диван, деревянные рамы картин, книжные переплеты, карниз для занавесок и еще много разных мелочей.
— А теперь закрой глаза и перечисли все предметы... синего цвета, - сказал учитель.
Ученик даже растерялся:
— Но я ничего не увидел!
Тогда старый учитель сказал:
— Открой глаза и посмотри - какое здесь изобилие синих предметов!!!
Это было сущей правдой: синяя ваза, ковер синего цвета, рамки фотографий...
На что ученик сказал:
— Но ведь это же уловка! Я по вашей указке искал коричневые, но не синие предметы!
Учитель улыбнулся и тихо вздохнул:
— Именно это я и хотел тебе указать! Ты ищешь и находишь только коричневый цвет. То же происходит с тобой и в жизни: ты всегда ищешь и находишь лишь плохое, а упускаешь все хорошее!
— Меня ведь всегда учили, что нужно ожидать худшего, - тогда ты никогда не окажешься разочарованным. А вот если худшее так и не произойдет, то для меня это будет приятный сюрприз. А если я буду всегда надеяться на лучшее, то всегда подвергаю себя риску разочарования!
— Уверенность в пользе ожидания только худшего приводит к тому, что мы упускаем из виду все то хорошее, что происходит в жизни. Если ты ожидаешь худшего, то всегда его и получишь. И наоборот. Всегда можно найти и такую точку зрения, с которой каждое наше переживание будет иметь и положительное значение. С этой минуты ты будешь во всем искать что-то положительное!
Это цитата сообщения calipso2009 Оригинальное сообщение
Три волшебных дудл-видео от Sandra
Всем поклонникам дудлинга должны понравиться эти очень красивые и даже в чем-то гипнотические видео. Я, как привороженная, просмотрела, их,наверное, раз 15 и даже попыталась нарисовать сама что-то в этом роде))) Это какой-то сладко-трансовый дудлинг - и восхитительные узоры и очень подходящая музыка. Раз в несколько дней пересматриваю - настроение резко улучшается, а желание взяться за рисование резко увеличивается )))
Советую обратить внимание на то, как создается абстрактно-дудлинговый рисунок: каждый элемент прорисовывается до полного его завершения и только потом художница переходит к следующему элементу. Для меня это немного непривычно, т.к. я всегда рисовала классически - сначала общая композиция, и только потом проработка деталей. И еще я попробовала держать гелевую ручку также, как эта художница (я рисую за столом, а не за планшетом), и у меня действительно сало получаться ровнее )))
Если умудриться повторить это видео, то должна получиться вот такая красивая картинка (под катом еще две картинки и 3 видео их сотворения):
Это цитата сообщения calipso2009 Оригинальное сообщение
Роспись осенних листьев (контуры, краски) - МК от Alise Burke
Вот чего накопала - мастер-классы на гирлянды и венки для дома из осенних листиков, украшенные простой и эффектной росписью контурами и акриловыми красками. А в конце еще есть МК на рециклинговый венок из старой книги, окрашенный акварелью и гелевыми ручками )))
Это конец юбилейного вечера Гердта в 96-м году - Гердт читает стихи Давида Самойлова и в последний раз стоит на сцене. Через считанные недели его не станет - он смертельно болен и знает это.
Не знаю какой по счету раз смотрю этот кусочек, который вырезал и разместил svistx и каждый раз пробирает до мурашек по позвоночнику. Это однозначно лучшее чтение стихов, которое я видел. Даже если забыть про трагический контекст. Ну, а если не забывать...
... рассказчиком и чтецом он был действительно великим. Прочитать стихотворение так, чтобы им одним открыть читателю поэта - это очень много. И здесь важен не только талант чтеца, но нужно почти фанатично любить стихи. Гердт упоминает, что он знал наизусть всего Маяковского включая прозу. Всего Маяковского! И, кажется, всего Пастернака. И еще тысячи стихотворений. Только от такой любви к поэзии, соединенной, безусловно, с талантом чтеца и рождается такая сила. Мне бы хотелось, чтобы этот короткий ролик посмотрел каждый, кто хоть немного любит стихи. До того это потрясающе и так хочется этим поделиться. Хотя и не только в стихах дело.
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Иероним Босх. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»
[показать]«Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»
Иероним Босх (ок. 1460 -1516)
Семь смертных грехов" — одна из самых ранних известных работ Босха. Она имеет ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры.
[показать]Иероним Босх.Семь смертных грехов и Четыре последние вещи, 1475—1480
Доска, масло. 120×150 см.Прадо, Мадрид
Эта работа обладает довольно усложненной структурой: пять разного диаметра окружностей на темном фоне. Предполагают, что это крышка стола - столешница, расписанная мастером. Обычай расписывать столы был тогда достаточно распространен. Такой работой не гнушались и именитые художники. Мы знаем, например, что самым ранним дошедшим до нас произведением великого немца Ганса Гольбейна Младшего была как раз расписная крышка стола, очень поврежденная, но сохранившаяся.
Именно эта работа Босха висела в личных покоях испанского короля Филиппа II. Она находилась между его кабинетом и спальней, так что, проходя из комнаты в комнату по нескольку раз в день, монарх мог созерцать символы человеческих грехов и размышлять о греховной природе человека.
>>>>>>
[показать]
Серия сообщений "История картины":
Часть 1 - Инесса де Кастро
Часть 2 - Изабелла или горшок базилика
...
Часть 30 - Рассказы о картинах.Ян Стен. " Празднование крестин "
Часть 31 - Микеланджело да Караваджо. "Лютнист "
Часть 32 - Иероним Босх. «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»
Это цитата сообщения Lunicka Оригинальное сообщение
Голь на выдумки хитра, или В стране Самоделкина
Это цитата сообщения Hennesy Оригинальное сообщение
Художник-гиперреалист. Секреты создания шедевров.
Вчера мы с Вами видели уникальные картины еды http://freedom-blog.ru/post244550115/ и много обращали внимание на то, что это настолько удивительно, что даже на рисунок вообщем-то и не похоже. Подобное говорят и Диего Фацио, художнику гиперреалисту. Поэтому он решил показать как он рисует.
Молодому итальянскому художнику Диего Фацио (Diego Fazio) приходится постоянно доказывать зрителю, что его гиперреалистичные картины не фейк.
Появление каждой новой работы художника под ником DiegoKoi в интернете сопровождается волной комментариев в духе «не верю, что это рисунок», «неубедительно», «рисует с фото» и все в том же духе. Пришлось 22-летнему мастеру карандашного рисунка делиться секретами творчества.
Гиперреалист-самоучка Диего Фацио начинал с эскизов для татуировок. Вдохновленный творчеством японских художников периода Эдо, великим Кацусика Хокусай в частности, Диего начал оттачивать свое мастерство, вырабатывая собственную технику рисунка.
Он работает как струйный принтер, начиная рисовать с края листа. Использует простые карандаши и уголь. На создание одного портрета у художника уходит по 200 часов работы.
1.
[589x700]
Фотопутешествие: Святая Метеора - горная монашеская страна (Греция)
[показать]
Greece Meteora
Тихие заводи снятся под утро,
Снится безмолвный покой.
И вдалеке, невесомые будто,
Горы плывут над водой.
В заводях этих купается солнце,
Тихо плывут облака.
Звон колокольный то тише,то звонче,
Слышится издалека........
иеромонах Симон - " Тихие песни уединения"
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Великий музыкант мира, Ференц Лист (1811-1886)
[показать] Блестящий композитор и пианист XIX века, один из величайших музыкантов мира, Ференц Лист прожил удивительную жизнь, в которой тесно переплелись нищета и богатство, любовь и презрение, божественный талант и фантастическая работоспособность.
Сын бедного венгерского чиновника, он на равных говорил с монархами и папой римским, его гений покорял города и страны, и женские сердца.
Музыкальная одаренность Листа проявилась рано. Уже в пять лет он мог подобрать на рояле любую мелодию, в семь – свободно импровизировал и поражал воображение слушателей сложнейшей техникой.
С девяти лет Ференц Лист начал концертную деятельность. У него были необыкновенные педагоги – пианистическому искусству Лист учился у знаменитого Черни (ни один ученик музыкальной школы по классу фортепиано не вырос без его многочисленных этюдов), а уроки композиции юному Ференцу давал сам маэстро Сальери.