|
Для ее приготовления понадобится кожура домашних яблок. Те, что продаются в магазине или на рынке обрабатываются специальными химическими реактивами для продления срока годности и сохранения привлекательного внешнего вида, а это очень вредные добавки. У таких яблок наоборот, кожуру очищают и выбрасывают.
Итак: очищаем яблоки и сушим срезанную кожуру при температуре 40-50 градусов. После того как она хорошенько высохнет, измельчаем ее на кофемолке и смешиваем в равных количествах с пшеничными отрубями, а лучше с солодом.
По утрам, за 30 минут до еды, выпиваем стакан клетчатки.
Для этого берем 1 столовую ложку сухой смеси и кладем в стакан, заливаем ее горячей водой (150мл воды), тщательно перемешиваем. Даем постоять 15 минут, чтобы она набухла. Перемешиваем и выпиваем.
Такая добавка хороша для тех, кто хочет похудеть и для очищения кишечника. Эта смесь хорошо очищает ворсинки кишечника и выводит токсины.
Яблочная клетчатка нормализует пищеварение и мягко очищает желудочно-кишечный тракт. В ней содержится пектин, который необходим как больным, так и здоровым людям.
Вот и все. Приготовить яблочную клетчатку просто и легко. Готовьте и будьте здоровы!
По материалам сайта http://zdorblog.blogspot.com
| |||
[показать] |
[показать] |
|
[показать]
[32x] Firefox
[32x] Opera
[32x] Google Chrome
[32x] Internet Explorer
5. Пройдите ещё раз по ссылке http://2ip.ru/ для того, чтобы убедиться, что IP-адрес сменился.
Важно. Прокси может тормозить подключение или вообще не давать загружаться веб-страницам. В этих случаях прокси-сервер нужно
[показать]Интересные идейки из теста. Не могу пройти мимо такой красоты... Когда смотришь на эти фото всё так понятно и не сложно в приготовлении. Думаю вам мои хорошие это тоже пригодится. Скажем все спасибо авторам этих замечательных фото, которые я нашла на просторах инета!!! 1. [500x416]2. тарталетки из слоёного теста. [444x500]3. [500x369]4. [441x500]5. [600x600]6. [500x422]7. [500x477]8. [500x412]9. [431x600]10. [500x378]Ну вот теперь будем учится делать такую красоту!!! [показать]Отсюда:http://blogs.mail.ru/mail/gusarova46/C149B2144CDFA83.html |
|
|
Вот скажите, могли в советской послевоенной печати появиться такие строчки:
Нас оставалось пятеро
В промозглом блиндаже.
Командованье спятило
И драпало уже…
Оказывается, вполне, если стих называется «Отступление в Арденнах» и принадлежит перу английского поэта-фронтовика, некоего Джемса Клиффорда. Вот более развернутый отрывок из него:
Ах, как нам было весело,
Когда швырять нас начало!
Жизнь ничего не весила,
Смерть ничего не значила.
Нас оставалось пятеро
В промозглом блиндаже.
Командованье спятило
И драпало уже.
Мы из консервной банки
По кругу пили виски,
Уничтожали бланки,
Приказы, карты, списки,
И, отдаленный слыша бой,
Я — жалкий раб Господень —
Впервые был самим собой,
Впервые был свободен!
Джемс Клиффорд родился в 1913 году в Лондоне в семье банковского клерка, уже через три года его отец погиб под Верденом, а мать вскоре умерла от туберкулеза. Клиффорд воспитывался в семье деда, увлекался живописью, работал чертежником. В 1940 году призван в армию, в 1944 году переброшен на континент, где
ПАТ СЮР ПАТ ( франц. pâte sur pâte - "масса на массе", "слой за слоем" ) - техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды). Осуществляется кистью. Мастер рисует декор на поверхности, пористый черепок которой до глазурования легко впитывает воду из шликера, и масса застывает, образуя рельеф. Высоту рельефного рисунка можно варьировать, регулируя количество шликера, воды и нанесенных слоев. Иногда рельеф дорабатывают стеком. Техника изобретена на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции в 1849 г. Художник - керамист Mark Louis Solon (1835-1913) использовал ее для имитации в фарфоре античных камей. В 1870 г. Louis Solon внедрил технику пат-сюр-пат на фабрике Minton в Стаффордшире, Англия .
Меня давно интересовала тема картин двойников...и вот увидела на Яндекс-фотках интересную подборку фотографий, собранную NataZin, посвященную двойникам в живописи.
Не объясняя причин, искусствоведы отмечают, что такой мотив с зеркалом был популярен в 16-17 столетиях. Похожие картины есть не только у Тициана и Рубенса, но и, например, у Веласкеса (но у него девушка лежит на чем-то). Вообще, зеркало стало атрибутом девушек на картинах с легкой руки Джорджоне и Джамбеллино.
А заимствования друг у друга дело обычное. Кому-то нравится композиция, но он думает, что мог бы воплотить идею лучше. Существует довольно много похожих картин у разных мастеров. Например, "Леда". А еще мне кажется, что причиной копирований могла бы популярность той или иной картины. Заказчику нравится нечто и он просит другого художника создать что-то подобное.
Кстати, у того же Тицина есть "Венера Урбинская", которую с некоторой разницой (т.е. это не прямые копии, а самостоятелные картины, в основе которых лежит тициановский образец) повторили Гойа ("Обнаженная Маха") и Мане ("Олимпия").
1. Тициан "Венера у зеркала" (1554-55 г.г.), National Gallery of Art, Washington
2. Рубенс "Венера и Купидон" (1608г.), Музей Thyssen-Bornemisza, Мадрид, Испания
«Венера у зеркала»Тициана – самая известная светская картина мастера, породившая появление множества студийных копий и версий. Сидя на ложе, Венера держит левую руку на груди, а правой закрывает покрывалом колени. Перед ней два амура: один протягивает ей венок, а другой держит зеркало, в котором видно отражение богини. Прекрасно написанная фигура напоминает классический образ Venere pudica, олицетворяющей целомудренную красоту и так непохожую на всех прежних чувственных Венер, возлежащих в любовном томлении на лоне природы или в интерьере.
Поразительная по живописи и полная гармонии картина оставалась в доме мастера до конца, пока вместе с другими полотнами и прочим имуществом не была продана старшим сыном Помпонио.
В 1850 году картина была приобретена императором Николаем I для коллекции Эрмитажа вместе с «Кающейся Марией Магдалиной», «Святым Себастьяном» и другими работами Тициана.
В 1931 году по распоряжению Советского правительства и вопреки мнению дирекции Эрмитажа «Венера с зеркалом» была продана частному американскому лицу, а позднее оказалась в вашингтонской Национальной галерее.
Картина Рубенса "Венера и Купидон", написанная в Венеции, является одной из его ранних работ на мифологические темы. Отмечается явное влияние стиля Тициана. Похоже Питер Пауль Рубенс скопировал Тициановскую Венеру, но в своём обычном стиле: правая рука ушла немного вниз, опять же закрытый живот и открытые колени..., но одухотворённость и живость лица - нет, это совсем другая картина. Уже чувствуется собственный характерный стиль "Рубенсовских женщин", принесший его работам известность.
Джон Д. Рокфеллер-старший дает 10ти-центовик ребенку в свой 84й день рождения