Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Мадураи-город одного храма.Очень красиво!
Мадураи называют городом одного храма. Но зато какого! Южноиндийские храмы дравидов действительно потрясают, но храм Минакши просто завораживает.
[800x600]История возникновения Мадураи, как и многих других городов Индии, окутана романтикой старинной легенды. Она гласит, что однажды некий купец обнаружил в лесу бога-громовержца Индру, склонившегося перед лингамом Шивы и совершающего пуджу - богослужение. Весть об этом удивительном видении тут же донеслась до Калашекара Пандья, правителя тех мест. Его повеленьем лес в округе был тут же расчищен, а возле дерева кадамба, (пень от которого, говорят, можно увидеть и сейчас), где действительно обнаружили каменный лингам, рабочие возвели храм, а уже вокруг него построили город.далее
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Чудеса света: Тадж-Махал – История любви.
Тадж Махал находится в городе Агра, расположенный в двухстах километрах к югу от Дели, что в Индии, на берегу реки Джамна.
Поль Мориа "Индийская Жара"
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
HQroom - Роскошный частный остров на Сейшелах
И вновь роскошная фото подборка, из онлайн журнал HQroom. О журнале HQroom который посвящен архитектуре и дизайну я писала Здесь и Здесь.
HQroom - это сообщество профессиональных дизайнеров, которые обладают удивительным творческим креативным мышлением и видением мира, что находит свое отражение как в оформлении журнала, так и в дизайнерских разработках которые можно увидеть в шикарных фото подборках. Это ссылка на сайт - HQroom - журнал о дизайне и архитектуре
[показать]Частное владение North Island на Сейшельских островах – это райский уголок Земли для спокойного отдыха. Потрясающая природа, белоснежные пляжи с кристально чистой водой, необычные представители флоры и фауны. Компания Wilderness Safaris в рамках комплекса мероприятий по охране окружающей среды создала это место таким, каким вы видим его сегодня. 11 роскошных домиков разбросаны по острову, где создана атмосфера полной изоляции от всего и всех, а ощущение безопасности, спокойствия и единения с природой заставляют гостей позабыть обо всем на время отдыха
[показать]Это цитата сообщения ТаМаРа_ТАРАНЬжина Оригинальное сообщение
Таиланд, Величество тайского города Аюттхая
Сегодня, приезжая в Таиланд, путешественники с восторгом «изучают» руины древнейшего города Аюттхая. И немногие догадываются, что это был один из самых богатых и больших городов в Индокитае, где проживало более одного миллиона человек. И именно Аюттхая — это столица Сиама.
[показать]
Это цитата сообщения ТаМаРа_ТАРАНЬжина Оригинальное сообщение
Индия, Амритсар: Золотой храм Хармандир-Сахиб - священная Мекка сикхов
Там, где на берегу небольшого лесного озера Амрита Сарае любил медитировать сам Будда, а после – и основатель учения сикхов гуру Нанак, спустя века появился удивительной красоты храм, ставший Меккой для сикхов, — Золотой храм Хармандир Сахиб.
[показать]
Это цитата сообщения EFACHKA Оригинальное сообщение
Японцы создают уникальные картины на рисовых полях
Японские фермеры из деревни Инакадате прославились своими незабываемыми творениями на рисовых полях. Технология проста – на одном поле высаживаются растения разной структуры и окраски, что с высоты птичьего полета выглядит, как гигантская картина.
Каждый год на полях высаживаются подобные произведения искусства, поэтому рядом сооружена 22-метровая вышка для осмотра окрестностей.
[450x330]
Это цитата сообщения Агнесса444 Оригинальное сообщение
Легенды и были о первом Храме
[209x278]
Легенды и были о Первом Храме
Со славянскими землями связана легенда о Первом Храме, по образцу коего строились потом все храмы Древнего Мира. Это был Храм Солнца близ горы Алатырь. В седую древность к началу Священной Истории уводят нас предания о Храме Солнца. Сказание об этом Храме повторяется чуть ли не всеми народами Европы и Азии.
В Индии зодчего сего храма именовали Гандхарвой, в Иране — Гандарвой (Кондорвом), в Греции — Кентавром, на Руси Китоврасом. Имел он и иные особые имена. Так, южные германцы именовали его Морольфом, а кельты — Мерлином. В ближневосточных легендах он же именуется Асмодеем и строит храм для Соломона (царя Солнца). Каждый народ относил строительство сего Храма на свою землю и во времена эпические, с коих он начинал отсчитывать свою историю. Мы же, славяне и иные северные народы, с полным правом можем считать, что исток всех сих легенд лежит на Руси, там же, где находится исток самих Вед.
К тому же, давно подмечено, что названия многих, если не всех, частей храма имеют славянское происхождение. Само слово "храм” славянское, это неполногласная форма слова "хоромы”, что значит "богатое здание, дворец”. Слово "алтарь” происходит от имени священной Алатырь-горы. "Хорос” (храмовый светильник) — от имени бога Солнца Хорса. "Амвон” (возвышение, с которого священник произносит речь) происходит от слова "мовь” — "речь” (в книге "Велесова книга” говорится, что Старый Бус восходил на "амъвеницу” и учил о том, как следовать Пути Прави). Смотреть док. фильм "Тайные знаки - Велесова книга"
Русская легенда о строительстве Первого Храма такова. Давным-давно великий волшебник Китоврас провинился перед богом Солнца. Он, по велению Месяца, украл у Солнца жену Зарю-Зареницу. Боги вернули Зарю богу Солнца, а волшебнику, во искупление вины, повелели построить для бога Солнца и во славу Всевышнего у Алатырской горы Храм.
Сей Храм волшебник должен был возвести из необтёсанных камней, дабы железо не осквернило Алатырь. И тогда волшебник попросил помочь птицу Гамаюн. Гамаюн согласилась. Так камни для храма были обтёсаны волшебным Гамаюновым когтем.
Предания об этом Храме легко датируются астрологически по созвездию Китовраса (Стрельца). Зодиакальная эпоха Стрельца была в XIX–XX тыс. до н.э. Именно этим временем в "Книге Велеса” также датируется Исход с Севера славяно-русов во главе с богом Солнца Ярилой. Храм Солнца был построен у Алатырь-горы по образцу Храма Солнца, который был ранее на Севере, на блаженном Алатырь-острове, который, по сути, не остров в мире явленном, а славянский ведический рай.
По преданию, Храм Солнца был возведён у Алатырской горы, то есть у Эльбруса. "Был построен храм на семи верстах, на восьмидесяти возведен столбах — высоко-высоко в поднебесье. А вкруг храма посажен Ирийский сад, огорожен тыном серебряным, и на каждом столбе по свечечке, что вовеки не угасают” ("Книга Коляды” IV б). Подобные песни о хоромах Солнца вошли в "виноградья” и "колядки”, которые и поныне поются во время многих славянских праздников.
В Приэльбрусье и в Нижнем Подонье, то есть близ устья древней священной реки Ра, древние народы помещали царство бога Солнца. Здесь, согласно греческим преданиям, находится царство бога Солнца Гелиоса и его сына Ээта. Сюда за Золотым Руном плыли аргонавты. И здесь, согласно "Книге Велеса” (Род III, 1), "Солнце спит в ночи”, здесь оно утром "поднимается в свою колесницу и смотрит с Востока”, а вечером "заходит за горы”.
За века и тысячелетия Храм Солнца много раз разрушался землетрясениями, древними войнами, потом вновь восстанавливался и перестраивался.
Следующие сведения об этом Храме относятся ко II тыс. до н.э. Согласно зороастрийским и древнерусским легендам, сей Храм был захвачен Русом (Рустамом) и Усенем (Кави Усайнасом), вступившими в союз с изгнанным из Священной области Змеем Ладоном (богатырем Авладом). Тогда из Храма были изгнаны правители, носившие имена древних богов Белбога и Коляды (Белого Дива и богатыря Келахура). Затем в Священную область вторгся Арий Оседень и победил Ладона. После этого Арий Оседень взошёл на Алатырь и получил Завет.
Существуют также древнегреческие легенды, повествующие о походе в эти места аргонавтов и Ясона, боровшегося с драконом у Золотого Руна
Это цитата сообщения Lelislava Оригинальное сообщение
Мясо по-японски
Серия сообщений "Кулинария - видеорецепты":
Часть 1 - Кулинария - видеорецепт
Часть 2 - Сырнички - с пылу, с жару!
Часть 3 - Омлет по японски - видеорецепт
Часть 4 - Мясо по-японски
Часть 5 - Оказывается из манки можно не только кашу варить!
Это цитата сообщения Marineer Оригинальное сообщение
Милен Фармер. Концерт Стад де Франс (2009 г., Париж) [Mylene Farmer: Stade de France, 2009]
Про Милен Фармер можно говорить много и долго, но все равно будет мало... Я, как истинная металлистка, очень далека от подобной музыки (хотя, по моему блогу этого не скажешь, поверьте, в быту это так). Но! Милен Фармер даже для такого старого рокера, как я, есть настоящий пример для подражания. Ее клипы - это настоящие маленькие фильмы. Если честно, то я еще ни у одного музыканта, даже у самых-самых любимых, не видела таких видео работ, как у Милен. Если еще честнее, то только ее видео мне и нравятся по настоящему, даже если мое мнение самое субъективное на свете!
В какой-то момент у меня возникло желание разместить у себя в дневнике все ее видео плюс концерты, но когда я поняла, сколько всего их получится (!), то подумала, что этого хватит на весьма жирный фан-клуб, потому пришлось бы создавать сообщество, а у меня, как всегда, нет времени его вести.
6 декабря 2010 года Милен Фармер выпустила восьмой по счету (и пока последний) альбом под названием "Bleu Noir", его вы можете послушать ниже.
Ну а я решила вернуться на два года назад, то бишь в 2009, когда у Милен проходил тур в поддержку предыдущего, седьмого альбома под названием "Point de Suture". Тур, надо отметить, получился грандиозным. Билеты на концерты разметались со скоростью - аншлаг за два часа продаж. Наверное, в поддержку нового альбома Милен тоже организует тур (я так думаю), но не могу представить, что же еще можно придумать, чтобы превзойти предыдущий! Вообще, мне кажется, что она волшебница. Она всегда на несколько шагов впереди других. Я уже молчу, что множество идей у Милен переняла Леди Гага (эта курица в полете *или в помете* внаглую и у других приворовывает). Впрочем, я о другом. Шикарные костюмы от известнейшего кутюрье Жана-Поля Готье, великолепная хореография, а про спецэфекты и постановку каждого номера даже говорить нечего, все сделано на 100%! Концерты Милен просто дышат качеством, и даже не потому, что устройство концерта обошлась ей дороже, чем Евровидение в Москве, ведь, тут главное не пафос, а любовь к зрителю. В этом, тем более, никто не посмел бы ее упрекнуть. На концертах чувствуется абсолютная гармония между слушателем и исполнителем. И, хотя, Милен Фармер, несомненно, главное действующее лицо на своих концертах, тем не менее, она ощущается, как одно из звеньев ее большого коллектива, потому что представить Милен без ее бек-вокалисток, танцоров, музыкантов... да, очень трудно. Трудно, потому что это не просто грандиозное шоу, это настоящая театральная постановка, спектакль! Редко, кто, исполняя поп и синт-поп, сумел бы так ловко подстроить под себя стиль готики, и не проиграть на фоне, и открыто исполняя не вполне серьезные мотивами песни, не потеряться в окружении громадных скелетов, которые в конце, без сомнений, поклоняться своему зрителю.
Далее не стану вдаваться в свое пафосное восхищение, а потому предлагаю посмотреть концерт и самим восхититься (ну, или не восхититься, это уже дело вашего вкуса или безвкусицы). В любом случае, этот концерт, который проходил 12 сентября 2009 года в Париже на огромной стадионе Стад де Франс (Stade de France), вместимостью 80 000, и на который билеты были распроданы чуть более, чем за час, посмотреть,
Это цитата сообщения iskuzi Оригинальное сообщение
МАРИЯ МЕДИЧИ (1573-1642) цикл картин Рубенса
В начале 1622, Марии Медичи, вторая жена французского короля Генриха IV, а после его смерти в 1610 году, регентшa при малолетнем Людовике ХIII, заказала Рубенсу огромный цикл (24 большие картины) на темы из своей собственной биографии. Королева-мать только что помирилась со своим сыном. Вернувшись в Люксембургский дворец, который покинула из-за ссоры, она решала украсить галереи работами Рубенса. Одну - сценами из своей жизни, другую - прославляющие её мужа, погибшего от руки убийцы.
Задача была нелёгкая. Королева не была красива, ничем не блистала, кроме безмерного честолюбия и склонностей к интригам.
Образ Марии Медичи, созданный в этом цикле, значительно отличается от рисунков, сделанных Рубенсом, по-видимому, непосредственно с натуры.
Рубенс Петер Пауль
Портрет Марии Медичи
1622г, черный мел,
Музей Виктории и Альберта, Лондон, Англия
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Богиня любви и красоты Афродита
Francois Boucher French-The Toilet of Venus
Рождение Афродиты
А нам в лицо ревет косматый зверь,
В песок вгрызаясь белыми зубами,
Алмазами сверкая под ногами
И открывая в неизвестность дверь,
Как будто говоря: а ну проверь,
Когда вас обниму, что станет с вами!
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Шкатулка Федоскино
[200x203]Данилина Юлия Алексеевна родилась 13 сентября 1979 года в г. Лобня Московской области. Закончила Федоскинское художественно-промышленное училище в 1999 г. Дипломная работа Юлии была выполнена по произведения М. Ю. Лермонтова "Княжна Лиговская", под руководством В. В. Синельникова.В 2002 г. Юлия окончила Московский государственный открытый педагогический институт им. Шолохова. Тема дипломной работы - "Страна чудес Алисы".
Юлия принимала участие в выставках "Строгановский фестиваль искусств и художественных ремёсел" в Москве в 1998 и 1999 гг.
Работы Юлии Данилиной находятся в частных собраниях различных стран, таких как Австрия, Англия, Германия, Голландия, а также в Музее МГОПУ им. Шолохова.
К главным произведениям Юлии относятся: "Страна чудес Алисы", "Угодил", "Солнышко", "Снегурочка", "Лето", "Осень", "Времена года", "Карнавал".
На творческую деятельность Юлии повлияли такие художники, как А. Бенуа, М. Сатаров, мастера миниатюрной живописи Г. М. Ларишев, А. А. Козлова, С. М. Козлов, В. К. Смоленская. Одним из любимых жанров Юлии является портрет. В работах преобладает декоративный колорит, с недавних пор ставший традиционным приёмом декоративного оформления.
Галерея Юлии Данилиной
[600x689]Саша
Это цитата сообщения Karol-Li Оригинальное сообщение
Звёздно-фантастические женщины Luis Ricardo Falero.
Испанский художнике Luis Ricardo Falero (1851- 1896) в XIX веке создал удивительных, звёздных женщин будто сошедших со страниц современных фантастических фильмов и книг. Не удивлюсь, если эти волшебные образы вдохновляли поэтов и художников.
"Фея лилии", 1888 год.
[показать]"Лунная нимфа", 1883 год
[показать]"Двойная звезда".
[показать]Это цитата сообщения MIGDA Оригинальное сообщение
Волшебный мир Ютака Кагайя. 1часть.
Волшебный мир Ютака Кагайя.
С детства его зачаровывали бездны звездного неба, так что все его творчество так или иначе связано с ними. Он иллюстрировал журналы и книги по астрономии, занимался оформлением планетариев, участвовал
в создании мультфильмов. Но любим мы его не только за это. Другим постоянным мотивом его творчества является этакое... изысканное романтическое, страшно красивое фентези. Даже простой японский локомотив, проносящийся по заснеженным просторам Хоккайдо , под его пером приобретает какие-то завораживающие свойства. Вещи и фантазии видятся ему по-особенному, и наше (и его тоже ) счастье, что он в состоянии передать свои видения в доступной для нормальных людей форме. В отличие от малевателей квадратов и тошнотворных загогулин...
Это цитата сообщения Инуська_Инна Оригинальное сообщение
Сервировка стола в японском стиле
Суши бары и рестораны японской кухни заполонили европейские города, а всевозможные японские блюда появились в меню многих кафе и служб доставки еды на дом. Всё больше и больше людей проникаются восточными традициями и культурой, но исчерпывается ли многообразие пищевых привычек жителей Японии употреблением с помощью палочек хаси саке, риса и морепродуктов? Конечно, нет. Японские традиции обширны, многогранны и очень сложны, практически для каждого совершаемого действия есть свои правила, они определяют, каким должен быть обеденный стол, как и на чем сидеть, как держать палочки, что и в каком порядке есть, на какой посуде подавать то или иное блюдо и какая посуда подойдет тому или иному гостю.
[показать]Если вы увлечены Японией, то рано или поздно решитесь на организацию вечера в японском стиле. И если готовить всевозможные суши, роллы и сашими самостоятельно может быть и не придется, то подготовить помещение и сервировать стол вам всё же предстоит. Поскольку японская традиция подачи пищи и сервировки стола разительно отличается от европейской, вам необходимо разобраться со всевозможными чашечками, пиалами, подносами, тарелками и палочками, а разобравшись, посетить все мыслимые и немыслимые магазины в поисках недостающей посуды. Конечно, культура принятия пищи в Японии очень символична и пронизана вековыми традициями, сервировать стол с учетом всех самых строгих требований может и не следует, но черпая вдохновение в японских ритуалах, каждый может внести в организацию своего застолья красоту, упорядоченность и гармонию.
Начать подготовку нужно с выбора посуды. Безусловно, можно ограничиться деревянными подносами, емкостью для соуса и несколькими комплектами деревянных палочек, но у японцев особенный подход к этому вопросу. Обилие посуды связано со стремлением к комфорту и удобству, чего только стоит тот факт, что для мужчин, женщин и детей используются абсолютно разные комплекты! Такое разделение связано с разницей в размерах и форме кисти каждого человека, так, мужчине еду предложат в чаше диаметром 12 сантиметров, а женщине – 11. Символике чисел японцы вообще уделяют особое внимание и считают, что лучше всего использовать нечетное количество посуды, блюд и порций.
[показать]Следуя логике нечетных чисел, в Японии существуют правила подбора пищи, в соответствии с которым на одной тарелке могут сочетаться пять цветов, чаще всего это черный – цвет водорослей нори, коричневый, зеленый, желтый и красный – цвета рыбы, овощей и соусов. Правило о сочетании пяти цветов исполняется не просто потому, что так принято, а потому, что считается, будто вкусовые качества разных продуктов сочетаются между собой так же, как и их цвета. Существуют и другие правила, важные для сервировки стола. Так, все блюда принято подавать сразу, при этом в центр ставится основное блюдо, слева – рис, а справа суп. Различные соусы и приправы, предназначенные для определенного блюда, ставятся справа от него, а маринады немного позади.
[показать]Как и в любой другой, в японской кухне разная посуда предназначена для разных блюд. На деревянных подносах преподнесите гостям жареное блюдо, а на фарфоровых подайте сашими. Миски определены японцами для салатов, супы и рис подают в чашах, накрытых крышками, под саке предназначены токкури – небольшие фарфоровые или глиняные кувшины, а также небольшие чашечки. На каждом столе обязательно должна стоять небольшая бутылочка или кувшинчик с соевым соусом, а также емкость для его смешивания с васаби. Особое внимание уделяется палочкам хаси, которые своим тонким концом должны быть обращены влево. Также необходимо проследить за тем, чтобы палочки не касались стола и находились на специальных подставках.
[показать]Возможно, подобная сервировка показалась вам чопорной. Однако, несмотря на такое внимание деталям, в Японии ценится красота контрастов. Например, на столах может уживаться посуда самых разных размеров и геометрических форм. При кажущейся асимметрии сервировки квадратная посуда отлично сочетается с круглой, глубокая с плоской, а высокая с низкой. Во всем должна быть гармония и уравновешенность, поэтому посуда и угощение на ней должны размещаться определенным образом, так, квадратные тарелки ставят ромбом, а дополняют их круглые чаши. Следуя этой же логике, угощения округлой формы подают на квадратных тарелках или прямоугольных подносах.
[показать]Ничто так не ценится в сервировке японского стола, как красота пустого пространства. Несмотря на то, что в соответствии со старинной традицией все
Это цитата сообщения Seroe_Inkognito Оригинальное сообщение
БРЕНДятина История возникновения суши
[показать] История изобретения этого популярного блюда насчитывает более 1300 лет. Название суши (или «суси» — до сих пор идут споры о правильном произношении иероглифа 寿司), как это ни странно, никак не переводится. Или, точнее, существует такое множество толкований двух иероглифов, составляющих это слово, что его можно трактовать с одинаковым успехом и как «маринованная рыба», и как «приуготовление к долголетию», и как пожелание счастья. Как часто случается с древними кухнями, к числу которых относится японская, изобретение блюда имеет отношение не к его кулинарным достоинствам, а к способу хранения того или иного продукта.Считается, что впервые сырую рыбу и рис японцы соединили для того, чтобы хранить рыбу, и произошло это в 6 столетии нашей эры. По другим данным, изобретение сделано еще на тысячу лет раньше, и его честь принадлежит жителям Юго-Восточной Азии, откуда оно дошло до Китая. А уж от китайцев секрет хранения рыбы в рисе попал в Японию. Выпотрошенные тушки серебристого карася «фуна» плотно обкладывали рисом, помещали в бочонки, перекладывая все это солью, и в течение нескольких недель шло естественное брожение. Затем рыбу ели, а рис выбрасывали, что, конечно же, было крайне расточительно, но все же лучше, чем отравиться в эпоху до изобретения холодильника.В конце 17 века с ростом производства риса из него стали готовить рисовый уксус, который в свою очередь начали добавлять в рис, для придания пикантного кисловатого вкуса, а рыбу и морепродукты с таким рисом начали подавать в сыром виде, то есть из процесса приготовления исключалось брожение. Сначала существовали специальные деревянные формы для прессовки риса, а вот суши в современном виде появились не так давно — в 19 веке, и произошло это в городе Эдо, как тогда именовался Токио.Простой суши-мастер по имени Джохей (только представители класса самураев имели право использовать свою фамилию, остальные подданные в так называемый период Эдо довольствовались именем) впервые слепил из риса колобок, добавил чуть-чуть васаби (японский хрен, который был известен уже давно, как лучшее антисептическое средство) и накрыл все это кусочком рыбы. Блюдо получило название нигири-суши. Нигири по-японски «горсть», именно столько берут риса, чтобы съесть за один прием. Обычно японцы едят палочками, однако нигири-суши любят есть и руками.
После второй мировой войны, когда Япония переживала не лучшие времена, размер порций был строго нормирован, и суши-мастер, независимо от того, где он работает, в Токио, Осаке или в Киото, должен был из одного стакана сырого риса приготовить десять нигири-суши и один суши-ролл.
Настоящие любители суши знают, что в разное время года следует заказывать разные виды суши. И это так не только потому, что в зависимости от сезона тунец, лакрица или скумбрия могут стоить совершенно по-разному. Например, сельдь в Японии — зимняя рыба; она весьма дешева в феврале, но в августе вы заплатите за нее, как за деликатесного угря. И все же главное не цена, а качество рыбы: необходимо знать, в какой месяц и даже неделю тот или иной компонент излюбленного кушанья достигает наилучшего вкуса.Говорят, будто суши в Японии, дешевле, чем, скажем, в Москве. В действительности это блюдо никогда не относилось к дешевым, и единственный способ существенно сэкономить, это приготовить его на дому, чем многие японские хозяйки и занимаются, хотя перед гостями хозяйка обязательно извинится, ведь приготовление суши — есть сложнейшая наука и вторжение в нее непосвященного есть что-то вроде святотатства. Курсы поваров суши длятся до трех лет, и научиться самостоятельно всем премудростям их мастерства в домашних условиях невозможно.
Палочки
Палочки для еды применяет два миллиарда людей на планете: жители Китая, Японии, Юго-Восточной Азии. Китайская и японская кухня становится популярной в наше время и среди жителей Америки и Европы, поэтому навыки пользования палочками полезны всем. Палочки трудны в освоении, но для того, кто научился владеть ими в совершенстве, являются удобным и универсальным столовым прибором. Специфика еды палочками определила способ приготовления блюд японской кухни, подающихся главным образом в виде небольших отдельных кусков (суши-роллы, сашими), которые достаточно поддеть и положить в рот.Палочки-хаси пришли в Японию из Китая. В 12 веке палочки были бамбуковыми, и ели ими только императоры. Такие были настоящими шедеврами: их красили, инкрустировали драгоценными камнями, расписывали вручную и покрывали лаком. Современные палочки делают из дерева (из бамбука, кипариса, сандалового дерева или сливы) или из слоновой кости. Для приготовления пищи
Это цитата сообщения Kimimonogatari Оригинальное сообщение
19. Японские декоративно-прикладные искусства: керамика, лак, развитие костюма. Нэцке.
(нету про развитие костюма) К произведениям японского декоративно-прикладного искусства традиционно относят лаковые, фарфоровые и керамические изделия, резьбу по дереву, кости и металлу, художественно украшенные ткани и одежду, произведения оружейного искусства и т. д. Специфика произведений декоративно-прикладного искусства состоит в следующем: они имеют, как правило, сугубо практическое, утилитарное применение, но при этом играют еще и чисто эстетическую роль, служа украшением повседневной жизни человека. Эстетика окружающих предметов для японцев была важна не менее, чем их практическое назначение: любование красотой. Более того, для традиционного сознания японцев свойственно особое отношение к красоте как одной из загадок мироздания. Красота для японцев — это явление, выходящее за пределы нашего обыденного мира, который можно описать словами и понять рассудком. Современная западная культура чем дальше, тем больше пытается свести человеческую жизнь к рамкам рассудочного, бытового мировосприятия, где господствуют законы так называемого «здравого смысла». Для японцев же, несмотря на их крайнюю практичность и прагматичность в делах житейских, обыденный, материальный мир, безусловно, воспринимался как иллюзорный и преходящий. И что за его гранью находится другой, непроявленный мир, который принципиально не поддается меркам «здравого смысла» и который нельзя описать словами. Там обитают высшие существа, с ним связана загадка жизни и смерти, а также многие тайны бытия, в том числе и принципы красоты. Тот мир отражается в нашем, как луна в водной глади, отзываясь в душах людей острым и щемящим ощущением прекрасного и загадочного. Тех, кто не способен увидеть и по достоинству оценить эту тонкую и многогранную игру смыслов и оттенков красоты, японцы считают безнадежными, грубыми варварами.
Для того чтобы утвердиться в своей сопричастности трансцендентному миру, японцы (прежде всего — элита, аристократия) придавали огромное значение ритуальным действиям, и особенно их эстетической стороне. Отсюда происходят церемонии любования цветом сакуры, алыми кленами, первым снегом, восходами и закатами, а также поэтические состязания, аранжировка цветов (икебана), театральные постановки и т. д. Даже таким простым житейским ситуациям, как питие чая или сакэ, встреча гостей или вступление в интимную близость, японцы придавали значение мистического действа. Предметы быта при этом попутно играли роль ритуальных атрибутов. Мастера, создававшие такие предметы, стремились придать им безупречный эстетический облик. Например, многие чаши для чайной церемонии, на первый взгляд, грубые и неровные, ценились необычайно высоко прежде всего за то, что несли на себе печать «потусторонней» красоты, они словно вмещали в себя целую Вселенную.
Это же в полной мере относится и ко многим другим произведениям декоративно-прикладного искусства: фигуркам, — нэцкэ, коробочкам — инро, лаковым изделиям, изящным косодэ (кимоно с коротким рукавом) с изысканным и прихотливым декором, ширмам, веерам, фонарям и, особенно, традиционному японскому оружию. Практическое воплощение традиционных эстетических принципов в японском декоративно-прикладном искусстве мы рассмотрим на примере японских художественных мечей.
С глубокой древности известны в Японии лаковые изделия, их остатки находят в археологических памятниках эпохи Дзёмон. В условиях жаркого и влажного климата лаковые покрытия защищали деревянные, кожаные и даже металлические изделия от разрушения. Лаковые изделия в Японии нашли самое широкое применение: посуда, домашняя утварь, оружие, доспехи и т. д. Лаковые изделия служили также украшением интерьеров, особенно в домах знати. Традиционные японские лаки — красный и черный, а также золотистый; к концу периода Эдо началось производство желтого, зеленого, коричневого лака. К началу XX в. был получен лак белого, голубого и фиолетового цвета. Лак наносится на деревянную основу очень толстым слоем — до 30—40 слоев, затем полируется до зеркального блеска. Существует много декоративных техник, связанных с использованием лака: маки-э — использование золотой и серебряной пудры; уруси-э — лаковая живопись; хёмон — сочетание; лаковой живописи с золотой, серебряной и перламутровой инкрустацией. Японские художественные лаковые изделия высоко ценятся не только в Японии, но и на Западе, их производство процветает и по сей день.
Особое пристрастие испытывают японцы к керамическим изделиям. Наиболее ранние из них известны по археологическим раскопкам и относятся к периоду Дзёмон. На развитие японской керамики и, позже, фарфора значительное влияние оказали китайские и корейские технологии, в частности, обжига и цветного •глазурного покрытия. Отличительная черта японской керамики — мастер внимание уделял не только форме, декоративному орнаменту и цвету изделия, но и тем тактильным ощущениям, которые оно вызывало при соприкосновении с ладонью человека.
Это цитата сообщения Motaka Оригинальное сообщение
Япония. Весна 2009
От Мо-сан: Бродя на работе по просторам бескрайнего инета я наткнулась на этот маленький фотоальбомчик. И так от мне понравился, что не могу не выложить его. Конечно тут будет не все, но что по моему мнению самое интересное). Снимал и оставлял комментарии некий Владимр.... Что ж - читайте и смотрите)))
Владимир:
Итак, 30-я страна моих путешествий - Япония! Время для посещения выбрано не случайно - время цветения сакуры! Любуйтесь этим чудом Японии, узнавайте, что ее цвет варьируется от белоснежного до почти красного, что виды цветков чрезвычайно разнообразны, чем цветение сакуры отличается от нашей вишни, яблони, сливы и т.д., почему КАЖДЫЙ ГОД это явление воспринимается гражданами страны как национальный и личный праздник! Какие стереотипы удалось разрушить во время поездки, сколько необычного узнать! А удалось за две недели ознакомиться "только" с достопримечательностями городов Токио, Киото, Никко, Йокогама, Камакура. Но, ведь это далеко не вся Япония! Конечно, это наиболее, с моей точки зрения, интересные исторические центры. А еще остались Осака, Саппоро, Фудзияма наконец! Так что Японии нельзя сказать прощай - только до свидания!