|
Торты по советским рецептам
Рецепты легендарных советских тортов по ГОСТу
Торт "Прага","Полет","Птичье молоко","Подарочный","Ленинградский"
[показать]
[показать]
|
У жены было железное правило, перед сном она садилась на кровать к дочке, включала лампу и читала ей сказки.
Ни кто ни кого не заставлял соблюдать этот ритуал, просто, они обожали читать вместе. Многие книги передавались от старших семей к младшим подобно тому, как некоторые родители передавали ненужную детскую одежду. Никому не приходило в голову выкидывать книги, даже если они были крошечными.
Хорошо помню, как некоторые книжки дочь (на мое удивление) заставляла маму перечитывать много раз, и только спустя несколько лет выяснялось, что она выучивала их наизусть!
Мне будет приятно, если чувство ностальгии, возникнет не только у меня при рассматривании старых книжек. они потрепанные, помятые, они очень бумажные!
Тираж 1,5 миллиона!
Цена 5 копеек,
размер 13,5 Х 10,5 см.
Бумага страниц и обложки одинаковая,
Е, Т. А. Гофман
"Щелкунчик"
Книги у меня нет, нет и её исходных данных.
Иллюстрации Геннадия Спирина.
Картинки надёргал в сети. Над их качеством пришлось поработать самому.
Плоды размышлений изложу кратко по пунктам.
Картинки предыдущих двух книг с белым фоном бумаги не имеют ярко выраженного приоритета в свете. Общий дневной свет, ровное заполнение графики тоном.
В этой же книге автор обожает применение точечного рассеянного освещения. Это может быть колеблющееся пламя свечи или люстры. Тут художник купается в полумраке мягких теней, тщательно расставляя световые акценты .
Любитель смещения центра композиции в верхний край работы. В книге "Нос" Гоголя это проявляется с особой силой.
Скропулёзное заполнение поверхности мелким узором или фактурой, падающим снегом, блёсками. Всегда можно найти контраст в сочетании гладкой матовой поверхности с мелко узорчатой.
Любовь к мелким предметам проявляется в декоре из их россыпи в пространстве.
Тщательное изучение материальной культуры в изобразительном искусстве соответствующей эпохе (а не по музейным экспонатам). Ему важно создать ассоциативную поддержку своей графики искусством прошлого.
Он принципиально не работает по фотографиям.
Копаясь в премудростях композиции, разделяйте два вопроса, как это всё придумывается, и как он всё это умудряется скомпоновать в единое целое так, что невозможно вычленить какой лидо объект для его изучения.
Тяжеловесность и скрупулёзность в исполнении деталей если и не угнетает, то, по крайней мере утомляет мой взгляд. Особенно, если посмотреть множество других книг в оформлении этого художника, большинство из которых выполнено всё в той же манере труженника.
E. T. A. Hoffmann
"El Cascanueces"
Иллюстрации
Dagmar Berkova
Издание 1971 года.
Прага.
Язык чешский.
Эта первая книга из трёх моих приобретений. Мне всегда казалось, что первую и вторую книгу иллюстрировала одна и та же женщина. Согласитесь, картинки этих книг во многом схожи, но одна значительно усложнилась (примета роста мастерства?).
Взглянув на семиголовых мышей, вы тоже со мной согласитесь, почерк одного человека. Что, если в заблуждение вводит девичья фамилия? Но имена то разные!
С точки зрения композиции, в книгах много общего. "Щелкунчики" построены твёрдой расчётливой рукой, активно используется белая поверхность бумаги. И несмотря на то, что в одной книге почти всё изображено без ракурсов (в профиль и в фас), а в другой сплошные ракурсы, присутствует одинаковый эффект авторской игры с линиями и пятнами. Нет мучительных усилий в создании реальной светотени и объёмов. Кажется мы видим, как рисунки создаются прямо наших на глазах, от чего их восприятие не вызывает у детей особых проблем.
E. T. A. Hoffmann
"NuBknacker und Mausekonig"
(Немецкое название переврал, нет нужных букв)
Издана книга в Берлине в 1976 году. (ГДР)
Иллюстрации Eva Johanna Rubin.
В сети много различных изданий с иллюстрациями, но это мне найти не удалось, с неё и начал публикацию. Переснял наиболее интересное, выбрал полезные фрагменты, помогающие рассмотреть технику исполнения.
В чем интерес публикаций?
"Щелкунчик" один, но каждое новое издание книги содержит его визуальную интерпритацию в новом свете. Издатели всегда выбирали лучших художников для иллюстрирования классики, и нам есть чему у них поучиться. Имеется возможность сравнить различные подходы мастеров к одному и тому же тексту, познакомиться с различными манерами рисования, найти истоки того или иного стиля иллюстрирования.
Для новичков большой интерес должно вызвать композиционное искуство мастеров книжной графики. Уверяю вас, это настоящая школа для юных рисовальщиков, у которых не всегда хватает фантазии в творчестве.
Корзинка из газет - http://marrietta.ru/post179397941/?upd, http://stranamasterov.ru/node/240179?c=favorite
Башмак из газет - http://stranamasterov.ru/node/70087?tid=451%2C302
Лапти из газет - http://stranamasterov.ru/node/65097?c=favorite
[1024x874]Из повседневной жизни русского боярина в конце XVII века. 1868
Под венец,1884
[1024x645]Боярский свадебный пир в 17 веке. 1883
Это уроки от художницы Карлы Сонхейм. Ее творчество залегает где-то между абстракционизмом, примитивизмом и дудлингом. В конце поста есть небольшая подборка из галереи Карлы. Предлагается нарисовать вот таких слоников:
Карла Сонхейм - живописец, преподаватель семинара и автор книги "Лаборатория живописи для смешанных медиа художников: 52 творческих упражнения, чтобы сделать рисование веселым" (не уверена, что перевела правильно, на английском так - "Drawing Lab for Mixed Media Artists: 52 Creative Exercises to Make Drawing Fun") и создатель "Искусства глупости" - популярного онлайн-курса рисования. Она живет в Сиэтле с мужем-фотографом и сыном подростком.
Уроки похожи на шуточные, но если смотреть, как говорится, непристрастным взором, то их полезность очевидна, ведь они позволяют взглянуть проще на процесс рисования, и замечательно развивают нашу творческую фантазию и индивидуальность!
Художница Susan Bourdet
Первая небольшая галерея в рубрику «Анималистика». Выбрал не самого сильного автора. В душе от картин не трепещет. Но с технической точки зрения работы сильны. Учитывая, что они написаны акварелью, которая, как известно, является одной из самых сложных техник в изобразительном искусстве. А еще мне интересна эта галерея тематикой. Точнее акцентом автора именно на этой тематике. Всегда любопытно концентрирование художника на какой-либо жизненной теме. Почему птицы?… Думаю, даже сам автор не сможет ответить исчерпывающе полно о природе своего влечения…
[показать] Цветы акварелью в исполнении китайского художника Jiang Debin. Работы совершенны, и при этом очень узнаваемы. Думается, Jiang Debin изобразил священные лотосы в самом подходящем для них стиле. Эдакий ореол духовности в акварельном свечении.
Слава Коробейников
Художник-акварелист Слава Коробейников, родился в городе Челябинске, что на Урале, в 1968 году. Там же закончил местную Художественную школу. С 1992 года по 1998-ой учился в Академии Искусств Санкт-Петербурга. Ныне проживает и творит в Санкт-Петербурге.
Дорогой Друг!
Приглашаем вас в Увлекательное Путешествие!
|
Сообщество « Decor_Rospis » для творческих людей, публикующее уроки по различным направлениям и техникам росписи и дизайна.
|
Художник Мокшин Ю. А. (Mokshin Y. A.)
Русский пейзаж
Художник Мокшин Юрий Александрович (Mokshin Yuri Aleksandrovich) родился в 1965 году в с. Рассвет Исаклинского района Куйбышевской области. В 1988 г. закончил Владимирский государственный педагогический институт им. П.И. Лебедева-Полянского. В 1995 г. принят в Союз Художников России. Лауреат областной премии в области культуры искусства и литературы. Участник областных, региональных, всероссийских и зарубежных выставок. Персональные выставки художника прошли во Владимире (2004) и Плёсе (2006).
Произведения хранятся в государственных музеях России, а также в частных коллекциях.
Церковь Николы на Галеях, холст,масло
Музыка "Красок и Звуков" - "Анимализм" 1
Названия музыки и картинки кликабельны

1. Amy Hautman - Иоганн Штраус-сын - Gavotte der Königin, Polka Op. 391

2. Anthony M.Alonso - Играет Маргарита Шапошникова - Р.Видофт Вальс Мазанетта