Драгоценные камни сами по себе не дают света, но случайно упавший на них луч солнца заставляет играть их всеми цветами радуги. Драгоценным камнем, имеющим свои тайны и свои лучи, была леди Гамильтон. Необыкновенная красавица, она была настоящим наваждением для известного портретиста Джорджа Ромни.
Он видел в ней идеал женской красоты и изобразил ее в более чем пятидесяти картинах в разных костюмах и позах - от вакханки до Жанны д'Арк. Ее писали и другие художники, включая великого английского художника Рейнольдса и модную портретистку Виже Лебрен.
Она пришла из темноты, сверкала, пока сияло на ней солнце, и с его заходом опять погрузилась во мрак. Она не творила сама ни своего счастья, ни своих бедствий, всю жизнь она шла за вожатым. Гревиль, Гамильтон, Нельсон… Когда не стало последнего, сошла со сцены и леди Гамильтон.
Джордж Ромни. Портрет Эммы Лайон
Полулегендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, чьё настоящее имя было, как считается, Маргерита Лути (итал. Margherita Luti), а своим прозвищем Форнарина была обязана профессии своего отца-булочника (итал. fornarino).
Большинство элементов классического мифа о Форнарине сложились в XVIII—XIX вв. Достоверные свидетельства её существования все еще являются предметом исследования.
К моменту встречи со своей главной мадонной Рафаэлю минуло тридцать лет, и его уже считали соперником таких признанных мэтров, как Микеланджело и Леонардо да Винчи. «Этот пришелец из Урбино, – читаем в романе Дмитрия Мережковского «Воскресшие боги», – мечтательный отрок с лицом непорочной Мадонны, казавшийся ангелом, слетевшим на землю, как нельзя лучше устраивал свои земные дела: расписывал конюшни римскому банкиру Агостино Киджи, готовил рисунки для его посуды, золотых блюд и тарелок, которые тот, после угощения Папы, бросал в Тибр, дабы они больше никому не служили.
«Счастливый мальчик»… достигал славы, богатства, почестей точно играя… кардинал Биббиена сватал за него свою племянницу, но он выжидал, так как ему самому обещали кардинальский пурпур… Лицо его, хотя все такое же детское, невинное и бессмысленное, уже несколько менее, чем прежде, походило на лицо херувима – едва заметно пополнело, отяжелело и обрюзгло… никогда не случалось ему выезжать из дома, не имея при себе почетной свиты человек в пятьдесят, так что каждый из этих выездов напоминал триумфальное шествие».
В 1514 году Папа Лев Х назначил Рафаэля главным архитектором собора Святого Петра, а уже упомянутый Агостино Киджи уговорил его взяться за роспись своей виллы. Работа шла успешно, уже были готовы «Галатея» и «Три грации». Надо приступать к изображению Психеи, но не было подходящей натурщицы. И вот однажды, прогуливаясь в чудесном парке близ виллы, художник увидел девушку, которая в задумчивости стояла у дерева. Рафаэль замер, пораженный ее красотой. Сбылось: наконец-то он нашел свою Психею!
Красавица по имени Маргарита оказалась дочерью хлебопека, живущего неподалеку, и невестой деревенского пастуха. Не раздумывая ни минуты, художник пригласил девушку в мастерскую и стал показывать ей свои работы. А пока Форнарина (пекарочка, как он мысленно окрестил ее от итальянского слова «форно» – печь) ахала, пораженная сказочным богатством окружающей обстановки, Рафаэль принялся уговаривать ее позировать для картины. Девушка смущалась, краснела и отнекивалась, ссылаясь на отца и жениха. За пятьдесят золотых Рафаэль договорился с отцом Маргариты нарисовать любое количество ее портретов. А отец, в свою очередь, пообещал ему уладить дело с женихом и утихомирить его ревность.
Они стали любовниками в первый же сеанс (хотя, возможно, что и во второй – кому доподлинно известно об этом сегодня?). Художник нанял для девушки богатую виллу, купил лошадей и экипаж, окружив ее самой утонченной роскошью. Он писал с нее картину за картиной, одну совершеннее другой: «Психея» и целая череда мадонн, в том числе знаменитая «Сикстинская мадонна».
Пастух, жених Маргариты, наконец понял, что его попросту обманули, пришел в ярость и принялся угрожать ей разоблачениями. А порассказать ему было что… Несмотря на свой юный возраст и ангельский облик, Маргарита вовсе не была такой невинной, какой хотела предстать перед взором влюбленного художника.
Деревенька, где не так давно она жила, являлась собственностью банкира Киджи. Девушка не раз замечала его заинтересованные взгляды. В скором времени на одного богатого покровителя у Маргариты стало больше. Однажды, когда ее бывший жених Томазо гнал домой свое стадо, его подкараулили несколько человек, связали и доставили в монастырь Санта Козимо. Настоятелем монастыря был двоюродный брат Агостино Киджи, который обязался (за некую сумму денег) держать Томазо в темнице столько, сколько потребуется банкиру. И он сдержал свое слово,
Рафаэль (собственно Раффаэлло Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 марта 1483, Урбино — 6 апреля 1520, Рим), итальянский живописец и архитектор.
Рафаэль, сын живописца Джованни Санти, ранние годы провел в Урбино. В 1500-1504 годах Рафаэль, по свидетельству Вазари, учился у художника Перуджино в Перудже. Произведения этого периода творчества Рафаэля отмечены тонкой поэзией и мягким лиризмом пейзажных фонов
С 1504 Рафаэль работал во Флоренции, где познакомился с творчеством Леонардо да Винчи и Фра Бартоломмео, занимался изучением анатомии и научной перспективы. Переезд во Флоренцию сыграл огромную роль в творческом становлении Рафаэля. Первостепенное значение для художника имело знакомство с методом великого Леонардо да Винчи
Вслед за Леонардо Рафаэль начинает много работать с натуры, изучает анатомию, механику движений, сложные позы и ракурсы, ищет компактные, ритмически сбалансированные композиционные формулы.
Рафаэль получил от папы Юлия II приглашение в Рим, где он смог ближе познакомиться с античными памятниками, принимал участие в археологических раскопках. Переехав в Рим, 26-летний мастер получает должность «художника апостольского Престола» и поручение расписать парадные покои Ватиканского дворца, с 1514 руководит строительством собора святого Петра, работает в области церковной и дворцовой архитектуры, в 1515 назначается Комиссаром по древностям, отвечает за изучение и охрану античных памятников, археологические раскопки. Выполняя заказ папы, Рафаэль создал росписи залов Ватикана, воспевающие идеалы свободы и земного счастья человека, безграничность его физических и духовных возможностей. В исполненной спокойного величия, стройной композиции росписей большую роль играют архитектурные фоны, новаторски развивавшие тенденции современного Рафаэлю итальянского зодчества
В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.В последние годы жизни Рафаэль был так перегружен заказами, что доверял выполнение многих из них своим ученикам и помощникам (Джулио Романо, Джованни да Удине, Перино дель Вага, Франческо Пенни и другим), обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами.
Святое семейство
1507-1508 годы. Старая пинакотека, Мюнхен.
Картина художника Рафаэля Санти «Святое семейство» . Размер картины 131 x 107 см, дерево, масло. Заказчик работы — Доменико Каниджанини из Флоренции. На картине «Святое семейство» великий живописец эпохи ренессанса Рафаэль Санти изобразил в классическом ключе библейской истории — святое семейство — Деву Марию, Иосифа, младенца Иисуса Христа вместе со святой Елизаветой и младенцем Иоанном Крестителем. Художнику удалось подчеркнуть изящество и жизненность фигур классического сюжета, четкость и легкость деталей.
Сикстинская мадонна
1514-1515 годы. Картинная галерея, Дрезден.
Это цитата сообщения CrazyDD Оригинальное сообщение
Франц фон Штук (1863-1928)
Штук (Franz von Stuck) Франц фон (1863-1928), немецкий живописец и скульптор, один из лидеров символизма в изобразительном искусстве.
Родился в Теттенвейсе (Бавария) 23 февраля 1863 в крестьянской семье. Приехав в Мюнхен, занимался в здешней художественно-ремесленной школе и Политехникуме (1881-1884). В 1885 посещал мюнхенскую Академию художеств, но как художник был в основном самоучкой. Испытал влияние Арнольда Бёклина.
В молодости много работал как художник прессы (для журналов "Югенд", "Пан" и других изданий). Один из основателей (1892) и президент Мюнхенского сецессиона", рисовал афиши для его выставок; композиция с Афиной-Палладой (1889) стала популярным символом этого объединения. Завоевал известность своими аллегорико-мифологическими картинами, где характерные для символизма темы "рокового" эротического влечения и разгула иррациональных, "демонических" стихий получили особенно броское, нередко брутальное выражение («Борющиеся фавны», 1889, Новая пинакотека, Мюнхен; «Люцифер», 1890, Национальная галерея, София; «Поцелуй сфинкса», 1895, Музей изобразительных искусств, Будапешт; «Вакханалия», 1905, Кунстхалле, Бремен). Архетипическими стали созданные им образы женщин-вамп («Грех», 1893, Новая пинакотека; «Саломея», 1906, Дом-музей Ф.фон Ленбаха) и военного насилия («Война», 1889, Новая пинакотека).
Франц фон Штук воспринял многие черты переходной художественной эпохи, какой в историческом плане был модерн.
Сознательно оказавшись в стороне от проблем, увлекавших таких известных представителей искусства конца XIX - начала XX века, как Врубель, Гоген, Мунк, - поисков смысла жизни, разгадки будущего человечества, обнажение одиночества личности на фоне мирового универса, он пытался вдуматься в пересечение духовного и телесного, красоты и зримой реальности человеческого облика. Не все убедительно сопрягалось в творческих исканиях Штука. В них можно найти примеры сосуществования чуждых друг другу эстетических установок и стилистических приемов. Он сочетал в своих картинах черты академического натурализма и стиля модерн. Под влиянием Фридриха Ницше создавал фантастико-аллегорические произведения, проникнутые нарочито брутальной символикой. Но в моменты прозрений у этого художника рождались столь оригинальные соединения поэзии и разоблачительного исследования, романтизма и натурализма, которые, свидетельствуя о новом понимании возможностей изобразительного искусства, являли собой настоящие структурные открытия. Такие произведения шокировали зрителя, вызывая нередко оторопь и скандалы среди публики, но позже получали высокую оценку своей поэтической интонацией и новизной мысли.
Франц фон Штук известен также как портретист («Автопортрет с женой», 1907, Вилла Штука; «Мэри в красной шляпке», 1902, частное собрание; все работы - в Мюнхене). Изготовлял эффектные декоративные рамы для своих картин. Его дар дизайнера-декоратора развернулся при постройке и оформлении собственного дома - Виллы Штука, для которой он исполнил ряд бронзовых скульптур («Атлет», «Амазонка», 1890-е и др.) и декоративных панно (Помпеянская стена и др.). Преподавал в мюнхенской Академии художеств.
Умер Штук в Мюнхене 30 августа 1928.
"Мэри в красной шляпке" 1902
"Юный Бахус" 1901
Это цитата сообщения CrazyDD Оригинальное сообщение
Амедео Модильяни (1884 — 1920)
Амедео Модильяни (Modigliani Amedeo) - итальянский живописец, скульптор, график; принадлежал к «Парижской школе». Родился в Ливорно 12 июля 1884 года. Начал учиться живописи в 1898 году в мастерской скульптора Габриэле Микели. С 1902 года занимался в «Свободной школе рисования с обнаженной натуры» при Флорентийской Академии Художеств, главным образом, у Фаттори, с именем которого в итальянской живописи связывается течение «macchiaiol», родственное французскому "ташизму". В 1903 году, переехав в Венецию, Модильяни учился в «Свободной школе обнаженной натуры» Венецианского Института изящных искусств. С 1906 года обосновался в Париже, где брал уроки в Академии живописи Коларосси. В 1907 году впервые показал свои работы в «Осеннем салоне», с 1908 года выставлялся в «Салоне независимых». В кафе «Ротонда» на бульваре Монпарнас, где собирались писатели и художники, Модильяни был в кругу друзей, живших, как и он, проблемами искусства. В эти годы художник обостренно ищет свою «линию души», как назвал творческие поиски Модильяни его друг, поэт Жан Кокто. Если первые произведения парижского периода исполнены в манере, близкой графике Тулуз-Лотрека, то уже в 1907 художник открыл для себя живопись Сезанна, познакомился с Пабло Пикассо и некоторое время находился под влиянием этих мастеров, о чем свидетельствуют работы 1908-1909 (»Еврейка», 1908, «Виолончелист», 1909, — обе в частном собрании, Париж). Особенно важную роль в формировании индивидуального стиля Модильяни сыграло также его увлечение африканской скульптурой, ее грубовато-простыми, но выразительными формами и чистой линией силуэта; вместе с тем искусство родной Италии и прежде всего рисунки Боттичелли, живопись Треченто и виртуозно сложная графика маньеристов — источники вдохновения мастера. Наиболее полно раскрылся сложный талант Модильяни в портретном жанре.
«Человек — вот, что меня интересует. Человеческое лицо — наивысшее создание природы. Для меня это неисчерпаемый источник», — пишет он. Никогда не делая портретов на заказ, художник писал только людей, судьбы которых хорошо знал, он словно воссоздавал свой собственный образ модели.
В остро выразительных портретах Диего Риверы (1914, Музей искусств, Сан-Паулу), Пабло Пикассо (1915, частное собрание, Женева), Макса Жакоба (1916, частное собрание, Париж), Жана Кокто (частное собрание, Нью-Йорк), Хаима Сутина (1917, Национальная галерея, Вашингтон) точно найдены детали, жест, линия силуэта, цветовые доминанты, ключ к пониманию всего образа — всегда тонко уловленное характерное «состояние души».
Амедео Модильяни по праву считается певцом красоты обнаженного женского тела. Он одним из первых начал изображать ню более реалистично в эмоциональном плане. Именно это обстоятельство в свое время привело к молниеносному закрытию его первой персональной выставки в Париже. Обнаженная натура в творчестве Модильяни — это не абстрактные, рафинированные образы, а реальные портретные изображения. Техника и теплая световая гамма в картинах Модильяни «оживляет» его образы. Картины Амедео, выполненные в жанре ню, считаются жемчужиной его творческого наследия.
При жизни Модильяни имел всего лишь одну выставку в декабре 1917 года и скончался в возрасте тридцати шести лет в парижской клинике Шарите, отверженный, на пороге своего признания.
Модильяни умер 24 января 1920 года. Мировое признание получил посмертно.
"Портрет Маргариты" 1918
"Девочка в голубом"
1918, частное собрание, Париж
Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский живописец, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи.
Девушка с жемчужной сережкой
1660-е годы. Маурицхейс, Гаага.
Jan Vermeer van Delft. Ян Вермеер Делфтский
Живопись эпохи барокко
Три грации
1504 год. Музей Конде, Шантильи.
Raffaello Santi. Рафаэль
Искусство Италии 16 века. Высокое Возрождение.
Картина Рафаэля Санти «Три грации» создана художником в молодые годы. Размер картины 17 x 17 см, дерево, масло. Картина, скорее всего, является парной к другой работе художника «Сон рыцаря». В картине «Три грации» сам композиционный мотив трех обнаженных женских фигур заимствован, по-видимому, с античной камеи. И хотя в этих произведениях художника («Три грации» и «Сон рыцаря») еще много неуверенного, они привлекают своей наивной прелестью и поэтической чистотой. Уже здесь раскрылись некоторые особенности, присущие дарованию Рафаэля, — поэтичность образов, чувство ритма и мягкая певучесть линий. И, что самое поразительное, уже в своих первых работах юный Рафаэль обнаруживает качества художника Высокого Возрождения — они сказываются в особой гармоничности образов, в концентрированности изобразительного решения, в словно инстинктивном чувстве художественного отбора и в классической ясности композиции.
Три грации
1634. Музей Прадо, Мадрид.
Rubens Peter Paul. Рубенс Питер Пауль
Живопись эпохи барокко
Картина фламандского художника Питера Пауля Рубенса «Три грации». Размер картины 221 x 181 см, дерево, масло. С 1630-х годов начался поздний период художественной деятельности Рубенса. Пресыщенный славой и почестями, живописец ушел с дипломатической службы, отказался от официальных заказов и проводил большую часть жизни в загородном замке Стэн. Рубенс стал нередко писать картины небольшого формата, несущие отпечаток его личных переживаний. Восприятие мира художником стало глубже, спокойнее. Композиции приобрели сдержанный и уравновешенный характер. Рубенс сосредоточил внимание на живописном совершенстве своих картин: колорит утратил многоцветность, стал обобщенным. Эти последние десятилетия творчества Рубенса представляют вершину его художественного развития. Рубенс обратился к изображению народной жизни, писал пейзажи, портреты своих близких, жену, детей, себя в их окружении, особенно удаются ему образы детей: «Портрет Елены Фаурмент с детьми» (1636, Лувр, Париж). Часто в произведениях Рубенса стали звучать откровенно-интимные ноты. Так, в картине «Три грации» художник изобразил свою молодую жену Елену Фаурмент в образах античных богинь.
Лукас Кранах Старший (Lucas Cranach Elder) (1472-1553), немецкий живописец и график эпохи Возрождения. Учился, вероятно, у отца; в 1509 посетил Нидерланды. Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553)
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Бал при дворе Валуа.
Представляю вам небольшую подборку картин 16 века, изображающих бал при дворе Валуа. Согласно подписи, здесь изображен совершенно конкретный праздник, а именно бал по случаю свадьбы, одно из Лотарингских принцев – герцога де Жуайеза и Маргариты Лотарингской.
Анн де Жуайез
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Влияние прерафаэлитов на фотографию. Творчество Джулии Маргарет Камерон
[400x486]Д. Ф. Уотс. Портрет Джулии Маргарет Камерон
Знаменитый английский фотограф Джулия Маргарет Камерон (11 июня 1815 – 26 января 1879 год) викторианской эпохи родилась в Калькутте в семье чиновника Ост-Индской компании Джеймса Пэттла и французской аристократки Аделины де Л'Этан. Училась в Индии и в Париже.
В Калькутте в 1838 году она вышла замуж за юриста и владельца чайных плантаций Чарльза Хэя Камерона, который был на 20 лет старше ее.
В 1848 году, когда было образовано Братство Прерафаэлитов, Чарльз Камерон ушел на пенсию, и после длительного пребывания в Индии супруги перебрались в Лондон. Спустя некоторое время миссис Камерон нашла применение своей энергичной и деятельной натуре в окружении своей сестры Сары Принсеп.
В Маленьком Голландском Домике миссис Принсеп собирались мужчины, для которых поиск и созерцание Идеала и Красоты было основным занятием: Теннисон, Браунинг, Миллес, Россетти, Берн-Джонс и Уоттс.
В 1860 году семья Камеронов переехала на остров Уайт, чтобы быть поближе к семье Теннисона. На острове жизнь семьи Камеронов состояла из сельских и интеллектуальных утех, но через некоторое время Джулия Маргарет впала в депрессию. 1863 год стал поворотным в жизни Джулии, ее дочь подарила ей камеру. "Я страстно желала запечатлеть всю красоту, которая проходила передо мной", - писала Джулия, - и наконец мое желание было удовлетворено". Она сильно увлеклась фотографией и это оставалось ее страстью в последующие 12 лет.
Читать далее
P.S. Фотографий много=)))
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Жозефина-женщина моей судьбы
Жозефина… Это чарующее имя мгновенно вызывает в памяти нежный, исполненный томной грации облик супруги Бонапарта. Находясь на вершине власти, Бонапарт не раз повторял, что Жозефина – талисман, подаренный ему могущественной Фортуной, и только ей одной он обязан своим фантастическим возвышением. Уезжая в ссылку на остров Эльбу, император обронил печальные слова: «То, что я бросил ее, принесло мне неудачу».
Portrait of the Empress Joséphine, by François Gérard
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Гармония формы и цвета/Альберт Джозеф Мур (Albert Joseph Moore)
Альберт Джозеф Мур (Albert Joseph Moore) художник пре-рафаелит
Pre-Raphaelite - термин, описывающий движение 1870х и 1880х гг., проявившееся в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве и архитектуре Великобритании и позднее США. Являясь реакцией на то, что казалось ханжеским в искусстве и дизайне, Движение характеризовалось культом прекрасного и подчеркиванием чистого удовольствия, которое оно доставляет. В живописи существовало представление об автономности искусства, а также концепция «искусства ради искусства», зародившаяся во Франции в литературе и привезенная в Британию в 1860 е гг.
[301x31] [показать]Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Мария Антуанетта - Великие любовные истории
[показать]Гордая австриячка (Мария Антуанетта, королева Франции) (Аль-Рабаки Марина)
Французская королева, жена (с 1770 года) Людовика XVI. Младшая дочь императора Франца I и Марии-Терезии. Казнена в годы Великой французской революции.
Мария Антуанетта
Жертвы бессмысленной человеческой жестокости в истории надолго остаются в памяти людей, словно постоянно напоминая нам о собственном неразумии и несовершенстве. Конечно, в поведении Марии Антуанетты можно найти промахи, которые якобы привели её к гильотине, но они кажутся вовсе несущественными перед роковыми обстоятельствами истории Франции, страны, где молоденькой австрийской принцессе выпало принять корону.
[показать]Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Томас Гейнсборо «Портрет герцогини де Бофор или Дама в голубом »
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
«Эпоха королевы Виктории» | Queen Victoria
Королева Виктория
(1819-1901)
Вторник, 20 июня 1837 г. в Кенсингтонском дворце
(в этот день Виктория узнала, что стала королевой):
«…Так как я рада, что Провидение поставило меня в это положение, я сделаю все возможное, чтобы выполнить свои обязательства перед своей страной. Я очень молода и, возможно, во многих, хотя и не во всех делах, неопытна, но я уверена, что у очень немногих есть больше действительно доброй воли и настоящего желания сделать то, что должно и правильно, чем есть у меня…»
Виктория (Victoria) (полное имя Александрина Виктория), королева Соединенного королевства Великобритании и Ирландии (с 1837), императрица Индии (с 1876), дочь герцога Кентского, четвертого сына короля Георга III, последняя из Ганноверской династии. Вступила на трон после смерти своего дяди короля Вильгельма IV. В феврале 1840 вышла замуж за принца Альберта Сакс-Кобург-Готского. Царствование, беспрецедентно долгое в английской истории, связано с укреплением морального авторитета короны.
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Императрица Мария Федоровна — величие судьбы
Судьба Российской императрицы Марии Федоровны (1847-1928), супруги императора Александра III и матери последнего императора из дома Романовых Николая II.
В.Маковский
Принцесса Датская Дагмар (до принятия православия - Marie Sophie Frederikke Dagmar ), дочь Датского Короля Кристиана IX (1818 - 1906) и Королевы Луизы.
Вензель (шифр) императрицы Марии Федоровны. Особый знак фрейлин и статс-дам императрицы; носился на плече.
Судьба великая и трагическая, которая открывает нам образ женщины, без сомнения, повлиявшей на внутреннюю и внешнюю политику Российского государства на изломе XIX и XX веков, которая стояла у истоков многих благотворительных традиций в стране, была мудрой, любящей супругой, замечательной матерью и очень талантливой, красивой личностью.
Heinrich von Angeli
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Огонь и нежность.Dante Gabriel Rossetti
Пью медленно медвяный солнца свет,
Густеющий, как долу звон прощальный;
И светел дух печалью беспечальной,
Весь полнота, какой названья нет.
[241x35]Священные лилии. 1874
[638x699]Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Как создавался пинап
Пинап – это популярный в середине прошлого века американский стиль массового искусства – фривольные картинки с симпатичными девушками. Создавались эти картинки следующим образом: художник брал черно-белые фотографии реальных фотомоделей и перерисовывал их в цвете и более привлекательном виде. Хотя общественность в итоге видела только приукрашенные рисунки моделей, некоторые из них становились благодаря им знаменитостями и секс-символами.
Это цитата сообщения kroshka_50369 Оригинальное сообщение
Картина в картине/Дженнисс Кортес (Jenness Cortez)
[показать]Картины художницы - это интерьеры и натюрморты, на любой ее работе есть изображение картин известных художников -как знак внимания к мастерам прошлого, на многих натюрмортах художницы изображены часы-будильник - как символ времени. Дженнисс Кортес (Jenness Cortez) -американская художница.Дженнисс Кортес родилась в 1944 году во Франкфурте.
Изображая известные картины в своих композициях, Кортес подчеркивает классический парадокс живописи: картины выступают и как "окно" в другое пространство, и как физический объект.
Работы Кортес находятся в многочисленных государственных и частных коллекциях, в том числе у бывших президентов США Рональда Рейгана и Билла Клинтона, английской королевы Елизаветы II, конгрессменов и губернаторов, а также в музеях штата Нью-Йорк .
[показать] [показать]