Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение
Летящая музыка Эдуарда Артемьева
| "Кадр действует на меня самым чудодейственным образом. Я всегда терпеливо жду, что покажет мне режиссер, и тогда его стиль, язык, образная система мышления рождают во мне ответную реакцию". |
[470x360]Делаю очень коротенький пост, хотя нужно об этом человеке написать книгу (непостижим объем его творчества).
Эдуард Артемьев - один из ведущих мастеров отечественной киномузыки.
Более 150! "озвученных" им отечественных и зарубежных картин (художественных, документальных, мультипликационных), множество театральных, радио- и телепостановок впечатляют разнообразием тем, сюжетов, жанров, разнородностью художественных задач. Помимо А. Тарковского композитор работал с режиссерами Н. Михалковым, А. Кончаловским, В. Абдрашитовым, С. Самсоновым, А. Орловым, А. Хамидовым и многими другими.
С Никитой Михалковым сделаны все картины, осуществлена постановка "Механического пианино" в Италии на сцене Театра ди Рома. Сотрудничество с А. Кончаловским, начатое в "Сибириаде", в работе над оперой "Преступление и наказание", продолжилось на сцене парижского театра "Одеон" в чеховской "Чайке", а также на студиях Голливуда в фильмах "Дуэт для одного", "Гомер и Эдди", "Ближний круг", "Одиссей". В Голливуде Э. Артемьев работал и с другими режиссерами: Л. Шиллер, Д. Голден, Ю. Нейман (к/к "Double Jeopardy", "Burial of the Rats", "Heart of the deal")...
...................................................
А музыку я вам предлагаю вспомнить ту, которая у вас всегда на слуху...
[показать]
[400x259]
[300x50]Это цитата сообщения NATALI_SOLER Оригинальное сообщение
ЯПОНСКАЯ ЖИВОПИСЬ на ЗАПАДНЫЙ ЛАД. ч.1
Публикация этих рисунков в начале двадцатого века было сделано при помощи новых, западных, технологий печати, когда японцы отказались от старого традиционного способа древесного клише.
Художники и издательства Японии, чтобы идти в ногу со временем и выжить в конкуренции, решили завоевать западный рынок, что означало переформулировать свое искусство таким образом, чтобы оно соответствовало вкусу и "глазу" западных знатоков искусства. Так, под сильным влиянием французских импрессионистов, они включили свет и тень в свое искусство вместе с западными концепциями перспективы.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
200 идей для рисования.
200 Ideas para Dibujar y Pintar. 200 идей для рисования.
Автор: Fiona Watt
Издательство: Scholastic
Язык: Испанский
Год издания: 2005
Число страниц: 98
Акриловые краски, пастельные мелки, чернила, масляная пастель, акварель, воск.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Рисуем осенние листья. 4 Видео-Урока.
Рисуем осенние листья.
Осень - прекрасная и красочная пора. Листья разноцветным ковром устилают землю.
Это цитата сообщения Тюльпанчик28 Оригинальное сообщение
Рисуем Осень 2
Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве...Желтые, красные, оранжевые... В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 1.
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Цветочные узоры. Роспись по дереву. Видео - Уроки.
Цветочные узоры. Роспись по дереву. Видео - Уроки.
Прекрасные подробные видео уроки. + Контурный рисунок.
Это цитата сообщения alona777 Оригинальное сообщение
Анатомия мазка. Наклонная плоская кисть. ( Часть - VIII ).
|
Кисть плоская наклонная (кисти скошенной формы; срезанная; усеченная; косая; ) Характеристика кистей + Видео–Уроки. Тренируем руку для совершенного мазка. Практические примеры работы с этими чудесными кисточками. От простого к сложному. Наклонная художественная кисть – это разновидность плоской кисти, с волосяным пучком срезанным наискосок. Кисти обладают достоинствами одновременно круглой и плоской кисти. Идеальны для декорирования поверхностей любого типа, для техники двойного мазка и живописи.
|
Это цитата сообщения IrinaAl Оригинальное сообщение
Украшения из бумаги.
Украшения из бумаги к Новому Году можно сделать вместе с детьми. Под каждой картинкой подробное описание.
[показать]
[показать]
Как делать
[показать]
Как делать
[показать]
Как делать
[показать]
Как делать
[показать]
Как делать
[показать]
Как делать
[показать]
Как делать
[показать]
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
Трафареты для росписи по стеклу (вышивке)
В журнале по лоскутной технике я встерила замечательные узоры-мотивы, подходящие как для росписи по стеклу или ткани, так и для вышивки или лоскутной аппликации. Делюсь:-)
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения NATALI_SOLER Оригинальное сообщение
КИТАЙСКАЯ традиционная ЖИВОПИСЬ
Это цитата сообщения DragooonFly Оригинальное сообщение
Мотивы для росписи, вышивки, квиллинга и т.п
Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение
профессия- художник
Часть 2
АТРИБУТ (от лат. Attributum - свойство, принадлежность).
Чаще всего атрибут сопровождал аллегорические фигуры, а также мифологических и религиозных персонажей. Так, в греческой мифологии орел считался атрибутом Зевса, трезубец - Посейдона, сова – Афины, Гермеса— кадуцей, шлем с крылышками, крылатые сандалии. Широко использовались атрибуты в средневековом христианском искусстве. Своим атрибутом обладал почти каждый святой. Зачастую, по аналогии с Христовым крестом, атрибутами святых становились орудия их пыток или казней. К примеру, святая Катерина изображалась с колесом, унизанным остриями. Атрибут оказывается нередко основным средством для определения сюжета подобных произведений.
Давайте рассмотрим картину Питера Пауля Рубенса «Суд Париса»
[591x448]
Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение
профессия: художник
часть 1
СИМВОЛЫ ВОКРУГ НАС
Многолетняя работа художника не раз ставила передо мной задачу: выразить некую идею с помощью символа. Иногда необходимый символ лежал на поверхности, а иногда требовались длительные поиски нужного знака, эмблемы, атрибута. Постоянно сталкиваясь на практике с необходимостью иметь хотя бы начальные знания о символике, я занялась изучением этой области. Передо мной открылся увлекательный мир, и многие знаки оказались ключом, открывающим бездны истории народов, представления об эволюции мира, сказочного, мифологического восприятия природы различными народами. Удивительно, что в художественном вузе не преподавали этот необходимый предмет. Однако, чтобы не быть голословной, я приведу несколько примеров из личного опыта, подтверждающих необходимость знаний символики.
В 70-е годы я работала в художественном комбинате. Двумя художниками был получен заказ на оформление Дома Быта. Они выполнили эскиз огромного витража, который предполагалось разместить при входе в современное здание. Эскиз изображал дерево, покрытое цветами. В его ветвях были нарисованы птицы. По бокам от ствола располагались фигуры девушки и юноши, а само дерево окружали медальоны с изображениями пылесоса, стиральной машины, утюга и прочего инвентаря, включая ботинки, расчески и катушки. Словом, с атрибутами всех услуг, выполняемых Домом Быта. Во время художественного совета авторы эскиза защищали свой проект. В своем монологе художник заявил, что дерево является символом гостеприимства. Члены художественного совета, не возражая, важно кивали головами. Однако у меня заявление о символике дерева вызвало сомнение. Я принялась искать какие-нибудь сведения. Мои сомнения подтвердились. Дерево не являлось символом гостеприимства. Символ дерева— своеобразная модель мира, мировой стержень. С помощью символа - Мирового Дерева воедино сводятся общие смысловые противопоставления, служащие для описания основных параметров мира. Оно является доминантой, определяющей организацию космического пространства. Мировое дерево расчленяется по вертикали на три зоны: нижнюю (корни), среднюю (ствол) и верхнюю (ветви). С помощью Мирового Дерева наши предки различали основные зоны вселенной - верхнюю (небесное царство), среднюю (земля), нижнюю (подземное царство). Да и пространство вокруг этого Дерева можно было ориентировать по сторонам света и по многим другим параметрам. Можно много говорить об этом емком символе, который присутствует в системах символов многих народов. Речь идет о том, насколько уместен этот символ в данном конкретном случае. Уместны ли атрибуты службы быта при этом глобальном символе?
Еще один пример. Он касается символики уголовной татуировки. Героиня телевизионного сериала «Надежда умирает последней» знакомится с подозрительным человеком, тело которого покрыто татуировками. Свекровь героини рассказывает об этом другу семьи— опытному юристу. Она сообщает, что на теле мужчины изображена церковь. Юрист тут же спрашивает: «А сколько куполов на церкви?». Он сразу понял, что мужчина— уголовник, а символика татуировки рассказывает о количестве «ходок»: сколько куполов, столько раз уголовник попадал «на зону». Как видите, очень полезно быть знакомым с символикой уголовной татуировки даже на бытовом уровне. Вам, возможно, покажется, что данный пример не относится к работе художника. Однако мне пришлось увидеть эскизы татуировок, выполненные одной начинающей художницей. Желание угодить всем вкусам и всем заказчикам понудило девушку изобразить на эскизах и церкви, и кресты, и оскаленные морды хищников, и черепа, и розы с шипами. Бездумное нанесение таких изображений на тело может привести к непредвиденным последствиям, если волею судьбы носитель этих «картинок» окажется в уголовном мире. А знающему человеку эти изображения подскажут ложную информацию об их владельце. Уголовная татуировка - визуальная часть воровского арго, блатной фени. Это виртуальные символы уголовной самоидентификации, своего рода визитная карточка вора, его зашифрованный монолог с понимающим этот язык собеседником. Если поведение человека «на зоне» не соответствует тому символу, которым он себя обозначил, от него могут в жесткой форме потребовать соответствия (сопротивления властям, например) или заставить немедленно избавиться от татуировки любым способом. Вот всего лишь несколько значений уголовных тату:
Гусарский погон с эполетом на плече - вор в законе.
Большой "воровской" крест на груди - авторитет.
Паук в паутине - наркоман.
Кинжал или звериный оскал - неподчинение законным порядкам, "отрицаловка".
Перстень с "пикой" - картежник, игровой катала.
Тюльпан или роза - 18 лет исполнилось в местах лишения свободы;
Яхта, кораблик, спасательный круг— символ активной
Это цитата сообщения Татьяна_Зеленченко Оригинальное сообщение
Сцены терзания
Итак, сцены терзанья. Почему они так часто встречаются в искусстве, украшают различные предметы? Почему эти сцены присутствуют в культуре многих народов?
Начнем со звериного стиля.
Звериный стиль- это условное наименование широко распространённого в древнем искусстве стиля, отличительной чертой которого было изображение отдельных животных, частей их тела, а также сложных композиций из нескольких животных. Возник у ряда народов в бронзовом веке, особое распространение получил в железном веке. Происхождение Звериного стиля. связано с почитанием священного зверя, с тотемизмом. Изображение этого почитаемого племенем животного постепенно превратилось в условный орнаментальный мотив. Древнейшие образцы Звериного стиля известны в Египте и Месопотамии в 3-м тыс. до. н. э., в Передней Азии, Индии и Китае — во 2-м тыс. до н. э. На территории СССР древнейшие образцы Звериного стиля известны в Закавказье и на Северном Кавказе и относятся к 3-му тыс. до н. э. Во 2-м тыс. до н. э. Звериный стиль появляется в Поволжье, Приуралье, Средней Азии и Южной Сибири. В наиболее развитом виде Звериный стиль выступает в скифо-сарматском искусстве Северного Причерноморья и в искусстве племён Южной Сибири 1-го тыс. до н. э. и первых веков н. э.
Звериный стиль, помимо чисто эстетической, несет в себе огромную смысловую нагрузку. Это своеобразное отражение мировоззрения кочевников, осмысления своего места в окружающем мире и многообразных связей с ним.
[591x379]
Это цитата сообщения ZnichKa Оригинальное сообщение
Византийская сказка древнерусской архитектуры
Ах, как бы хотелось узнать эту сказку!
[556x167]
Крестишься издали на храм, подходишь поближе – а там со стен на тебя смотрят василиски, кентавры, грифоны…
Конечно, самые первые вопросы – к сочинителям… «донаторам»). Конечно, почти наверняка – это не их сказка, где-то они её услышали..
Сказка всей страны и всего четырёх князей – деда, двух его сыновей и внука…Юрий-Андрей/Всеволод-Юрий...и потом (ага - бац) и никто её уже не рассказывает… а дальше - и вообще забыли – про что она…
Если стряхнуть с истории про Юрия Долгорукого и его детей всякие летописно-патетические «алчности к приобретению» и современные жарено-журналистские тамплиерские придумки, а также фоменковские коммерческие прозрения, то
получается, что сказка эта произвела на князей неизгладимое и потрясающее впечатление…
Это цитата сообщения murka7 Оригинальное сообщение
Удивительная техника работы с глиной - нерикоми
Нерикоми - удивительная техника работы с глиной, позволяющая окрашивать ее слоями и создавать необыкновенно красивые вещи. Кое-какие приемы многим известны по работе с полимерной глиной, но фарфор открывает гораздо более широкие горизонты перед мастером. Например, такую массу можно гончарить.
Посмотрите, какие интересные работы можно выполнять в технике нерикоми, их автор
[700x525]Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Любовь Тощева.Батик.Часть 1.
[500x375]Любовь Тощева свою творческую деятельность начала в авторской группе Ивановского отделения художественного фонда РСФСР, где создавала эталоны платков, палантинов и купонов.
Сейчас Любовь Тощева – член Союза художников России, лауреат Малютинской премии, постоянный участник республиканских, областных и зональных выставок. Часть работ её работ находится в Москве, многие другие – в галереях и частных коллекциях России, Германии, Чехии, Венгрии, Франции и Италии. Её палантины носят известные женщины, в том числе Хилари Клинтон.
Любовь Тощева о своём творчестве говорит так:
«Искусство батика – очень древнее, оно родилось в Индонезии, рисунок там наносили горячим воском (поэтому эту технику называют «горячим батиком»), а потом окунали в краску. В наше время у каждого художника свой подход к исполнению сюжетов. Я люблю «холодный батик», этой техникой можно сделать тончайший рисунок. Люблю белое полотно превращать в сказку, драгоценность, изображая театр жизни, где царит гармония, музыка линий и цвета, бесконечные вариации чуда и любви».
Стихия
Это цитата сообщения Helene_P Оригинальное сообщение
~ Yang Bingjun - процесса "Живопись Тростника" ~
|
Yang Bingjun, автор процесса Живопись Тростника www.culcn.cn/zt/yangbingjun// Декоративная рельеф природы, красота в естественном цвете - богатый, регенерации, красивые пейзажи с новым представлением о народном искусстве, как символ восточной культуры. картины - 80%-ый тростник естественный цвет, приблизительно 20 % - карбид железа |
Это цитата сообщения EFACHKA Оригинальное сообщение
Домовёнок в кадушке
А вы хотите узнать как завести у себя на окне такого же смешного домовёнка в кадушке?! Тогда смотрите мастер-класс.
Акварелью и в смешанной технике живописи бельгийский художник Роланд Палмаэртс (Roland Palmaerts) рисует осенние пейзажи Канады. И кажется, что он понимает осень так, как не удавалось это сделать никому другому. Художник словно заглядывает к ней в душу, где видит яркие солнечные блики на оранжевых кронах деревьев, умиротворенные скверы и парки, дремлющие под дождем улицы и аллеи, тогда как остальные лишь мельком скользнут по ней взглядом, отчего и видят лишь дождь, серость и сырость.http://worldart.uol.ua/text/3301565/#cut