Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Уроки рисования - "Змея" от Михаила Ведерникова (Nemon)
Рисовать будем по данной фотографии
Это цитата сообщения милена70 Оригинальное сообщение
88 сайтов с Фотоэффектами Онлайн...
НАЖАТЬ НА КАРТИНКУ
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Анри Матисс
[577x700]Анри Матисс (Henri Matisse) (1869–1954), выдающийся французский художник. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. Он выставляет ряд работ.Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. В это время Матисс открывает для себя скульптуру народов Африки, начинает ее коллекционировать, интересуется классической японской ксилографией и арабским декоративным искусством. К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран.
"Автопортрет" 1918 года, Музей Матисса, Ле Кате-Камбре, Франция
В 1908 С. И. Щукин заказывает художнику три декоративных панно для собственного дома в Москве. В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Третье панно — «Купание, или медитация» — осталось лишь в набросках. Выставленные в парижском Салоне перед отправкой их в Россию, композиции Матисса вызвали скандал эпатирующей обнаженностью персонажей и неожиданностью трактовки образов. В связи с установкой панно Матисс посетил Москву, дал несколько интервью для газет и высказал восхищение древнерусской живописью. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва), используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым. Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца.
[700x575]"Посуда и фрукты" 1901 Эрмитаж
John McLaughlin - "The Peacocks" ("The Promise")
Рачёв Евгений Михайлович
Рачёв Е.М., фотография с сайта http://allday.ru/index.php?newsid=406223
Это цитата сообщения Malvina-doll Оригинальное сообщение
Полезности))))
 Всякое |  Дорисуй половинки |  Дорожки |  Зодиакальные сказки |  Лабиринты |
 Находилки |  Обводилки |  Оригами с детьми |  Пальчиковые игры |
 Поделки своими руками Осенние поделки Поделки из бумаги |  Расшифруй код |  Русские народные сказки |  Соедини по точкам |
 Соображалки Головоломки из спичек |  Стихи Стихи к Новому году Стихи к 23 февраля Стихи к 8 марта Стихи к Пасхе Стихи к 9 мая |  |
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Роза. Рисуем простым карандашом.
|
Роза. Рисуем простым карандашом. Рисовать цветы — это хорошая практика для овладения техникой рисунка. Кажущаяся сложность формы не должна вводить вас в заблуждение. Любой рисунок легко разбирается на простые в исполнении элементы. При этом цветы многообразны, использовать их для упражнений нескучно и эстетически приятно. Вы можете повторять за автором урока, используя завершенный рисунок в качестве образца, или найти свой референс — так называется опорное изображение, чаще всего фотография. Предлагаю Вашему вниманию Урок рисования + Видео-Урок.
|
Алёна, спасибо за чудесные уроки!
http://www.liveinternet.ru/users/alona777/post247319648
http://www.liveinternet.ru/users/alona777/post203335250/
Это цитата сообщения -Juliana- Оригинальное сообщение
Японский «Черный Ворон» - Замок Мацумото. Япония.
[800x528]Замок Мацумото, который еще называют Замком Ворона за стены черного цвета и боковые башни, похожие на распростертые крылья птицы, — одна из любимых достопримечательностей туристов в Японии. Он находится в городе Мацумото, префектура Нагано.
[показать]Это цитата сообщения Сандин Оригинальное сообщение
Грандиозный собор Святого Вита в Праге
Оригинал взят у
На западной стороне возвышаются две 82-метровые неоготические каменные башни с 10-метровым круглым окном в виде розетты между ними. Для сравнения, высота башен Кельнского собора - 157 метров - почти в два раза выше! Но тем не мене, по грандиозности, пражский собор своему кельнскому коллеге ничем не уступит!
[показать]Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Удивительные картины / Палачев В.
Я вас не очень удивлю, если скажу, что это КАРТИНЫ?
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения EFACHKA Оригинальное сообщение
Необычные идеи применения пуговиц в декоре интерьера
Настоящим украшением вашего дома может стать эта новогодняя елочка, которая сделана из белого бумажного конуса и перламутровых пуговиц.
Это цитата сообщения Bliss_S Оригинальное сообщение
Новичок, ученик, подмастерье, мастер
• Если вы пoстoяннo хoтите oбладать чем-тo бoльшим в жизни; если имеете веское мнение пo пoвoду тoгo, что правильнo и неправильнo в этом мире; если резкo oсуждаете себя и других и частo безмернo разoчарoваны ими и самoй жизнью, — значит, вы нoвичoк в этoм урoке.
• Если вы не можете избавиться от ошибок прошлого; если непомерно беспокоитесь о том, что у вас есть и чего нет; если стараетесь воздерживаться от критики, но всё равно критикуете; если недовольны теми картами, которые жизнь раздала вам, и считаете, что они должны быть другими, но все же способны посмеяться над этим, — значит, вы ученик.
• Если вы беззаботны и щедро делитесь с другими всем, что имеете; если верите в девиз: «Легко приходит — легко уходит»; если не корпите в поте лица своего над малым; если у вас есть этические нормы, идеи и убеждения, но вы не навязываете их окружающим и не проклинаете их за то, что у них другие убеждения; если не относитесь к жизни слишком серьёзно и благодарны ей даже за то малое, что она вам даёт, — значит, вы подмастерье.
• Если вы редко осуждаете других и легко расстаетесь с вещами; если потеряли что-то, но не горюете о своей потере, а предпочитаете просто быть счастливыми; если благодарны судьбе за всё, что имеете, и не можете поверить, что Бог настолько добр к вам; если ощущаете себя богатыми, удачливыми и уверены в том, что ваши потребности всегда будут удовлетворены, — значит, вы на пути к мастерству в этом уроке.
Продолжение
Наталья Вороная "Японские ирисы" - w…
Работы художников и преподавателей клуба "Две империи" - цветы, фрукты, овощи, натюрморты, четверо благородных, деревья
[474x474]«Китайская каллиграфия – это искусство в искусстве. Она бережно передаётся из поколения в поколение, представляя собой память нации. Искусство каллиграфии не слишком хорошо известно в западной культуре, для которой органичный симбиоз живописи и письма является как минимум непривычным. Каллиграфия удивляет и вдохновляет» - Жак Ширак экс-президент Франции. Этими словами мне хочется начать рассказ о каллиграфии.
Невероятно богатый и таинственный мир китайских иероглифов существует вот уже не одно тысячелетие. Отображая реальный мир явлений и предметов, он, в свою очередь, обогащает, изменяет и структурирует его. Начнём с того, какое значение, какой статус имеет такое сложное понятие как иероглиф.
Отношение к иероглифам в Китае формировалось под влиянием религиозных культов, ритуалов жертвоприношения, гадания на костях жертвенных животных и панцирях черепах. Иероглиф , обозначающий собственно понятие иероглиф состоит из двух графем – ребёнок и крыша. Крыша в данном случае символизирует Храм.
Это цитата сообщения Соратница Оригинальное сообщение
"Умение увидеть" Георгия Кима
Удивительное открытие сделал самаркандский художник Ким Георгий Николаевич (1939-2007гг.). Он расшифровал тайный код китайской монохромной живописи вэньжэньхуа (живопись поэтов и мудрецов), основанной в 7 в. Ван Веем.
Открытие это заключается в «умении увидеть» - то, что художник всегда пытался пропагандировать и в своем творчестве (http://moydao.ru).
Чтобы понять, что такое «умение увидеть», попробуйте внимательно рассмотреть подлинную картину Го Си (11 в.) «Ранняя весна»
[318x460]На вертикальном шелковом свитке изображен гигантский горный массив, внизу протекает река. Георгий Николаевич был знаком с ней только по репродукции. Но даже в репродукции он увидел, как земля-вол, земля-медведь, земля-черепаха пьют воду, а вода-кошка жрет землю, вода-свинья подрывает берег реки. Гора-дракон поднял свою голову к небу. Как выразительна эта голова! Как хочется этому монстру взлететь! И, наконец, высится над всем этим миром гора-правитель, а, может быть, гора-мудрец или отшельник. А может, сам художник, набравшись мужества, возвысил себя в своем творении! Ведь не многим, судя по всему, давалось подобное видение, только избранным.
Какой глубинный и мощный смысл приобретает старинная картина при таком рассмотрении!
Вода растворяет, пожирает землю, земля питается водой, горы появляются из тумана и стремятся в небеса. Вечное изменение, вечное движение, вечное стремление мира к перевоплощениям!
Умение выделить живой символ изображаемого; сказать о глобальном посредством простых вещей: одноцветной туши, кисти, бумаги; сделать это так, чтобы было понятно только посвященным – служило показателем мастерства и тонкости интеллекта художника, но и окутывало покровом загадочности их искусство.
Художники-интелектуалы того времени прежде, чем взять кисть в руки, должны были долго изучать природу, ждать момента «осияния», когда являлся живой образ, через который познавалась суть объекта. Это - совершенно особенный акт творческого видения!
Три иллюстрации к «Книге о горах и камнях» из культового «Слова о живописи из сада с горчичное зерно», три образца живописного стиля камней:
1.Ли Чена
2.Ван Вея
3.Ли Сы-сюня
[390x608]
[400x607]
[389x606]Эти иллюстрации настолько выразительны, что не нуждаются в особых комментариях (камень-даос, камень-лягушка, камень-ящер).
Подтверждение того, что наши глаза нас не обманывают, мы найдем и в тексте «Книги о горах и камнях»:
«Писать неодухотворенные камни совершенно не допустимо.
А писать одухотворенные камни – значит найти (в них)
едва уловимое место, где обитает дух.
Нет ничего более трудного»
Да, надо приложить усилие, чтобы научиться «увидеть», надо уметь отрешиться от нашего европейского понимания эстетических ценностей, чтобы «увидеть» глубину и особую красоту простых символов. Любители хокку поймут, о чем я говорю.
И, в завершении, еще одна работа Го Си «Bare Trees and Distant Horizon»
[700x510]Это удивительная работа в том плане, что впервые из всех виденных мною пейзажей вэньжэнь, в ней заложен женский образ. Посмотрите, как замерло все вокруг голого кустика, выросшего на дюне около воды. Камни-жабы, камни-крабы пригнули головы. Морская вода лебедем распласталась перед ним. Какого-то чуда ждет природа! И чудо это – явление новой жизни. Образ беременной женщины вшифрован между ветвей центрального куста. Вот-вот – и раскроются листики, вот-вот – и зацветет голый куст!
Ассоциативный строй китайской живописи требует не только мастерства художника, но и интеллектуального зрителя. Зритель должен стать соавтором, быть достойным самого художника!
Подробнее http://moydao.ru
芥子园画谱 Слово о живописи из сада с горчичное зерно
[189x263] [188x262] [185x262] [188x263]
«Слово о живописи из сада с горчичное зерно» состоит из четырех томов (книг, глав).
Этот классический аналитический трактат об искусстве создавался в Китае многими авторами в течении почти 140 лет. Первый том его вышел в 1679 г, второй том и третий вышли в 1701 г и последний четвертый том вышел в 1818 г. Здесь раскрываются особенности искусства Китая.
Наименование трактата произошло от названия сада и загородного дома которые построил один известный писатель Ли Юй возле Нанкина. Там собирались люди искусства того времени и вели беседы.
В этом фундаментальном труде переданы знания и дух многовековой традиции китайской живописи гохуа. Смысл законов живописи и роль интуиции художника, секреты мастеров, иллюстрации с подробными наставлениями по живописи о письме тушью, о композиции и перспективе. Постигнуть правила и нормы нелегко, но это необходимо для того, чтобы душа художника освободилась . Когда ученик пройдёт путь обучения, ему откроется знание сути этих законов, а это позволит быть свободным от них. И тогда кисть, тушь и пустота с одухотворённой легкостью позволят состояться изображению на свитке.
Книга также расскажет вам о великих художниках, поможет глубоко понять смысл понятийных терминов, почувствовать природу философской мысли в китайской живописи.
Трактат 芥子园画谱 "Слово о живописи из сада с горчичное зерно" состоит из таких книг:
Книга 1 "Пейзаж" (芥子园画谱第一集－山水)
[203x280] [199x277] [198x275] [195x277]
Третий раздел трактата "Слово о живописи из Сада с горчичное зерно" повествует об особенностях в изображении трав, цветов, насекомых и птиц.
Напомним, что в 17 веке видный художник и эксперт по искусству Китая Ван Гай собрал поучения и иллюстрации в первый раздел книги, посвященный общим аспектам ремесла художника. Далее книга начала расти как снежный ком. В нее добавлялись все новые главы.
И к 1700-му году Ван Гай и его единомышленники явили миру раздел наставлений по живописанию объектов в широком диапазоне - от растений до рыб. Текст, как и предыдущие его части, был подкреплен графическими примерами.
Трактат создавался около двадцати лет.