Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Кошачьи пародии Сьюзен Херберт(Susan Herbert).
Сьюзен Херберт создает картины, в которых кошки являются героями художественных и литературных произведений.
[x700]Ван Гог. Автопортрет.
[показать] John Everett Millais (1829-1896) " Цветущая яблоня. Весна. "
Apple Blossoms (Spring) Художественная галерея леди Левер
Oil on canvas Великобритания
1856-1859
172.7 x 110.5 cm
(5' 7.99" x 3' 7½")
Lady Lever Art Gallery (Merseyside, United Kingdom)
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Одна из самых таинственных картин Джорджоне "Гроза" гостит в Эрмитаже
Гроза. Джорджоне.
Картина Джорджоне покинула Италию второй раз в истории и поселилась в Эрмитаже. В обмен на нее в Галерее Академии будут выставлены две картины Лоренцо Лотто из Эрмитажа - "Семейный портрет" и "Мадонна делле Грацие". Увидеть "Грозу" можно будет до 7 августа.
Директор Эрмитажа Михаил Пиотровский назвал выставку "замечательным событием", а "Грозу" - "одной из самых выдающихся и таинственных картин в мире".
Джорджоне написал "Грозу" в 1505 - 1508 годах. Картина знаменита тем, что является одним из первых пейзажей в истории живописи, а также до сих пор не имеет единого толкования. Специалисты, пытавшиеся расшифровать символизм Джорджоне, расходятся во мнениях: кто-то считает, что на картине изображено библейское Бегство в Египет, другие эксперты полагают, что это мифологическая сцена, изображающая Париса и Энону, третьи - что на картине изображен рай с Адамом и Евой.
Читать далее
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Бал при дворе Валуа.
Представляю вам небольшую подборку картин 16 века, изображающих бал при дворе Валуа. Согласно подписи, здесь изображен совершенно конкретный праздник, а именно бал по случаю свадьбы, одно из Лотарингских принцев – герцога де Жуайеза и Маргариты Лотарингской.
Анн де Жуайез
[453x633]
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
вПродолжениеBoterное..
[показать]***
[показать]Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
«Неизвестная» Ивана Крамского
В конце 1860–х годов, в период зарождения Товарищества передвижных художественных выставок, в мастерской Артели художников произошел любопытный случай. Он описан И. Е. Репиным в книге «Далекое близкое»:
«Однажды утром, в воскресенье, я пришел к Крамскому... Из подъехавших троек-саней в дом ввалилась ватага артельщиков-художников с холодом мороза на шубах, они ввели в зал красавицу. Я просто остолбенел от этого дивного лица, роста и всех пропорций тела черноглазой брюнетки... В общей суматохе быстро загремели стулья, задвигались мольберты, и живо общий зал превратился в этюдный класс. Красавицу посадили на возвышение... Я стал глазеть из-за спин художников... Наконец я добрался и до Крамского. Вот это так! Это она! Он не побоялся верной пропорции глаз с лицом, у нее небольшие глаза, татарские, но сколько блеску! И конец носа с ноздрями шире междуглазия, так же как у нее, – и какая прелесть! Вся эта теплота, очарование вышли только у него. Очень похожа».
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Эмма Браун
Первая супруга Форда Мэдокса Брауна Элизабет умерла в возрасте 27 лет в сентябре 1846 года, оставив художника с трехлетней дочерью Люси на руках. Повзрослев, Люси стала художницей и вышла замуж за Уильяма Майкла Россетти
Овдовев, Браун не долго оставался один. В 1848 году он сошелся с Эммой Матильдой Хилл, дочерью херфордширского фермера, бывшей его моделью. Эмма заменила мать его дочери, а 11 ноября 1850 года родила ему вторую дочь Кэтрин, которая, как и Люси впоследствии стала художницей.
Строгая викторианская мораль осуждала внебрачные отношения, и в конце концов художник и его избранница решили зарегистрировать свой брак. Свадьба состоялась 5 апреля 1853 года в церкви святого Дунстана на Флит-стри. Свидетелями стали Данте Габриэль Россетти и Томас Седдон. В день бракосочетания Браун сделал со своей жены пастельный рисунок.
[434x600]Портрет Эммы Мэдокс Браун
Читать далее
'Природа наделила его телом, выдающимся своей стройностью и осанкой и вполне соответствующим в нём благородному духу… Он имел выразительное лицо, сверкающие глаза, нос благородной формы,…довольно длинную шею, очень широкую грудь, подтянутый живот, мускулистые бедра, крепкие и стройные голени. Но ты бы сказал, что не видел ничего более изящного, чем его пальцы. Речь его была столь сладостна и остроумна, что ничто так не огорчало его слушателей, как её окончание'.
Иоаким Камерарий, современник Дюрера
[показать] А. Дюрер. Автопортрет. 1498
Самым крупным из всех голландских живописцев XV века был, безусловно, Ян ван Эйк. Он по праву считается основателем жанра светского портрета в Нидерландах. Художник много ездил по Европе, служил у Иоанна Баварского, работал в Гааге, Брюгге, путешествовал по Испании. В 1425 году он стал придворным живописцем Филиппа Доброго - герцога Бургундии. Там им и была написана одна из замечательных картин, вошедшая в историю искусства как «Мадонна канцлера Ролена». В коллекцию Лувра она поступила в 1800 году.
Ван Эйк использовал в своих работах образы реальных людей, явив миру первые образцы портретного искусства. И это полотно правильнее было бы назвать портретом всесильного канцлера бургундского двора Николаса Ролена, хотя на картине присутствует и Мадонна с Младенцем Христом. Канцлер Ролен повернут к Мадонне, причем обе фигуры находятся почти на одном уровне и почти одинаковы по размеру. Жест Младенца направлен к Ролену. Они представлены как партнеры, знакомые друг другу, и потому внимание между ними распределено равномерно. В этом проявилось новое отношение художника к человеку, новое понимание его места в мире. Хотя сдержанная поза и молитвенно сложенные руки придают фигуре Ролена некоторую скованность, это не мешает художнику достичь поразительной жизненной правды и целостности образа. Позади Мадонны и канцлера, за резными колоннами из яшмы и агата, виден пейзаж. Лентой извивается река, уходящая к горизонту. Лодки и барки плывут по воде, омывающей острова и заросшие лесом берега. Голубоватые горы закрывают горизонт. На берегах реки раскинулся большой город. По его узким улочкам снуют люди в разноцветных одеждах. Неповторима каждая деталь пейзажа, все говорит о восторженном отношении художника к миру. Изображение столь правдиво, что зритель чувствует себя как бы побывавшим в этом городе.
Альбрехт Дюрер выразил лучшие достижения немецкого Возрождения с особой глубиной. Он родился в 1471 году в Нюрнберге, в семье золотых дел мастера. Художественная и гуманистическая среда окружали Альбрехта с самого детства, он рано осознал себя художником.
Дюрер много путешествовал как по самой Германии, так и за ее пределами. Многократные путешествия в Италию позволили художнику познакомиться со всеми ее художественными достижениями, чтобы, переосмыслив, применить их в собственных произведениях. К жанру автопортрета Дюрер обращается на протяжении всего своего творчества. Его первым автопортретом можно назвать рисунок, выполненный в тринадцать лет и изображавший рано повзрослевшего ребенка с широко открытыми глазами. В двадцать два года художник пишет свой первый живописный автопортрет. Юность, занятая самоанализом, - таким он выглядит на портрете, в котором уже полностью обрел уверенность в себе и своих силах. Этот портрет исполнен в Страсбурге, по-видимому, тогда, когда родители призвали художника вернуться в Нюрнберг для женитьбы. Об этом говорит надпись, выполненная на портрете: «Мои дела пойдут так, как предсказано свыше». Ветка остролиста, которую юноша держит в руках, символизирует желание; именно в этом значении она использовалась в последующих работах художника. Мазок в этой работе Дюрера свободнее, цвет более нюансирован, чем в более поздних произведениях. Холодные полутона, столь осязаемо моделирующие форму, словно поддерживают чувственную полноту самосознания автора. Можно сказать, что это самая французская из всех работ художника. Лувру повезло, когда в 1922 году предсвадебный автопортрет Дюрера был куплен для его коллекции.
Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий живописец, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-90). Обязательные для получения звания мастера "годы странствий" (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. В Кольмаре, не застав в живых М. Шонгауэра, у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле, изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художниками. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, женился на Агнесе Фрей и открыл собственную мастерскую. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95; Венеция и Падуя). В 1505-07 вновь был в Венеции. Познакомившись в 1512 с императором Максимилианом I, видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519). В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Работал в Нюрнберге.
Автопортрет в тринадцатилетнем возрасте
"Автопортрет" 1493
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Сказочные иллюстрации / Bill Bell
[показать]
|
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Рогир ван дер Вейден - окончание (Портреты)
Рогир ван дер Вейден известен также как выдающийся портретист. Многие его портреты представляют собой диптихи, составленные из изображения мадонны («Мадонна с младенцем» из диптиха «Филипп де Круа») и полуфигуры заказчика («Портрет Филиппа де Круа»). Художник писал также одиночные портреты («Портрет Франческо д’Эсте», «Портрет Филиппа Доброго», «Портрет Карла Смелого»), в том числе женские («Портрет молодой женщины»).
«Портрет молодой женщины» написан в 40-е годы, примерно спустя десять лет, как Рогир женился на девушке из Брюсселя и поселился в этом городе. Это посвящение любимой не характерно для Ван дер Вейна, писавшего на религиозные темы, тем не менее пополнило сокровищницу мировой живописи.
Это цитата сообщения storie_angelo_rosso Оригинальное сообщение
Герберт Драйпер (1864 - 1920)
Английский художник неоклассицист.(Основа неоклассицизма - античное искусство и греческая драматургия.)
Родился художник в Лондоне. С 1884 года - студент Школы Королевской академии. Занимается декором. В 1887 году выигрывает приз - 40£ за искусство декорации. Путешествует по миру, посещая: Испанию, Марокко, Италию, Францию, Голландию и Бельгию. Какое-то время живет и работает в Париже и Риме. После возвращения домой открывает студию в Кенсингтоне. С 1887 года выставляет свои работы в Королевской Академии. Известность ему приносит картина "Морская Дева" ("The Sea Maiden"), выставленная в Академии в 1894 году. Популярность и признание приходят к Драйперу при жизни. В 1913 году проходит ретроспективная выставка его работ.
Умер художник 22 сентября 1920 года в Лондоне.
[699x360]Водяная нимфа, 1898
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
ДВОЕ
Опять они поссорились в трамвае,
не сдерживаясь, не стыдясь чужих...
Но, зависти невольной не скрывая,
взволнованно глядела я на них.
Они не знают, как они счастливы.
И слава богу! Ни к чему им знать.
Подумать только! - рядом, оба живы,
и можно все исправить и понять...
Маргарита Алигер, 1956
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Картина и песня...
Русская народная песня "У церкви стояла карета" и картина В.Пукирева "Неравный брак" - как специально одно подобрано к другому, даже не надо никаких комментариев. Только слушать и смотреть...
"Неравный брак" Пукирева - одна из самых капитальных, но вместе с тем трагических картин русской школы. Что может быть проще взятого тут сюжета? Продажа и покупка невесты - это ли еще не сцена, которую всякий видит собственными глазами чуть не каждый день? И, однако, никто раньше Пукирева не запечатлел ее на веки веков на полотне: так все заняты были греческими героями и христианскими мучениками, точно будто бы и тут не герои и не мученики… Все русское общество горячо схватилось за эту картину и сразу глубоко полюбило ее. Академия принуждена была поскорее присудить Пукиреву профессорский диплом, даром что тут явилось одно из самых вопиющих дел: изображение ничтожной "домашней сцены" в размерах самой натуры, в тех размерах, в которых имеют право являться на свет одни высокие сцены, изображаемые истинным искусством. Это ли не торжество новой школы?..
В.В. Стасов
Пукирев В.В. Неравный брак. 1862
(Государственная Третьяковская галерея, Москва)
У церкви стояла карета...
У церкви стояла карета,
Там пышная свадьба была,
Все гости нарядно одеты,
Невеста всех краше была.
На ней было белое платье,
Венок был приколот из роз,
Она на святое распятье
Смотрела сквозь радугу слез.
Горели свечи золотые,
Невеста стояла бледна,
Священнику клятвенной речи
Сказать не хотела она.
Когда ей священник на палец
Одел золотое кольцо,
Из глаз ее горькие слезы
Ручьем потекли на лицо.
Я слышал, в толпе говорили
Жених неприглядный такой
Напрасно девицу сгубили,
И вышел я вслед за толпой.
У церкви стояла карета,
Там пышная свадьба была,
Все гости нарядно одеты,
Невеста всех краше была.
Поет Татьяна Петрова
Серия сообщений "История одной картины":
Часть 1 - Картина и песня...
Часть 2 - История в художественных образах (две княжны)
Часть 3 - История в художественных образах (Сыноубийца)
Часть 4 - История в художественных образах (боярыня Морозова)
Часть 5 - Фридрих III в Москве
Часть 6 - Красота русского флота (картина И.К.Айвазовского)
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Обнаженные
Об обнаженных в живописи можно написать много, получится целый трактат. У каждой эпохи и у каждого художника свой идеал красоты и, следовательно, свой идеал красоты обнаженного женского тела. Если для художников эпохи Возрождения обнаженные тела были обязательными при написании картин на темы мифологических союжетов, то для нашего времени обнаженка - это некая тонкая грань между эротикой, порнографией и еще Бог знает чем. Поэтому не стоит тем, кто ищет просто красоты очень уж сильно углубляться во все эти тонкости, стоит просто искать красоту, смотреть, анализировать, выбирать для себя любимое... а все остальное пусть берет себе кто-то другой, пусть это будет тем самым искушением Адама и Евы, с которого в приницпе все и началось в нашем суетном мире.
Уильям Стрэнг Искушение
АДАМ И ЕВА
Прильни ко мне, Адам! Адам!
Свисают ветви ниже, ниже,
Плоды склоняются к устам.
Темно. Откуда темнота?
Свисают ветви справа, слева,
Плоды вонзаются в уста.
Кто клонит, слабую, меня?
В певучих волнах тело тонет,
Твои — касанья из огня!
Едва могу взглянуть, вздохнуть...
Что это: плод, упавший с древа,
Иль то твоя живая грудь?
Где ты, где я?., все — сон иль явь?
Адам! Адам! мне больно, больно!
Пусти меня — оставь! оставь!
Я — твой! Я — твой! Молчи! Молчи!
О, как сквозь ветви, справа, слева,
Потоком ринулись лучи!
О, что ты сделал? Что со мной?
Ты позабыл слова запрета!
Уйди! уйди! дай быть одной!
Как раздавить его я мог?
О, вот он, знак Святого Гнева, —
Текущий красный, красный сок.
[показать]Мария Стюарт, королева Шотландская
Портрет работы неизвестного мастера. 16 век, Франция.
В эпоху средневековья одежда служила не только для защиты человека от холода, выражая личное благосостояние. Она означала принадлежность к определенной группе и являлась частью общественной знаковой системы. Например, рыцарская культура использовала цветовую символику одежды, выражая через краски костюма и социальное положение человека, и язык его мыслей. На моду 14-15 веков оказывали влияние разные страны Европы. Так, например, нарядный итальянский костюм сменился величавыми испанскими робами. В начале 16 века французы начали создавать свои фасоны одежды, и появился термин "французская мода".
Это цитата сообщения aroona Оригинальное сообщение
Французская мода середины - первой трети XVI в.
Франсуаза де Брезе герцогини де Бульон