Создание картин на шёлке это непростое искусство, требующее безукоризненного мастерства. Увлёкшись техникой китайской живописи, Алина Осеева по-своему перепевает классические восточные мотивы. Изящное исполнение, красота и одухотворённость - всё это есть в работах украинской художницы.
Работа с шёлком недаром считается искусством для избранных - это уникальный материал, дающий широкие возможности для творчества (полюбуйтесь пейзажами-аппликациями из шелка от Маэно Такаси и шелкографией Грэма Картера). На чудесной ткани можно прорисовать самые мелкие детали, картина получается яркой и дышит лёгкостью. Но в отличии от холста, шёлк не терпит ошибок – каждое прикосновение кисти художника останется на картине навсегда. Алина Осеева одна из немногих кто самостоятельно овладел непростым искусством традиционной китайской живописи. Имея высшее художественное образование, она много лет рисовала маслом и акварелью, но познакомившись с работами китайских мастеров, уже почти 10 лет рисует на шёлке.
Её первые работы были небольшими фрагментами в классическом стиле, с перепевом китайских сюжетов. Ведь чем больше и сложнее шёлковая картина – тем выше риск ошибки. Каждое полотно требует огромного труда, терпения и сосредоточенности. Прошли годы, прежде чем она в полной мере смогла реализовать свои идеи, но сохраняя китайский мотив, теперь её произведения по праву можно назвать уникальными.
[показать]
[850x]
[850x]
[650x]
[600x]
[600x]
Хороший человек видит хорошие знаки.
Для того, чтобы услышать себя, нужны молчаливые дни.
Для того чтоб понять про себя, пообщайся с камнем в горах...
Если ты заметил, что скачешь на мёртвой лошади – слазь!
Когда Великий Дух даёт новый день, он посылает его – всему.
Тот, кто молчит, знает в два раза больше, чем болтун.
Жизнь похожа на дыхание бизона зимой.
Есть много способов пахнуть скунсом.
"Надо" - лишь умирать.
Скажи мне - и я забуду, покажи мне - и я не смогу запомнить, привлеки меня к участию - и я пойму.
Сначала посмотри на следы своих мокасинов, прежде чем судить о недостатках других людей.
Суминагаши (суминагаси) - очень древний вид японской живописи. Дословно название «Suminagashi» переводится как «плавающие чернильницы». Впервые живопись тушью упоминается под датой примерно 2000 лет назад в Китае, а синтоистские священники Японии практикуют ее с начала ХІІ ст. Данная техника японской живописи вкратце выглядит так: капли туши расплываются в воде, потом отбиваются на бумаге, одежде, ткани. Довольно часто суминагаши дополняется элементами искусной каллиграфии (Shodo).
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
За принцессой
Густав Роберт Хёгфельдт (Gustav Robert Högfeldt) родился 13 февраля 1894 в Эйндховене, Нидерланды. Живопись начал изучать в Дюссельдорфе, затем с 1913 по 1917 в Стокгольмской академии и в Париже. Он много путешествовал, но больше всего любил Стокгольм.
Художник иллюстрировал книги для детей: «Сказки Марии Олофссон», «Книга магов», «Сказки из Ниццы». Наиболее широкую известность Хёгфельду принесли его юмористические рисунки. Некоторые из его работ сейчас находятся в Национальном музее в Стокгольме.
ДАЙТЕ МНЕ МУЗЕЙ, И Я ЕГО ЗАПОЛНЮ.
КТО ДУМАЕТ, ЧТО МОЖЕТ, ТОТ И МОЖЕТ.
ЕСЛИ ТЫ ИЗБЕРЕШЬ ПУТЬ СОЛДАТА, ГОВОРИЛА МНЕ МАТЬ,
БЫТЬ ТЕБЕ ГЕНЕРАЛОМ,
ЕСЛИ ЗАХОЧЕШЬ БЫТЬ СВЯЩЕННИКОМ,
СТАНЕШЬ ПАПОЙ.
НО Я ИЗБРАЛ ПУТЬ ХУДОЖНИКА
— И СТАЛ ПИКАССО.
ОСТАВЛЯЙ НА ЗАВТРА ТОЛЬКО ТО,
ЧТО НЕ ЖАЛКО ОСТАВИТЬ НЕДОДЕЛАННЫМ ПОСЛЕ СВОЕЙ СМЕРТИ.
ЖИЗНЬ ПРОДЛЕВАЮТ ТОЛЬКО РАБОТА И ЖЕНЩИНЫ.
КАЖДЫЙ РАЗ, КОГДА Я МЕНЯЮ ЖЕНЩИНУ,
Я ДОЛЖЕН СЖЕЧЬ ТУ, ЧТО БЫЛА ПОСЛЕДНЕЙ.
ТАКИМ ОБРАЗОМ Я ОТ НИХ ИЗБАВЛЯЮСЬ.
ЭТО, ВОЗМОЖНО, И ВОЗВРАЩАЕТ МНЕ МОЛОДОСТЬ.
МНЕ НРАВИТСЯ ЖИТЬ БЕДНО…
НО С КУЧЕЙ ДЕНЕГ В КАРМАНЕ.
ИМЕТЬ УСПЕХ ОПАСНО.
НАЧИНАЕШЬ КОПИРОВАТЬ СЕБЯ,
А ЭТО ЕЩЁ ХУЖЕ, ЧЕМ КОПИРОВАТЬ ДРУГИХ.
ЭТО ВЕДЕТ К БЕСПЛОДИЮ.
ПЛОХИЕ ХУДОЖНИКИ КОПИРУЮТ.
ХОРОШИЕ ХУДОЖНИКИ КРАДУТ.
НАЧИНАЮЩЕГО ХУДОЖНИКА ПОНИМАЮТ ЛИШЬ НЕСКОЛЬКО ЧЕЛОВЕК.
ЗНАМЕНИТОГО ЕЩЁ МЕНЬШЕ.
КАЖДЫЙ РАЗ, КОГДА Я РИСУЮ МУЖЧИНУ,
Я ДУМАЮ ОБ ОТЦЕ.
ДЛЯ МЕНЯ МУЖЧИНА — ЭТО ДОН ХОСЕ,
И ТАК БУДЕТ ДЛЯ МЕНЯ ВСЕГДА.
И СРЕДИ ЛЮДЕЙ БОЛЬШЕ КОПИЙ, ЧЕМ ОРИГИНАЛОВ.
ИСКУССТВО — ЭТО ЛОЖЬ, ВЕДУЩАЯ К ПРАВДЕ.
ХОРОШИЙ ВКУС — ХУДШИЙ ВРАГ ТВОРЧЕСТВА.
ВСЕ ПЫТАЮТСЯ ПОНЯТЬ ЖИВОПИСЬ.
ПОЧЕМУ ОНИ НЕ ПЫТАЮТСЯ ПОНЯТЬ ПЕНИЕ ПТИЦ?
ВСЕ ИМЕЮТ ПРАВО МЕНЯТЬСЯ, ДАЖЕ ХУДОЖНИКИ.
ЕСТЬ ХУДОЖНИКИ, КОТОРЫЕ ПРЕВРАЩАЮТ СОЛНЦЕ В ЖЕЛТОЕ ПЯТНО,
НО ЕСТЬ ДРУГИЕ, КОТОРЫЕ, БЛАГОДАРЯ СВОЕМУ ИСКУССТВУ И РАЗУМУ,
ПРЕВРАЩАЮТ ЖЕЛТОЕ ПЯТНО В СОЛНЦЕ.
БОГ — ТАКОЙ ЖЕ ХУДОЖНИК,
КАК И ДРУГИЕ ХУДОЖНИКИ.
ОН СОЗДАЛ ЖИРАФА, СЛОНА И КОШКУ.
У НЕГО НЕТ СВОЕГО СТИЛЯ.
ПРОСТО ОН ВСЯКИЙ РАЗ ПРОБУЕТ СДЕЛАТЬ ЧТО-ТО ДРУГОЕ.
ЖИВОПИСЬ ЕЩЁ НУЖНО ИЗОБРЕСТИ.
ХУДОЖНИК МОЖЕТ БЫТЬ И СЛЕПЫМ.
ХУДОЖНИК РИСУЕТ НЕ ТО, ЧТО ВИДИТ,
А ТО, ЧТО ЧУВСТВУЕТ.
Я ПИШУ НЕ КИСТЬЮ, А МЫСЛЬЮ.
ХУДОЖНИК — ЭТО ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ РИСУЕТ ТО,
ЧТО МОЖНО ПРОДАТЬ
. А ХОРОШИЙ ХУДОЖНИК — ЭТО ЧЕЛОВЕК,
КОТОРЫЙ ПРОДАЕТ ТО, ЧТО РИСУЕТ.
С ПИЛОТОМ РАЗГОВАРИВАТЬ ЗАПРЕЩАЕТСЯ.
КУБИЗМ – ЭТО ПРОСТО ПОЛЕТ.
ПОЛЕТ ФАНТАЗИИ.
ПОЛЕТ МЫСЛИ.
Я НЕ ИЩУ, А ВЫРАЖАЮ ТО, ЧТО ВО МНЕ УЖЕ ЕСТЬ.
Я НЕ ИЩУ, Я НАХОЖУ.
Я НЕ ЭВОЛЮЦИОНИРУЮ. Я ЖИВУ.
КАЖДЫЙ РЕБЕНОК — ХУДОЖНИК.
ПРОБЛЕМА В ТОМ, ЧТОБЫ ОСТАТЬСЯ ХУДОЖНИКОМ,
КОГДА ВЫРАСТЕШЬ.
ЮНОСТЬ НЕ ИМЕЕТ ВОЗРАСТА.
ПУТЬ К ЮНОСТИ ПРОДОЛЖАЕТСЯ ВСЮ ЖИЗНЬ.
Я ПОТРАТИЛ ВСЮ ЖИЗНЬ НА ТО,
ЧТОБЫ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ, КАК ДЕТИ.
СМОТРИТЕ! Я НАЧИНАЮ!