Творчество Кривелли не вмещается в рамки какой-либо определенной художественной школы Италии XV в. Подписывавший свои картины "Карло Кривелли, венецианец", он лишь в молодости был связан с венецианской школой, испытав влияние А. Виварини и отчасти Я. Беллини.
Карло Кривелли | Carlo Crivelli (circa 1435–circa 1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика
1490-95 Национальная галерея, Лондон


Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон

Традиции Виварини во многом определили характер многочисленных алтарных полиптихов Кривелли, его любовь к сиянию золота, великолепию парчовых тканей, обилию декоративных деталей; венецианскую основу имеет и колорит Кривелли, изысканная красота сочетания розово-красных, белых, темно-синих красок, объединенных патиной золотистого тона.
Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон


Карло Кривелли (1435–1495)
Алтарь из Сан Франческо деи Дзокколанти, Мателика (detail)
Мадонна с ласточкой (detail)
1490-95 Национальная галерея, Лондон
[показать]
Акварель – один из самых поэтичных видов живописи. Очень часто в литературе используют слово "акварель". Обычно так называют какую-то легкую лирическую зарисовку, либо новеллу, полную светлых, ясных, нежных образов. С акварелью сравнивают и музыкальные произведения с чарующими, прозрачными мелодиями.
Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок это бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, наоборот, облегчая ее растекание. Для защиты от плесени в краски вводится антисептик - фенол.
Акварель была известна человеку со времён глубокой древности. Вероятно это одни из первых красок, наряду с натуральной охрой, которые научился изготавливать человек. Еще во времена египетских фараонов акварель применяли для письма на папирусе. Но трудность техники не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной. И на долгое время акварель была полностью вытеснена из арсенала художников. В древнем Риме и Греции при создании фрески, акварель применяли только для прописки контуров, либо для фона, делая роспись по сырой штукатурке, и получая акварельные эффекты.
Однако в Китае акварельная техника стала развиваться после изобретения бумаги во II веке до нашей эры. В Японии и Китае она с успехом использовалась в пейзажной, жанровой и портретной живописи. В XVIII—XIX вв. акварелью писали по шелку, соединяли ее с черной и цветной тушью. В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.
Мягкость линий и размытость цветовых пятен создают особую глубину пространства, приглашая зрителя как бы участвовать в творческом процессе, достраивая и дополняя картину деталями, включая собственное воображение. Одна и та же работа воспринимается по-разному, в зависимости от состояния души в данный момент. Недаром акварель пользуется популярностью у восточных народов с развитым созерцательным или медитативным восприятием мира. Мастера Востока создают непревзойденные шедевры, в которых несколько мазков кисти формируют целый мир, со своей философией и метафизикой. Я вместе с корейской художницей
1.
[840x676]
[показать]
[496x700] 
[показать]
[480x366]Франческо Винеа (Francesco Vinea 1845, Форли – 1902, Флоренция)
|
Мастерство некоторых художников превосходит все границы. Они рисуют маслом, акриловыми красками, углём, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий. Всё-таки мир творчества – потрясающая вещь.
Эти 23 художника заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза:
1. Omar Ortiz – Масло на холсте

Возможно, пустыня — самое красивое, что создала Природа. Есть на Земле много мест, которые потрясают воображение, но пустыня — особенно! Репортаж из пустыни Сахара
Сегодня мы с вами погуляем по вечернему французскому Марселю, покатаемся на колесе обозрения, полюбуемся на разноцветные подсвеченные фонтаны и перейдём дорогу быку.
Американская художница Кэндас Лавли (Candace Lovely) является уроженкой штата Вермонт. Будущий импрессионист получил образование в Вермонтском университете. Работы Уинслоу Хомера очаровали тогда Кэндас. После университета художница обучалась живописи у известных художников Роберта Кормье (Robert Cormier) и Пола Ингбретсона (Paul Ingbretson). Кэндас Лавли на годы творчества получила множество наград, ее даже назвали «Великой Дамой художников Бостона». Сейчас у художницы есть студия Хилтон-Хед Айленд. Здесь она живет и работает. Картины Кэндис Лавли наполнены очарованием солнечного света и женским обаянием.
1.
[показать]
Гумилев Николай
На каждой работе совмещены настоящее и времена Великой Отечественной войны 1941–1945 годов.
Вот и снова весна, снова Праздник Победы, 
Снова светлая грусть нам сжимает сердца -
Ведь уходят они - те, кто вынес все беды,
Не оставив позиций своих до конца !
А уходят, как жили - обычно и просто,
Не печалясь, что в жизнь их вмешалась война,
Как, когда-то - в разведку, за линию фронта,
На храненье отдав нам свои ордена....
Весна пришла и День Победы
Встречает снова вся страна.
Давно не слышно канонады,
Но не забыта та война.
Бои тяжелые под Брестом
И отступленье до Москвы.
Разгром врага под Сталинградом
Победы первые ростки.
Глядя на картины Сергея Феденко, можно сразу распознать мечтателя и романтика. В его полотнах удивительным образом сочетается фантазия и реальность, сказка и быль. Кроме того, они проникнуты детской искренностью, задумчивостью и глубоким смыслом, увидеть и понять который сможет только очень внимательный и чуткий зритель. Каждая деталь в картине «Рыба №597» изображена художником неслучайно.
По стилю работы Сергея Феденко более всего приближены к фигуративу или сюрреализму, хотя не являются ни тем, ни другим в чистом виде. Скорее они составляют интересный синтез этих двух направлений. Также не может не восхищать грамотное и оригинальное построение композиций. Смелые художественные решения С. Феденко смогут по достоинству оценить как профессиональные коллекционеры, так и простые любители живописи.
1.
[показать]