Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
спонтанная акварель
Художница Джинни Мэй (Jinnie May)
Обладательница многих нагрaд художница Джинни Мей (Jinnie May) начала писать картины в 2000 году. Сюжетами её картин являются люди, природа и виды её родного штата Нью-Джерси, живописные места Соединенных Штатов и других стран. В настоящее время она отдаёт предпочтение акварели, которая привлекает художницу своею спонтанностью. Джинни пишет большими смелыли мазками и использует яркие цвета.
[298x223]Джинни Мей – избранный член Акварельного Общества Нью-Джерси (The New Jersey Watercolor Society), и нескольких других (The Philadelphia Watercolor Society, The Baltimore Watercolor Society, Landscape Artists International, and Best of Watercolor Artists.com).
С 2004 она получила 40 премий, включая многократную премию «Лучший художник на Шоу»(Best in Shows). Её картины находятся в частных коллекциях в нескольких странах и в Америке. Недавние выставки , где она принимала участие, происходили в Национальном Клубе Искусств, Клубе Салмагунди, Нью Йорк Сити и Музее Монмута в Lincroft, Нью-Джерси (National Arts Club, The Salmagundi Club, NYC and the Monmouth Museum in Lincroft, NJ.).
[показать] [показать]Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Акварель Художник Minh Dam
Minh Dam родился на 17.05.1984 в Ханое, Вьетнам.
В возрасте 7 лет, он переехал в Варшаву, Польша.
[показать]
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Инструменты для охоты на вампиров
Представленные ниже экспонаты - не какая-нибудь современная бутафория, а настоящие европейские и американские инструменты для охоты на вампиров 18 - начала 20 вв. Как правило, антивампирские наборы в разных комплектациях включали в себя распятия, осиновые колы, серебряные ножи, пистолеты с серебряными пулями, щипцы для удаления клыков, зеркала, свечи, Библию, чеснок или чесночный экстракт, святую воду или священную землю, и некоторые другие инструменты и препараты для истребления кровососов.
Это цитата сообщения Троян_95 Оригинальное сообщение
Самые потрясные фото ночных городов мира
Города мира в ночных огнях...
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения Лалита Оригинальное сообщение
Avatars for those who love style and shoes ...
Модные туфли и жмут приятно)))
Это цитата сообщения Димка_Злой Оригинальное сообщение
факты о женщинах, которые интересны женщинам
[285x400]* Абсурд утверждать, что у женщин нет логики: Мы же не отрицаем наличие атомов, только потому, что никогда их не видели.
* Без женщин плохо и с женщинами плохо… Но с другой стороны – с женщинами хорошо и без них тоже хорошо!
* В одном вопросе мужчины и женщины, безусловно, согласны друг с другом: и те, и другие не доверяют женщинам
* Выбирать невесту – глупо! Главное – выбрать тещу!
* Да что же это такое – оба моих парня мне изменяют?
Это цитата сообщения Мираж_ок Оригинальное сообщение
Упражнения для регуляции эмоциональным состоянием
Метеорологи уже давно добились впечатляющих результатов в управлении погодой. Им ничто не стоит разогнать тучи или предотвратить снегопад (при соответствующем финансировании, конечно!). За это им честь и хвала!
Что же касается внутренней, душевной погоды, то оказывается – ею тоже можно управлять! Если у вас в душе вдруг стало пасмурно и уныло, начал тоскливо накрапывать мелкий дождь и печально завывать промозглый ветер – не отчаивайтесь. Хорошее настроение при желании можно вернуть буквально за пару минут. Попробуйте один или несколько приемов из этой статьи, и в вашем внутреннем мире вновь засияет солнышко!
«Эмоциональный жест»
Что в душе, то и в теле. На грусть тело реагирует сгорбленными плечами, опущенной головой, тяжелым дыханием. На радость – улыбкой, стройной осанкой, приподнятым подбородком, ровным и уверенным дыханием.
Но этот закон верен и в обратную сторону: что в теле, то и в душе. Тело и душа настолько привыкают подстраиваться друг под друга, что задав определенную формочку для тела, можно вызвать нужные эмоции в душе.
Этот прием давно знают и с удовольствием используют актеры: когда через тело, через определенный «эмоциональный жест», вызывается нужное чувство. И если «вся наша жизнь – игра» и все мы в чем-то актеры, то почему бы и нам не научиться, когда нужно, создавать себе хорошее настроение?
Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
Phan Thu Trang - Мастихиновая живопись, часть 2 [32 работы и 2 видео]
Ура! Я наконец-то нашла биографию вьетнамского художника Phan Thu Trang.
Во-первых, это ОНА!
Во-вторых, ей - 30 лет.
В-третьих, она очень даже ничего
Ее фото можно увидеть здесь (не копируется)dk art publishing inc .В-четвертых, цвета на ее полотнах - это не только отражение времени года(зима-весна-лето-осень), но и времени суток (рассвет-утро-день-полдень-вечер), и погоды (ясно-пасмурно, дождь).
Ее картины - это бесконечные истории о людях, живущих в ее родном Вьетнаме. Она рисует воспоминания о тех местах, где жила или бывала : женщины, идущие на рынок на рассвете, фермеры, спешащие на велосипедах по деревенских дорогам, спокойные полудни или горячие летние деньки. Эти моменты хорошо переданы как разным восприятием цвета и света, так и композицией.
Разные цвета - разное время дня. Голубой-синий цвета - время перед рассветом или ранний вечер с мягкими, прохладными тонами. Зеленый и белый - свет середины утра, белые работы с оттенками желтого, оранжевого и красного источают обжигающее тепло полуденного солнца Вьетнама.
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
карандашные рисунки
|
[показать]Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Женщины Романа Заслонова
[показать]
[показать]Pаботы художника Романа Заслонова с трудом могут быть отнесены к какому-либо жанру. В них есть всё. Хорошо это или плохо - вопрос незначительный, поскольку синтез, просматривающийся в каждой картине, убедителен и помогает раскрыть яркий мир многогранных фантазий, героиня которых - женщина.
Сказочные импровизации художника, несмотря на иллюзорную неправдоподобность, рассказывают зрителю о непростой внутренней жизни некоей рыжеволосой красавицы, подталкивая к неожиданной разгадке - всё, что мы видим на холсте, в той или иной мере происходит с женщиной ежедневно. Эмоциональный фейерверк, сопровождающий каждый шаг, каждый поступок, может стать неиссякаемым источником вдохновения.
Картины Романа Заслонова по сути - гимн женщине. Кажущиеся всем прочим легкомысленными и мелкими, штрихи женской повседневности превращаются в праздник, в карнавал внешнего и внутреннего цвета...
Вглядитесь - это происходит среди нас. Но только художник смог рассказать о подлинной красоте жизни женщины.
[показать] [показать]
[показать]Это цитата сообщения Zhanet173 Оригинальное сообщение
Ван Гог в технике квиллинга
[показать]Месяц и звезды, окруженные светлым ореолом, небесный свод, который состоит из кругов и спиралей... «Звездную ночь» грех не выложить чем-нибудь округлым (многие ценители Ван Гога используют для этогобутылочные крышечки). Но как же никто не догадался сделать копию знаменитой картины в технике квиллинга? Впрочем, почему же не догадался. Мастера бумаговерчения не дремлют. Американка Сьюзи Майерс выразила свое восхищение «Звездной ночью» с помощью скрученных полосок бумаги.
Это цитата сообщения Ильф_Вагизов Оригинальное сообщение
Замечательные рисунки на воде. Шедеврально
Замечательные рисунки на воде. Шедеврально, восхитительно, невообразимо. Есть еще на нашей земле умельцы, которые могут превратить жизнь в сказку.
Я и не думал, что можно рисовать такие красивые картины на воде. Сколько труда вложено в эти картины, сколько дней, месяцев, лет упорных тренировок.
Человек может все и я в это верю.
Смотрим и удивляемся. Рекомендую!
Это цитата сообщения lararai Оригинальное сообщение
Монотипия -мир чудес
Арина Даур — художник, керамист
Выпускница Высшего художественно-промышленного училища имени В.И. Мухиной, керамист Арина Даур работает в различных жанрах, но главное её дело – это монотипия.
Монотипия: моно – один, типус – отпечаток (греч.).
Во время персональной выставки Арины Даур в 2002 году, проходившей в здании Совета Европы (г. Страсбург, Франция), кто-то из зрителей назвал ее королевой монотипии. Это звание приняли коллеги монотиписты.
Как и изобретательница* монотипии Кругликова, Арина Даур не только работает в этой технике, но и активно пропагандирует её. Мастер-классы Арины посещали депутаты Европарламента в Страсбурге, простые петербуржцы на Арт-Ярмарке в ЛЕНЭКСПО. И всегда зрители мастер-класса уходили чуть-чуть ошеломленными такой простой и эффектной техникой монотипии.
Творчество Даур всегда завораживает и восхищает удивительной поэтичностью и изысканностью черно-белых и цветных пятен.
Виталий Третьяков (галерея Третьякова, www.artgarden.spb.ru)
* В истории известны художники, работавшие в технике монотипии, – генуэзец Кастильоне (1616-1670), англичанин Блэк (1757-1828), англичанин Уильям Тернер (начало XIX века). Но Кругликова была не знакома с их работами и самостоятельно открыла данную технику.
«Монотипия — для меня это праздник.
Моно — один, типус — отпечаток (греч.), — графическая техника, максимально пробуждающая фантазию и интуитивное образное мышление.
Визуальная память огромна, а фантазии, зрение и генетическая память дают художнику возможность смоделировать новый условный мир. Монотипия — это импровизация внутреннего мира в заданной ситуации. А как известно, импровизацию нельзя достать из пустоты. Чем богаче внутренний мир, тем интереснее импровизация. Мы полагаемся на свою интуицию. Интуэри по-латыни означает «смотри зорко». Есть тонкий момент авторского вмешательства — не испортить стихию графического пятна. Безусловно, выручает умение рисовать...
Создание монотипии — это не замена исследовательского рисунка — рисуя с натуры. Это с одной стороны тест, с другой — задачка для зрительной памяти.
Образно я вижу огромный хрустальный шар с тысячами тысяч сияющих граней. Когда идет работа мысли, он начинает свое движение в разных направлениях, с целью поиска той единственной грани, которая, встретившись с данным пятном, дает сияние лучика, озаряет наше сознание, и мы встречаемся. Дорогого стоят эти встречи. Как будто легкий намек дает подсказку подсознанию. И воображение достает из памяти образы, примеривает или отвергает их. И вдруг, как точный укол шпагой, — оп! — попадание в цель.
И в монотипии ты не в амбициях, что все зависит от тебя. Здесь получается пятьдесят на пятьдесят…
Монотипией, как правило, занимаются художники, верящие в чудо. В каком-то смысле, это фатальная охота за удачей. И бесконечная любовь к импровизации.»
Арина Даур
[300x460] 
[300x491] 
[300x389] 
[300x460] 
[519x700] 
[350x482]
Серия сообщений "художники":
Часть 1 - художник Пино Дени
Часть 2 - художник -АНЖЕЛИКА аЛИЕВА
...
Часть 18 -
Это цитата сообщения Богданова_Ирина Оригинальное сообщение
Рисунки Франсуа Дабо (Francois Dubeau)
Франсуа Дабо (Francois Dubeau, 1965) живёт поблизости от Монреаля, любит рисование, фото и музыку. Имеет степень бакалавра, полученную в университете Конкордия (Монреаль), занимался маркетингом. С 1999 г. вице-президент фирмы Prose inc.. Первые рисунки опубликованы в 2005 году, а ныне его работы, объединившие восточную каллиграфию и европейский сюжет, расходятся по частным коллекциям, в постоянный фонд Института Кинси, на аукционы. Имеет награды канадских и американских салонов. Сейчас использует графический планшет и виртуальное перо.
Умеет парочкой линий, за которыми бежишь глазами, задать эстетику, настроение и даже небольшой сюжет. Росчерк цифрового пера, тонкие линии с утолщениями, штрихи, быстрыми и мимолетными движениями превращают их в световой силуэт, каллиграфическую арабеску, непревзойденную легкость и тонкость.
Интервью с Франсуа Дабо:
Что вы хотите выразить своими работами?
Моя нынешняя работа, рождена увлечением необузданной творческой энергией и движением, которые часто встречается в основном в эскизах. Кроме того, очарование того, как зритель, исследуя рисунок, мысленно заполняет пробелы копаясь в своей субъективности.
Какие художники вас вдохновляют?
Я восхищаюсь работами художников в очень разных стилях: Бруно, Жан-Поль Риопелл, Амадео Модильяни, Мондриан, Кандинский. Что действительно меня заводит так это эскизы. Гораздо больше, чем готовые работы. Я люблю спонтанность линий, жест - все это мы находим в эскизе.
Как вы пришли к использованию цифровой ручки и планшета?
Я долгое время работал с пером и чернилами, никогда не был полностью доволен конечным результатом. Чернила могут быть очень жестокими: одна ошибка и все кончено. Таким образом, приходилось все время контролировать и сдерживать себя, чтобы не испортить рисунок, над которым работаю. Создание цифрового пера и планшета стало для меня откровением! Мне потребовалось два года, чтобы научиться использовать этот новый инструмент, но сейчас я не могу себе представить как без него работать. Каждый рисунок начинается со случайных росчерков пера, чтобы стать искрой, которая наполнит смыслом всю графическую композицию.
В окончательном варианте будут лишь голые линии. Все остальные элементы отброшены, даже цвет. Все, что осталось это черные линии и белый фон. Использование графического планшета сделало меня свободным, освободило от страха сделать ошибку. Я могу свободно использовать навязчивую идею совершенства, свободно исследовать безграничность движения. Я владею захватом мимолетных моментов эскиза, скользящих, неожиданный линий, которые были бы стерты во время "запланированных родов", при подготовке окончательного варианта работы.
Для более активного привлечения зрителя в своих рисунках я оставляю много открытого пространства, двусмысленности. Я в погружаюсь в себя, чтобы придать смысл рисунку. Каждый из ни предполагает баланс между видимым и невидимым, определенным и неопределенным, черным и белым.
Записано в декабре 2006 года
© Incubus Choice
Это цитата сообщения Богданова_Ирина Оригинальное сообщение
Рисунки Франсуа Дабо (Francois Dubeau)
Франсуа Дабо (Francois Dubeau, 1965) живёт поблизости от Монреаля, любит рисование, фото и музыку. Имеет степень бакалавра, полученную в университете Конкордия (Монреаль), занимался маркетингом. С 1999 г. вице-президент фирмы Prose inc.. Первые рисунки опубликованы в 2005 году, а ныне его работы, объединившие восточную каллиграфию и европейский сюжет, расходятся по частным коллекциям, в постоянный фонд Института Кинси, на аукционы. Имеет награды канадских и американских салонов. Сейчас использует графический планшет и виртуальное перо.
Умеет парочкой линий, за которыми бежишь глазами, задать эстетику, настроение и даже небольшой сюжет. Росчерк цифрового пера, тонкие линии с утолщениями, штрихи, быстрыми и мимолетными движениями превращают их в световой силуэт, каллиграфическую арабеску, непревзойденную легкость и тонкость.
Интервью с Франсуа Дабо:
Что вы хотите выразить своими работами?
Моя нынешняя работа, рождена увлечением необузданной творческой энергией и движением, которые часто встречается в основном в эскизах. Кроме того, очарование того, как зритель, исследуя рисунок, мысленно заполняет пробелы копаясь в своей субъективности.
Какие художники вас вдохновляют?
Я восхищаюсь работами художников в очень разных стилях: Бруно, Жан-Поль Риопелл, Амадео Модильяни, Мондриан, Кандинский. Что действительно меня заводит так это эскизы. Гораздо больше, чем готовые работы. Я люблю спонтанность линий, жест - все это мы находим в эскизе.
Как вы пришли к использованию цифровой ручки и планшета?
Я долгое время работал с пером и чернилами, никогда не был полностью доволен конечным результатом. Чернила могут быть очень жестокими: одна ошибка и все кончено. Таким образом, приходилось все время контролировать и сдерживать себя, чтобы не испортить рисунок, над которым работаю. Создание цифрового пера и планшета стало для меня откровением! Мне потребовалось два года, чтобы научиться использовать этот новый инструмент, но сейчас я не могу себе представить как без него работать. Каждый рисунок начинается со случайных росчерков пера, чтобы стать искрой, которая наполнит смыслом всю графическую композицию.
В окончательном варианте будут лишь голые линии. Все остальные элементы отброшены, даже цвет. Все, что осталось это черные линии и белый фон. Использование графического планшета сделало меня свободным, освободило от страха сделать ошибку. Я могу свободно использовать навязчивую идею совершенства, свободно исследовать безграничность движения. Я владею захватом мимолетных моментов эскиза, скользящих, неожиданный линий, которые были бы стерты во время "запланированных родов", при подготовке окончательного варианта работы.
Для более активного привлечения зрителя в своих рисунках я оставляю много открытого пространства, двусмысленности. Я в погружаюсь в себя, чтобы придать смысл рисунку. Каждый из ни предполагает баланс между видимым и невидимым, определенным и неопределенным, черным и белым.
Записано в декабре 2006 года
© Incubus Choice
Это цитата сообщения Богданова_Ирина Оригинальное сообщение
Художник Fattah Hallah Abdel (Галла Абдель Фаттах)
Прикосновение к Египту ...к древней волнующей культуре, смеси мудрости, тайн, золотистого песка и пустынных ветров - в заснеженной Москве - невероятно. Но именно ощущение этой таинственной притягательности возникает, когда встречаешь эту женщину - хрупкую, беззащитную, удивительно красивую, профиль которой напоминает портреты древних египетских цариц. Художница
Fattah Hallah Abdel (Галла Абдель Фаттах)... Особенно, когда видишь её среди мерцающего золота созданных ею картин. Но, когда начинаешь общаться с ней, словно туман рассеивается, и сквозь яркий восточный облик проступают черты очень русского, мягкого, поэтичного характера - удивительное сочетание, делающее эту молодую женщину ещё более пленительной. Как родилась эта смесь? Что она обещает? В какой форме творчества может реализоваться такая натура? Я думаю, эти вопросы возникают у каждого, кто знакомится с Галлой и её работами.
Галла не перестаёт удивлять всем своим существом, произведениями, историей семьи. А история её семьи действительно необычна. Родители Галлы - египтяне. Отец - кинооператор, мама - балерина. Занимаясь искусством, эти два человека однажды сделали абсолютно свободный выбор - они решили жить и работать в России. Здесь родились две их дочери: Галла и Геба. Две красивые египтянки с русскими характерами, так как на прародину они впервые попали уже взрослыми. Геба стала балериной и работает в Большом театре, а Галла окончила Суриковский институт и стала художником. В дальнейшем, не удовлетворившись одним образованием, она добавила к нему университетский диплом психолога. В детстве Галла тоже мечтала о балете, может быть, оттого он присутствует в её картинах - экспрессивные жесты, пластика фигур, откровенная театральность.
Она призналась, что долгие годы не обращалась к египетским темам в живописи, но корни имеют могучие силы, и, рано или поздно, их осознание переплавляется в творчестве художника, находит свою форму существования на холсте. Воспитанная в России, на традиционных ценностях русского изобразительного искусства, в какой-то момент Галла открыла для себя созвучие древнерусской иконописи и египетского символизма, их графической тонкости.В работах Галлы сочетаются, казалось бы, абсолютно не сочетаемые понятия: статичность древних египетских фресок и реалистичность современной европейской живописи, древняя яркость золота и лазури, и современная актуальность желтого и синего, темпераментность юга и сдержанность севера.Однако, в творчестве Галлы, кроме «древних» египетских работ присутствуют и современные, хотя всё равно несколько фантастические сюжеты. В её исполнении даже портреты приобретают некую волшебность.
Нубийская Свадьба
[650x650]
разговор двух сестер
[460x650]
нильские цветы
[499x650]
[382x650]
девушка с кошкой
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Поздравьте меня с победой! Моя мозаика
Сегодня пришло уведомление с форума Хоббипортал, что моя работа (панно) "Морской букет" заняла первое место в мозаичном конкурсе "Чудо из ничего"
http://forum.hobbyportal.ru/viewtopic.php?t=16642
http://forum.hobbyportal.ru/viewtopic.php?t=16642&postdays=0&postorder=asc&&start=15
В награду получила очередного Хомяка для внутрифорумного ношения. Но все равно приятно.
