Читайте также:

Ч.1 - Генераторы для дизайна 1 часть.

Ч.3 -Генераторы фотоэффектов и создания слайда. Ч.3

Генераторы - аналог фотошопа.

[200x250]

[200x250]

[200x250]

Читайте также:

Ч.1-Генераторы для дизайна 1 часть.

Ч.2 - Генераторы для работы с фотографиями.(Online-fotoshop)Ч.2

Генераторы фотоэффектов.

[500x400]

 Снова возвращаюсь к анималистке. Люблю. Но своего автора пока не нашел. Вернее нашел, но не в полной мере… Современная анималистка, к сожалению, в подавляющем большинстве случаев представляет собой прямое копирование с фотографий. Абсолютно без фантазии и воображения. Зачастую, даже задний план размыт как на фотографиях с полноформатных профессиональных зеркальных камер. Художники даже в малой степени не используют безграничные возможности живописи в создании оригинального сюжета. При этом, они получают мировое признание… За что?… А за то, что овладели техникой масляной живописи. За это поклон мастерам…Но хочется большего – динамики и сюжета… Можно понять, когда статичные фотокартины маслом выдают новички в деле живописном, но когда их выдают признанные мастера мирового уровня – это уже малость огорчает. Сегодня тот самый случай…

       Можно сказать, что я противоречу сам себе, мол в прошлых постах по-другому совсем отзывался о творчестве гиперреалистов, а сегодня… Уточню… Хочется не экспрессии, не перемены стиля и манеры письма, хочется – СЮЖЕТА.  Животный мир ОЧЕНЬ располагает к сюжету. Просто гигантское поле для фантазии. Почему художники-анималисты ограничиваются копированием фотографии животных?…

     Хотя, может быть эти картины просто не попадают в Интернет…Следующий пост постараюсь выдать с художником-анималистом, который проявит фантазию и воображение на своих полотнах, хотя бы малую…

     А сегодня художник-анималист Isaac Terry. Из многих других авторов его картины отличаются большим совершенством. И даже иногда сюжетом…

      Еще надо сказать, что я не уверен в масляной природе картин. Картинки мелкие, и потому разглядеть технику сложно. Где-то на англо-язычном ресурсе читал, что Isaac Terry пишет акрилом…

[521x414]

[700x700]

[619x619]

Считается, что опера - это трудно, тяжело и вообще для единиц, которые понимают или прикидываются, что понимают. Поход с мамой на очередную постановку "Аиды" рассматривается как одна из казней египетских, канал "Культура", эпизодически транслирующий представления, воспринимается как средство сведения с ума, а пассажи, исполняемые колоратурным сопрано, проходят под грифом "оружие психологической атаки".

[показать]

Прослушать оперу целиком, по большей части, и впрямь может оказаться испытанием для сильных духом. Но есть же еще арии - отдельные музыкальные "номера", органично вплетенные в повествование, но с легкостью воспринимаемые и вне рамок оперы. Мелодичные, эмоциональные арии - своего рода оперные монологи - фактически являются прародителями современных хитов поп-музыки. Их мурлыкали под нос дамы и кавалеры в салонах, находясь под впечатлением от увиденного и услышанного в театрах.
Истинные жемчужины оперных арий проникают под кожу, заставляя мурашки носиться взволнованными табунами. Их эмоции и смысл понятны и без старательного вникания в либретто. Они дарят наслаждение, катарсис, размышления о прекрасном и учат нас любить высокое оперное искусство, без которого у нас сейчас не было бы любимых групп и песен.

>>>

[494x677]Чёрная роза
Плачет хрустальной слезой...
Ей одиноко!!!

Запах печали...
Терпкий, с горчинкой хмельной...
Душу тревожит...

Мыслей былого
Тонкая вьётся вуаль...
Мир заслоняет...

Дух мой трепещет...
Дней ускользающих жаль...
Страх... И сомненья...

В миг искушенья
Льётся свеченье с орбит...
Благословенье!!!

Бьётся сердечко
Огненной птицей любви...
Страстно... И дерзко...

Сказочной тайной
В душу приходит весна...
Дух оживает!!!

Белая роза
Жаждет мир счастья познать...
Нет в ней печали!!!

© Copyright: Елена Буторина, 2012
Свидетельство о публикации №11203116648

http://www.chitalnya.ru/work/523313/

   Сегодня решил разнообразить галереи восточным минимализмом, отзвуками искусства Японии (хотя художник китайский), которое очень уважаю, как и их философию. Если целый народ, государство, национальная культура находит красоту в малом, не обременяя это малое излишками пестрых деталей – это уже, я так понимаю, особая душевная утонченность. Среди современного океана навязчивой информации сложно ее сохранить. Но, несмотря на синтез западного и восточного искусства многие восточные авторы сумели сохранить традиции веков. Китайский художник Hao Boyi тому пример.

    [показать]    Сегодня галерея рисунков шариковой ручкой от немецкой художницы Mel Fischer. Привожу их здесь в качестве отличного примера, как с помощью крайней степени общедоступных изобразительных средств можно создавать качественную графику. Думаю, почти каждый из нас в школьные и студенческие годы рисовал ручкой на страницах своих тетрадей. Отдельные «энтузиасты» рисовали на партах. Каюсь… Однако, мало кто помышлял о рисунках высокого технического уровня. Mel Fischer является художницей, которая не пренебрегла шариковой ручкой. Большим плюсом этой техники она считает невозможность исправления ошибок. Все должно быть написано сразу начисто. И это очень дисциплинирует в отношении точности нанесения штрихов и линий, выбора композиции.

[749x560]

[показать]Сегодня снова женские портреты, но очень нестандартные.  Написанные в наше время они напоминают век девятнадцатый, своей техникой, манерой и композицией. Если бы не лица именно современных женщин на большинстве работ, то можно было эти самые картины приписать автору позапрошлого века.  И применение золота в портретах усиливает этот эффект…

      Латиноамериканский художник Manuel Nunes родился в 1956-ом году, в семье, в которой культура и искусство являлись главным интересом. Его отец Мануэль Нуньес старший был известным певцом и автором песен, который записал девять альбомов на испанском языке в 1950 году. Впоследствии его сын-художник говорил: «Я слушаю его музыку все время, но это только теперь, когда я стал действительно ценить его музыку и то,  что он сделал…» Можно сказать, что эта атмосфера культурной утонченности, которая влияла на художника с первых лет его жизни, впоследствии и сформировала его последующее направление творчества, о котором сказать в  двух словах сложно…

[467x797]

[463x500]

[показать]Сегодня на странице Константин Романов и его замечательные пейзажи в акварели, очень точно передающие северную природу Центра России. Современная российская реалистика акварелью. Интересно, поймут ли и оценят такие работы жители южной Европы. Ведь здесь особая красота, на уровне ощущений…

   Константин Романов примкнул к искусству после многих лет работы промышленным инженером. Как в таких случаях и полагается – художественного образования у него не было. Графика в его жизни и занятия ею возникли в те самые 90-ые годы, которые были для российского искусства своеобразным испытанием. Запад принес свое «культурное» веяние, и многие авторы в него окунулись с головой. Зародилось тогда у нас много постмодернистов и иже с ними.  Однако многие художники все же устояли на российской художественной почве, не утеряли традиции. В их множества вошел и Константин Романов. Он занялся графикой будучи уже взрослым сформированным человеком. Быстро миновал ученический период и сразу определил себе направление в акварельную реалистику.

[597x395]

    Carl Brenders – известный во всем мире бельгийский художник-натуралист. Родился он в 1937 году недалеко от города Антверпена. Рисовал с самого детства. Отучился в Академии Искусств, что в Антверпене, а позже и в Berchem. Проиллюстрировал Карл более 20 книг серии с названием «Тайная жизнь животных». Предварительно Карл рисует эскизы карандашом; затем, опираясь на эти эскизы, создаёт картины. Работает в смешанной технике, используя гуашь и акварель. Эту технику оттачивал в течение двадцати пяти лет. Искусство Carl Brenders имеет признание во всем мире.

[показать]

Около двух лет тому назад, французский художник Кле Авраам (Clet Abraham), отец которого является известным писателем, задумался над тем, почему дорожные знаки так мало информативны и что можно сделать для исправления ситуации.

Родился Кле Авраам (Clet Abraham) во Франции 46 лет тому назад. Профильное образование получал в школе изящных искусств города Ренн. После нескольких успешных выставок, Клее перебрался в Рим, где работал реставратором антикварной мебели. Позднее, окончательно переехал во Флоренцию, где и живет по сей день. Для своего проекта, художник использует наклейки и велосипед. Ему нужно всего 20 секунд, чтобы «оживить» дорожный знак и умчаться дальше. Его работы есть во многих городах Европы.

[показать]

Авторами данного чуда стал дуэт двух мастеров дел бумажных – Катаржины Кижек (Katarzyna Kijek) и Пржемислава Адамски (Przemyslaw Adamski). Для польских аниматоров-художников это не первый опыт работ подобного рода. Если вы внимательно следите за искусством стоп-моушна, то, наверняка, уже встречали их клипы, арты или короткометражки. В целом, рассказывать особенно нечего. Делаем полноэкранный режим просмотра, включаем звук и наслаждаемся!

[показать]

[показать]

Джордж Доу (1781-1829) был английским портретистом, который нарисовал 329 портретов русских генералов участников войны во времена вторжения Наполеона в Россию, портреты предназначались для Военной галереи в Зимнем дворце .

[показать]

[показать]