Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение
Брюллов Карл Павлович
"Итальянский полдень"1827г.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник James Tissot | 1836-1902 гг.
Французский художник Джеймс Тиссо (James Tissot), собственное имя Жак-Жозеф Тиссо (James Jacques Joseph Tissot). Родился 15 октября 1836 года.
Родился в Нанте. Учился в парижской Школе Изящных искусств, а также у Энгра и Фландрена. В первый раз выставился в Салоне в возрасте 23 лет. В 1861 г. выставил «Встречу Фауста и Маргариты», которая была приобретена государством для Люксембургской галереи. Первый период художника характеризуется его вниманием к образам хорошеньких женщин, в частности, в серии работ, названной им La Femme a Paris.
Джеймс Тиссо сражался на франко-прусской войне. Подозреваемый в сочувствии к коммунарам, уехал из Парижа в Лондон, где начал учиться гравюре у сэра Сеймона Хэдена, рисовал карикатуры для журнала Vanity Fair и писал многочисленные портреты и жанровые картины.
В 1870 годы Тиссо встретил разведённую с мужем миссис Кэтлин Ньютон, которая стала его спутницей и натурщицей для многих его полотен. Она переехала в его дом и жила с ним до своей смерти в 1882 году в возрасте 28 лет по причине самоубийства из-за страданий от поздней стадии туберкулёза.
Художник покинул Париж, куда он вернулся после смерти Кэтлин Ньютон, и отправился в Палестину. Он обратился к основной теме своего художественного наследия — созданию семисот акварелей, иллюстрирующих жизнь Иисуса и Ветхий Завет. В 1896 году серия из 350 рисунков по Новому Завету была выставлена в Париже, на следующий год — в Лондоне. Затем они были опубликованы парижской фирмой «Лемерсье», заплатившей за них 1 100 000 франков. В настоящий момент коллекция из полутысячи рисунков, акварелей и картин маслом из этой серии находится в коллекции Бруклинского музея. Затем настала очередь ветхозаветных сюжетов, работой над которыми он продолжал заниматься до самой смерти.
Достоинства библейских рисунков Тиссо — скорее в аккуратности, с которой он изучал детали быта, чем в уровне религиозного чувства.
Умер James Tissot 8 августа 1902 года.
[показать]
The Bunch of Lilacs
далее...
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Франц Кафка. "Превращение".
Франц Кафка Франц Кафка родился в 1883 году в немецкоязычной семье пражских евреев. Он - величайший немецкий писатель нашего времени. В сравнении с ним такие поэты, как Рильке, и такие романисты, как Томас Манн, - карлики или гипсовые святые. Он изучал право в Немецком университете в Праге, а с 1908 года служил мелким чиновником в совершенно гоголевской конторе, принадлежавшей страховой компании. Из ныне знаменитых произведений Кафки, таких, как романы "Процесс" (1925) и "Замок" (1926), почти ничего не было напечатано при жизни. Его самый замечательный рассказ "Превращение", по-немецки "Die Verwandlung", написан был осенью 1912 года и опубликован в октябре 1915-го в Лейпциге. В 1917 году у Кафки открылось кровохарканье, и остаток жизни, последние семь лет, он частично провел в санаториях Центральной Европы. На эти последние годы его короткой жизни (он умер в возрасте сорока одного года) пришелся счастливый роман; в 1923 году он поселился со своей возлюбленной в Берлине, неподалеку от меня. Весной 1924-го он отправился в санаторий под Веной, где и умер 3 июня от туберкулеза гортани. Похоронили его на еврейском кладбище в Праге. Своему другу Максу Броду он завещал сжечь все им написанное, включая опубликованные произведения. К счастью, Брод не исполнил его воли. «Превращение»
Герой "Превращения" Грегор Замза - сын небогатых пражан, людей с чисто материалистическими интересами и примитивными вкусами. Лет пять назад старший Замза лишился почти всех своих денег, после чего его сын Грегор поступил на службу к одному из кредиторов отца и стал коммивояжером, торговцем сукном. Отец тогда совсем перестал работать, сестра Грета по молодости лет работать не могла, мать болела астмой, и Грегор не только содержал всю семью, но и подыскал квартиру, где они обитают ныне. Грегор постоянно разъезжает, но в начале повествования он ночует дома в перерыве между двумя деловыми поездками, и тут с ним приключается нечто ужасное. "Проснувшись однажды утром от беспокойного сна, Грегор Замза обнаружил, что он у себя в постели превратился в страшное насекомое. Лежа на панцирно-твердой спине, он видел, стоило ему приподнять голову, свой коричневый выпуклый, разделенный дугообразными чешуйками живот, на верхушке которого еле держалось готовое вот-вот окончательно сползти одеяло. Его многочисленные, убого тонкие по сравнению с остальным телом ножки беспомощно копошились у него перед глазами. "Что со мной случилось?" - подумал он. Это не было сном<...>
Затем взгляд Грегора устремился в окно, и пасмурная погода - слышно было, как по жести подоконника стучат капли дождя, - привела его и вовсе в грустное настроение. "Хорошо бы еще немного поспать и забыть всю эту чепуху", - подумал он, но это было совершенно неосуществимо: он привык спать на правом боку, а в теперешнем своем состоянии он никак не мог принять этого положения. С какой бы силой ни поворачивался он на правый бок, он неизменно сваливался опять на спину. Закрыв глаза, чтобы не видеть своих барахтающихся ног, он проделал это добрую сотню раз и отказался от этих попыток только тогда, когда почувствовал какую-то неведомую дотоле, тупую и слабую боль в боку". "Ах ты господи, - подумал он, - какую я выбрал хлопотную профессию! Изо дня в день в разъездах. Деловых волнений куда больше, чем на месте, в торговом доме, а кроме того, изволь терпеть тяготы дороги, думай о расписании поездов, мирись с плохим, нерегулярным питанием, завязывай со все новыми и новыми людьми недолгие, никогда не бывающие сердечными отношения. Черт бы побрал все это!"
Он почувствовал вверху живота легкий зуд; медленно подвинулся на спине к прутьям кровати, чтобы удобнее было поднять голову; нашел зудевшее место, сплошь покрытое, как оказалось, белыми непонятными точечками; хотел было ощупать это место одной из ножек, но сразу отдернул ее, ибо даже простое прикосновение вызвало у него, Грегора, озноб". На превращение Грегора каждый член семьи отреагировал по-своему. Отца это разозлило, он не мог понять каким образом в теле жука, может находиться его сын. Мать очень испугалась и расстроилась, но все, же не утратила материнских чувств, и понимала, что в этом теле находится ее сын. Сестра Грета, считала жука омерзительным, но, несмотря на это взяла на себя груз, ухаживать за ним. Невозможно сказать из родственных ли чувств, или из желания показать родителям
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Ангелы Мелоццо.
Очень люблю такие моменты в работе, когда работаешь не столько на, простите, работу, т.е. науку, сколько на себя. Они крайне редки и оттого очень ценны – в первую очередь опьяняющим чувством свободы – можно расслабиться и сказать себе – да, Боттичелли, безусловно, гений. И я искренне восхищаюсь как искусствовед его работами, смотреть на которые можно часами. Но если бы мне дали свободу выбора – отдала бы я лавры гения Боттичелли? Нет, не отдала бы. Потому как моя душа живет своим собственным выбором, не зависящим от моего здравого рассудка.))) И выбирает она совсем другого мастера Возрождения – Мелоццо да Форли. Все как обычно – сведений минимум, оставшихся произведений – едва набрала на пост.
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
С Днем Рождения, Леди Агнесса!
Вот и наступил 2010 год. Я, наконец, добралась до собственного компьютера и интернета и могу выполнить два оставшихся от 2009 года чрезвычайно для меня приятных дела, а именно написать два поздравления – одно С Днем Варенья для леди Агнессы Сорель; а второе поздравление для всех моих нежно любимых читателей и друзей с Наступившим уже Новым Годом.
Начну с ДР. Лично для 
ASorel
Дорогая леди Агнесса! Позвольте поздравить вас с прошедшим, и присоединится ко всем теплым пожеланием света, тепла, счастья; всегда оставайтесь такой же умницей и красавицей, такой же непредсказуемой, за что мы все, ваши друзья и читатели вас и любим))
Долго думала, чтобы такого вкусного выложить в качестве подарка и остановилась на портретах героини, которая Вам, леди Агнесса, должна быть интересна – Марии Валуа, герцогини Бургундской, императрицы Священной Римской империи Германской нации, дочери Карла Смелого, герцога Бургундского и жене императора Максимилиана I. А базировался мой выбор на двух светлых мыслях – во-первых, личность и жизнь самой Марии Бургундской чрезвычайно интересна – романтический брак с императором, абсолютно династический вначале – Мария пыталась защитить наследство своего отца от французского короля, и переросший в большую любовь (император в сохранившихся письмах к доверенному лицу писал через несколько месяцев после свадьбы, что они с Марией устроили «общую спальню» - большая редкость для королевских семей и семей высшей знати. Ранняя и не менее романтичная смерть в 25 лет от падения с лошади на охоте принесла ей неожиданную популярность, тем более, что император не скрывал своего горя и 12 лет не женился. А во-вторых, иконография Марии живет своей собственной жизнью до сих пор, и не менее интересной, чем жила сама Мария.
Максимилиан, после смерти Марии отчаянно пытался сохранить те владения, то есть Бургундию, которые она принесла ему. Но тут есть маленький нюанс – Мария была суверенным государем и ее права на Бургундию унаследовал сын – Филипп Красивый, а ни как не супруг, пусть и нежно любимый)). Поэтому Максимилиан был только правителем до совершеннолетия Филиппа, но ситуация в Бургундском герцогстве была далека от спокойной и требовала от императора постоянного подтверждения прав детей от Марии на престол, и посему он, прирожденный пиарщик, заказывал портреты супруги и свои в каком-то невообразимом количестве. Именно они и стали самой известной иконографией Марии.
Мария Бургундская. Фламандская школа. 15 век. Это самый известный и растиражированный портрет Марии.Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
O Donna mia… 3.
Среди моей галереи редких портретов попался мне вот этот – Франсуа Клуэ (нежно мною любимый) Портрет Дианы де Пуатье. Версаль.
Так как мы с вами, дорогие мои Друзья и ПЧ договорились, что в данной рубрике мы не пишем глубокообоснованных тяжелоисторических мыслей, то я и делюсь с вами просто легкими историческими эмоциями)))))
На шее мелких четок ряд,
В широкой муфте руки прячу,
Глаза рассеянно глядят
И больше никогда не плачут.
И кажется лицо бледней
От лиловеющего шелка,
Почти доходит до бровей
Моя незавитая челка.
И непохожа на полет
Походка медленная эта,
Как будто под ногами плот,
А не квадратики паркета.
А бледный рот слегка разжат,
Неровно трудное дыханье,
И на груди моей дрожат
Цветы небывшего свиданья.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Несколько ссылок, посвященных прерафаэлитам
http://www.lizziesiddal.com - Сайт посвящен жизни и творчеству Элизабет Сиддал, являвшейся не только женой Данте Габриэля Россетти и одним из воплощений идеала прерафаэлитов, но бывшей при этом самобытной художницей и поэтессой.
http://preraphaelitesisterhood.com - «Сестринство прерафаэлитов». Интересный сайт, посвященный прерафаэлитам и вдохновлявшим их женщинам
http://www.ngv.vic.gov.au/cameron - Сайт, посвященный Джулии Маргарет Камерон. Джулия Маргарет Камерон является одним из самых знаменитых и интересных фотографов второй половины XIX века. Среди работ Камерон имеются снимки, изображавшие героев пьес и поэтических произведений, в частности, по просьбе Теннисона она сделала фотоиллюстрации к его "Королевским идиллиям".
http://www.rossettiarchive.org - Замечательный сайт, посвященный жизни и творчеству Д. Г. Россетти.
Очень много репродукций работ Россетти, материалов, посвященных эпизодам его биографии и людям, его окружавшим.
Одно НО. Соглашается нормально работать только с браузером Mozilla Firefox.
http://www.morrissociety.org - The William Morris Society. Интересные материалы, посвященные всем сторонам творчества Уильяма Морриса, который оставил след не только в истории движения прерафаэлитов, но и признан многими искусствоведами предтечей модерна.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Работы Д. Г. Россетти и кошки Susan Herbert
Могу, разумеется, бессовестно повторяться, но вот удержаться от этого поста не могу. Сюжеты прерафаэлитов вечны=)))) Вот даже прерафаэлитские кошки появились.
Здесь собрала "окащаченных" роковых женщин Россетти.
Вероника Веронезе
[350x473] [350x453]Читать далее
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Прерафаэлиты. История движения
Прерафаэлитизм (англ. Pre-Raphaelitism) — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Название «прерафаэлиты» (англ. Pre-Raphaelites) должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело: Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.
Самыми видными членами прерафаэлитского движения были поэт и живописец Данте Габриэль Россетти, живописцы Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле, Мэдокс Браун, Эдвард Бёрн-Джонс, Уильям Моррис, Артур Хьюз, Уолтер Крейн, Джон Уильям Уотерхаус.
Братство прерафаэлитов
Первым этапом развития прерафаэлитизма было возникновение так называемого «Братства прерафаэлитов», состоявшего первоначально из семи «братьев»: Дж. Э. Милле, Холмана Ханта (1827—1910), Данте Габриэля Россетти, его младшего брата Майкла Россетти, Томаса Вулнера и живописцев Стивенса и Джеймса Коллинсона.
История Братства начинается в 1848 году, когда на выставке Королевской Академии художеств познакомились студенты Академии — Холман Хант и Данте Габриэль Россетти, ранее видевший работы Ханта и восхищавшийся ими. Хант помогает Россетти закончить картину «Юность Девы Марии» (англ. Girlhood of Mary Virgin, 1848-49), которая была выставлена в 1849 году, и он же знакомит Россетти с Джоном Эвереттом Миллесом, юным гением, поступившим в Академию в возрасте 11-и лет.
[508x700]Читать далее
Источник
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Живописный казус. "Сэр Изюмбрас" Миллеса и "Кошмар" Сэндиса
В 1857 году на выставке в Королевской Академии была показана картина Джона Эверетта Миллеса «Сэр Изюмбрас на переправе. Грезы былого».
[700x510]
В основе сюжета лежит старинная легенда о надменном рыцаре, нрав которого смягчился под бременем навалившихся на него невзгод. Картина изображает момент, когда рыцарь перевозит через брод двух крестьянских ребятишек, что, по мнению художника, должно было иллюстрировать викторианские взгляды на взаимоотношения старости и молодости.
Расчет на вкусы чувствительной публики, увы, не оправдался. Мало того, что не нашлось желающих ее купить, так еще и Джон Рескин подверг ее жесткой критики. Раздосадованный провалом Милесс ударом ноги пробил в злополучной картине дыру.
Но именно эта картина в том же самом 1857 году принесла известность начинающему двадцатипятилетнему художнику Энтони Фредерику Огастасу Сэндису.
Читать далее
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Лиззи Сиддал. Идеальная модель прерафаэлитов
Невозможно рассматривать историю движения прерафаэлитов без истории взаимоотношений его главного вдохновителя и идеолога Данте Габриэля Россетти и Элизабет Сиддал.
[350x431] [350x470]Портреты Лиззи Сиддал, написанные Данте Габриэлем Россетти
Лизи Сиддал являлась своеобразным феноменом XIX века, ведь она, родившись обычной девушкой, принадлежащей к рабочему классу, смогла в итоге стать одной из самых известных и узнаваемых фигур блестящей викторианской эпохи.
Поэтесса, художница, натурщица и муза, она была той основой, на которой долгое время базировалось все искусство прерафаэлитов. Ее окружали такие художники, как Уолтер Хоуэлл Деверелл, Джон Эверетт Миллес, Уильям Холман Хант. Ей покровительствовал сам Джон Рескин, считавший ее гением. И, быть может, самое главное, ее мужем был Данте Габриэль Россетти.
Читать далее
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Мария Спартали Стиллман
Женщины, вращавшиеся в кругу художников-прерафаэлитов, не только позировали мужчинам, но и сами чаще всего рисовали. Пожалуй, самой известной (не считая Лиззи Сиддал, разумеется) и успешной среди этих художниц-прерафаэлитов была Мария Спартали Стиллман.
[350x479] [350x452]Мария Ефросинья Спартали (10 марта 1844 – 6 марта 1927 года) была младшей дочерью в семье Ефросиньи и Михаила Спартали, богатого купца и греческого консула в Лондоне. Ее кузинами были Мария Замбако и Аглая Коронио. Их троих, известных своим греческим происхождением и удивительной красотой, друзья называли Тремя Грациями. Чарльз Эльджернонон Суинберн говорил о Марии: «Она настолько прекрасна, что мне хочется сидеть и плакать».
Живописи Мария Спартали училась под руководством Флрда Мэдокса Брауна вместе с его дочерьми Люси и Кэтрин и сыном Оливером. Также она позировала для картин Берн-Джонса, Россетти, Уистлера и других хужожников. Сама Джулия Маргарет Камерон сделал несколько ее фотографий.
В 1871 году, несмотря на протест родителей, Мария вышла замуж за американского журналиста и художника Уильяма Стиллмана. Она стала его второй женой, а его первая жена покончила с собой, оставив его вдовцом с тремя детьми на руках.
Работа мужа в качестве иностранного корреспондента привела к тому, что они постоянно находились в разъездах между Лондоном, Флоренцией, Римом, а также путешествовали в Америку. Между прочим, Мария Спартали Стиллман стала единственным художником-прерафаэлитом, которому удалось поработать в Соединенных Штатах.
Родная дочь Марии Ефросинья (Эффи) и падчерица Лиза стали художницами. Ее сын Майкл стал архитектором.
Вот такой Марию Спартали Стиллман можно увидеть на чужих полотнах:
Читать далее
Сюжеты ее собственных работ были вполне типичными для прерафаэлитов. Они рисовала прекрасных женщин, писала картины по мотивам Шекспира, Петрарки, Данте и Боккаччо, а также – итальянские пейзажи. Участвовала во многих выставках.
Вот такое живописное наследие оставила нам сама Мария Спартали Стиллман:
Читать далее
Это цитата сообщения Эльф_в_капюшоне Оригинальное сообщение
"Пылающий июнь", или сон красивой девушки
Эта огненная картина была создана Фредериком Лейтоном незадолго до смерти, в 1895 году.
Моделью послужила красавица Дороти Дин, которая так же позировала Лейтону для таких работ, как "Сад Гесперид" и "Плененная Андромаха".
Неизвестно, связывали ли художника и его последнюю музу романтические отношения, но Лейтон очень заботился о девушке - он занимался ее образованием, часто посещал бедный дом ее родителей (Дороти родилась в лондонской рабочей семье) и оставил ей значительную сумму по своему завещанию.
Идею картины "Пылающий июнь" нечаянно подсказала тоже Дороти - художник случайно застал ее спящей в своей мастерской. "Меня поразила гибкость и податливость фигуры уставшей девушки, и я решил изобразить ее" - рассказывал художник. Воистину благословенный сон - обогатил наш мир еще одним шедевром! :)
Сюжет красивого сна был очень популярен в Англии Викторианского периода, но на мой взгляд, Лейтон и здесь шагнул за викторианские рамки. Великолепная картина радует схожестью идеальности своего таинственного мира с другим шедевром - картиной Джорджоне "Спящая Венера". Восхитительно передано замкнутое пространство картины, удивительное "пылание" шафранных драпировок, пронизанных яростным летним солнцем, трепет горячего воздуха, а возможно - и сам символ огненного сна июньской нимфы...
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов, или загадка Алексы Уайлдинг
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов, или загадка Алексы Уайлдинг
Традиционно принято считать, что в жизни и творчестве Данте Габриэля Россетти было три основных модели и три музы, лица которых мы можем увидеть на его картинах, - Лиззи Сиддал, Фани Корнфорт и Джейн Берден-Моррис. Его взаимоотношения с каждой из них – отдельная история.
Разумеется, были и другие. Например, Энни Миллер, Мария Спартали Стилман и Мэй Моррис. Но, пожалуй, чаще остальных на картинах Россетти появляется лицо Алексы (или Алисы) Уайлдинг.
[567x700]Я давно пыталась разыскать ее биографию, но почти ничего не находила, за исключением картин, для которых она позировала. И вот добралась до статьи Jennifer J. Lee “Venus Imaginaria: Reflections On Alexa Wilding, Her Life, And Her Role As Muse In The Works Of Dante Gabriel Rossetti”.
В целом статья очень интересная, но моих познаний, к сожалению, явно не хватит, чтобы перевести ее целиком. Поэтому просто поделюсь информацией о еще одной музе Россетти, которую почерпнула из нее для себя.
К сожалению о биографии Алексы почти ничего неизвестно, а те сведения, что даются в источниках, достаточно противоречивы.
Алекса Уайлдинг родилась приблизительно в 1846/47 году. К моменту встречи с Данте Габриэлем Россетти она жила рядом с Ньюгейтским рынком вместе с бабушкой, двумя дядями и кузеном, который был старше ее на десять лет.
Сама встреча произошла случайно. Россетти шел по улице и вдруг увидел в толпе красивую девушку с темными золотисто-каштановыми волосами (похоже, его так и манили золотистые волосы!), которая, как ему показалось, полностью соответствовала тому образу, который он долго искал. Художник последовал за ней, настиг в пустынном переулке, представился, рассказал о себе, и попросил позировать для картины, обещая достойное вознаграждение.
Читать далее
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Энни Миллер
Энни Миллер принадлежала к тем, кого в викторианскую эпоху называли низкорожденными. Мать девочки умерла вскоре после ее рождения, оставив детей на попечения отца, бывшего солдата. Когда его здоровье пошатнулось, девочка и вместе с сестрами переехала к дяде, ремонтирующему обувь, и тете-прачке. Заработок в этой семье был крайне скудным. Детство будущей модели прерафаэлитов описывали как ужасающе бедное и антисанитарийное. Говорили, что Энни, отличавшаяся диким нравом, и ее сестры постоянно были немытыми и покрытыми вшами.
По одной из версий, Энни Миллер жила в подвале одного из лондонских пабов, в котором работала барменшей. Ее первооткрывателем для искусства стал Холман Хант, фактически подобравший девушку с улицы.
Впервые перед публикой Энни предстала на знаменитой картине Ханта «Пробудившийся стыд», затрагивающей щекотливую для викторианской морали тему женщины на содержании.
[506x699]Читать далее
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
"Черный брауншвейгец" Миллеса и Кейт Перуджини
В 1860 году Джон Эверет Миллес написал свою знаменитую картину «Черный брауншвейгец», посвященную теме любви и разлуки в период Наполеоновских войн.
[463x700]Получив тяжелое ранение в битве при Йене и Ауэрштедте в 1806 году, умер законный герцог Брауншвейга Карл Вильгельм Фридрих, а само герцогство было аннексировано Францией и присоединилось к Вестфальскому королевству, отданному Жерому Бонапарту.
Сын умершего герцогства Фридрих Вильгельм не только не смирился с потерей наследственных прав, но и собрал войска, который участвовали в военных действиях против Наполеона сначала на стороне Австрии, а после – на стороне Англии. Принято считать, что браунгшвейцы выбрали в качестве цвета униформы черный в память о своем герцоге и о трагедии, произошедшей с их родиной.
Миллес изобразил на картине сцену прощания молодого офицера в черной форме кавалериста-брауншвейгца и юной девушки в жемчужно-белом бальном платье, упрашивающей своего возлюбленного остаться и пытающуюся удержать дверь, которую тот тянет на себя.
Упрашивает не только она, но и черная собачка с красным бантом. Красный бант мы видим и на рукаве атласного платья девушки. Могут ли эти банты символизировать кровь, которая в скором времени прольется?
По всей видимости, у Миллеса возникло желание изобразить подобный момент прощания в связи с рассказами о знаменитом бале герцогини Ричмондской, состоявшемся в ночь перед битвой у Катр-Бра. Офицеры покидали этот бал, чтобы присоединиться к войскам…
Читать далее
Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
Рубенс, «Пан и Сиринга». Куда бежит нимфа?
- Рубенс, «Пан и Сиринга».
Куда бежит нимфа?
П.П. Рубенс. "Пан и Сиринга"
[240x155]– Девушка, какая ты красивая! К тебе, наверное, все пристают? – Да.
– И ты всем отказываешь?
– Да.
– Пожалеешь!
Этот анекдот приходит на память, когда видишь картину «Пан и Сиринга». Два действующих лица: мохнатое козлоногое мускулистое существо мужского рода (Пан) и юная девица (нимфа Сиринга).
Он как бы хватает ее, она как бы отбивается. В его руках прозрачная накидка, которая, видимо, была на девушке. Она еще придерживает ее правой рукой, закрывая свои прелести. И красное покрывало уже почти свалилось, едва держится на плече.
Ж.-Э. Лиотар.La belle chocoladiere
Жан-Этьен Лиотар
Шоколадница, ок. 1743—45
La Belle Chocolatiere, Das Schokoladenmadchen
Пергамент, пастель. 82,5?52,5 см
Галерея старых мастеров, Дрезден