ПРЕРАФАЭЛИТЫ (от лат. prae – перед и Рафаэль) – английские художники и писатели, опиравшиеся в своем творчестве на искусство раннего Возрождения – до Рафаэля. Братство прерафаэлитов (Pre-Raphaelite Brotherhood – Прерафаэлитское братство) было основано в 1848 в Лондоне и просуществовало до 1853.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
С.Цвейг. Закат одного сердца / аудиокнига
С. Цвейг — квинтэссенциея эмоций, чувств, характеров !
"Амок" — гордыня и сила любви;
"Ирэна" — развращающая пресыщенность и сила прощения;
"Письмо незнакомки" — верность любви и безразличие к людям;
"24 часа из жизни женщины" — самопожертвование и азарт-игромания;
"Закат одного сердца" — эгоизм и одиночество, — самое страшное — среди близких.
Эдмунд Блэр
Лейтон
Английский живописец
родился 1852 - умер 1922
Эдмунд Блэр Лейтон (англ. Edmund Blair Leighton; 21 сентября, 1853 — 1 сентября, 1922) — английский художник, писавший в стиле романтизма и прерафаэлитизма.
Лейтон был сыном художника Чарлза Блэра Лейтона. Он обучался в University College School, а затем в школе Королевской академии художеств. Лейтон женился на Кэтрин Нэш в 1885 году и имел сына и дочь. Он ежегодно выставлял свои работы в Королевской академии с 1878 по 1920 год.
Это цитата сообщения ФТМ_Бродячая_собака Оригинальное сообщение
Мадонны Рафаэля (42 картины).
"Мадонна с младенцем" (Madonna di Casa Santi) - первое обращение Рафаэля к образу, который станет главным в творчестве художника. Картина датируется 1498 годом. Художнику на момент написания картины было всего 15 лет. Сейчас картина находися в музее Рафаэля итальянского города Урбино.
Диего Веласкес Венера с зеркалом.
(ок. 1648)
123 x 177 см
Национальная галерея, Лондон
Во времена Веласкеса обнаженная женская натура была очень редким гостем в испанской живописи. Объясняется это просто - подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Поэтому картина Диего Веласкеса «Венера перед зеркалом» при жизни художника не была популярна. Конечно, она была известна в узких кругах, но признание получила лишь спустя время.
Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Создать ее Веласкес мог как сразу после возвращения из Италии, так и во время своей второй поездки туда. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана). Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. «Картина изображает обнаженную женщину, - описывал свое приобретение первый ее владелец, - лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку, и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет.
Венера, богиня любви, была самой красивой из богинь, и считалась олицетворением женской красоты. Она показана здесь со своим сыном Купидоном, который держит зеркало для нее, чтобы посмотреть, как на себя и на зрителя.Зеркало обрамлено массивной, выделяющейся, чёрной рамкой. Насчёт зеркала выдвигаются разные теории. Вообще, Веласкес, нередко использует зеркала в своих картинах, чтобы добиться определённого воздействия на зрителя.
Отражение лица в зеркале туманно, размыто. Лицо выглядит совсем не так, как его ожидаем увидеть. Женщина в зеркале старше, чем та, которую мы видим повернутой спиной и чье тело дышит юностью.
Молодое тело, отражение зрелой женщины, маленький сын — Купидон. Куда смотрит женщина? По одной теории Веласкес, таким образом, показывает связь между старостью и молодостью. На что нужно обращать внимание? На потомство, в котором продолжается жизнь и красота, которая так временна?
По другой теории, зеркало - это разграничитель мира реального и мира фантазий (красота)
«Венера с зеркалом» — единственное сохранившееся изображение обнажённого женского тела кисти Веласкеса. До 1813 года картина хранилась в частных коллекциях в Испании, потом была перевезена в Йоркшир. В 1906 году она была куплена Фондом национальных коллекций (The National Art Collections Fund) для Лондонской Национальной галереи. В 1914 году с картиной приключилось несчастье. Суфражистка* Мэри Ричардсон, пройдя в музей с мясным тесаком, семь раз ударила им по картине (в область тела нарисованной Венеры). Потом в интервью она заявила следующее: «Я пыталась уничтожить картину самой красивой женщины в мифологии в знак протеста против ареста госпожи Панкхерст, самой прекрасной личности в современной истории», позже она добавила ещё, что «ей не нравилось, как посетители музея целый день смотрят на это». За своё ужасное действие, совершённое, на мой взгляд, истеричной и обделённой мужским вниманием (а иначе, как объяснить такой негатив к красивому телу?), Мэри Ричардсон, дали полгода тюрьмы.А картина была полностью реставрирована и возвращена в галерею, где находится и по сей день.
Свои названия - «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» - эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра - «Венера из Рокеби».
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Форнарина /Маргарита Лути/
«Один раз человеческой душе было подобное откровение; дважды случиться оно не может... - писал поэт В.А. Жуковский, посетив в 1821 году дрезденскую галерею, где любовался «Секстинской Мадонной» Рафаэля. - Час, который провел я перед этой Мадонной, принадлежит к счастливейшим часам моей жизни».
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Королева на 9 дней
Эта королева Англии, о которой большинство учебников истории даже не упоминает, была одной из самых образованных женщин своего времени.
Казнена в возрасте семнадцати лет.
[показать] Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
История династии Романовых|Живопись_ седьмая часть
“Он не хотел казаться лучше, чем был и часто был лучше, чем казался” В.О.Ключевский
Николай ЛАВРОВ. Портрет императора Александра II.
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Семья последнего российского императора. 164 фотографии. ч. 2 (33 фото).
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Императрица Мария Федоровна (1847-1928).
[250x300] «Цветы тихо шепчут
О главном в моей жизни –
Что я ношу в своем сердце
Радость и боль любви».
Мария Федоровна,
урожденная датская принцесса Дагмар.
Всевышний был милостив и милосерден к ней: Мария Федоровна, урожденная датская принцесса Дагмар, стала единственной коронованной особой России, которой удалось остаться в живых после Октябрьской революции...
Дочь датского короля Кристиана IX (1818-1906) и королевы Луизы была помолвлена с наследником русского престола, великим князем Николаем Александровичем, но вскоре потеряла своего жениха, скончавшегося от туберкулеза. Выполняя последнюю волю умершего Николая Александровича, второй сын Александра II, великий князь Александр Александрович, обручился с молодой датской принцессой.
[показать]Урожденная принцесса Дагмар, крестившаяся в России именем Мария Федоровна, прожила долгую и трудную жизнь, претерпев множество испытаний, будто писаных ей на роду.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Наполеон Бонапарт и Жозефина | Первая часть
Napoléon Bonaparte (1769-1821)
Antoine Jean Gros .Первый консул Бонапарт (Detail)
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Наполеон Бонапарт и Мария-Луиза | Вторая часть.
Napoléon Bonaparte (1769-1821)
Napoléon
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Таинство любви сквозь призму истории. /Леди Гамильтон (фильм).
26 апреля 1765 года в провинции Чешир в очень бедной семье родилась девочка Эмма (вошедшей в историю как леди Гамильтон). Эта авантюристка и куртизанка, ставшая английской леди, блистала при европейских дворах. Ей посвящали стихи, а количеству её портретов, написанных известными художниками, могли позавидовать королевы. Жизнь этой ветреной красавицы была окружена легендами и слухами, а перед её чарами не устоял даже знаменитый адмирал Нельсон. Имннно благодаря любви легендарного адмирала её имя и осталось в истории.
[показать]Джордж Ромни (1734-1802). Эмма Гамильтон. 1782:
Коллекция Фрик, Нью-Йорк
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Johann Zoffany (1733 - 1810).
Автопортрет в образе Давида с головой Голиафа. 1756.
Национальная галерея Виктории, Мельбурн, Австралия
[243x300]Иоганн Цоффани (нем. Johann Zoffany; при рождении Иоганн Иосиф Цауфелли, нем. Johannes Josephus Zauffely; 13 марта 1733 — 11 ноября 1810) — немецкий художник-неоклассик, большую часть жизни работавший в Англии. Его работы выставляются во многих известных британских галерея, таких как Национальная галерея в Лондоне, Галерея Тейт и в королевской коллекции, Оксфорде.Родился во Франкфурте. Учился в Регенсбурге у Мартина Шпеера, а позже в Риме; в 1760 вместе с Януариусом Зиком он работает над декорациями Королевского дворца в Трире. По возвращении в Регенсбург, женился, но неудачно, и, спасаясь от несчастной семейной жизни, уехал в 1761 году в Лондон. Здесь он открывает для себя живопись, вдохновлённую театром, и, благодаря Бенджамину Уилсону, знакомится с актёром Дэвидом Гарриком.
В 1762 он живёт в доме Гаррика и изображает его на своей картине «Возвращение фермера» (1762), положившей начало серии «сцен собеседования», вдохновленной театром и восходящей к Хогарту. Эту серию художник продолжал вплоть до 1770 года, по желанию самого актёра, заботящегося о саморекламе. Цоффани выполнил также несколько работ на фантастические сюжеты, а также портреты в натуральную величину.
[показать]Чарльз Таунли в своей галерее скульптур. 1782
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Картины из Королевской коллекции Соединенного Королевства (Royal Collection ).
Королевская коллекция является коллекция произведений искусства британской королевской семьи . Она является собственностью монарха, но находится в доверительном управлении для ее правопреемников и нации. Она содержит более 7000 картин, 40000 акварели и рисунков, около 150000 печати старых мастеров , а также исторические фотографии , гобелены, мебель, керамику, книги и другие произведения искусства. Hampton Court Palace и Виндзорский замок , обе резиденции открыты для общественности. Галерея королевы находится в Букингемском дворце в Лондоне. Существует также Галерея Королевы рядом с Дворцом Холирудхаус в Эдинбурге . Коллекция была оценена в более чем 10 млрд фунтов.
[910x683]Rubens: Pythagoras advocates vegetarianism, c.1618-1930
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Итальянский художник Cesare Auguste Detti (1847-1914).
[показать]Waiting For Her Escort
Уильям-Холман Хант
Светоч мира [1856]
В 1850-х годах в Европе все еще продолжалось противостояние сторонников старого академического искусства, считавших этот проверенный путь единственно возможным, и тех, кто не просто мечтал о новом искусстве, но не боялся творить по-новому. Среди таких «мечтателей» были молодые художники-символисты, назвавшие себя «Братством прерафаэлитов». Несмотря на критику, которую обрушивали на них «академики», непонимание и обвинения, прерафаэлиты продолжали выставлять картины, наполненные глубокой символикой, которая прежде всего была обращена к душе человека. Вот что писал о них историк искусства Рихард Мутер: «Прерафаэлиты были первыми в Европе, кто восстал против традиций, проник в природу формы и цвета, проявил свой личный взгляд на природу. Они — первые поборники свободы в современном искусстве».
В 1856 году на Выставке британского искусства в США художник-прерафаэлит Уильям Холман Хант представил свою картину «Светоч мира». Картина не соответствовала общепринятым стандартам, ее цвета были чересчур яркими, сюжет неканоническим — однако она сразу произвела впечатление и стала одной из самых любимых у зрителей. Правда, мало кто осмелился тогда признаться в этом...
Сюжет картины довольно прост. Глубокой ночью, когда все спят, Иисус со светильником в руке идет по миру и стучится в двери домов. Яркий свет светильника подчеркивает мрак и темноту окружающей ночи. «Се стою у двери и стучу. Если кто услышит Мой голос и отворит дверь, войду к нему, и буду вечерить с ним, и он со Мною» — Хант специально пишет на раме эти слова из Откровения Иоанна Богослова, чтобы каждый сумел «услышать» смысл его работы.
Позже художнику пришлось сделать увеличенную копию картины для собора Святого Петра в Лондоне (оригинал находится в Кебл-колледже в Оксфорде), а еще позже изображение Христа со светильником в руке, напечатанное на открытках и постерах, появилось повсюду...
Особое значение Хант вложил в светильник в руках Иисуса. Художник очень долго искал нужную форму, размеры, делал несколько макетов, экспериментировал на открытом воздухе при разном освещении и в конце концов нашел то, что нужно. Если приглядеться, то отверстия светильника разные, и каждое из них символически представляет одну из мировых религий. Отверстия разные — но их объединяет один Свет. Точно так же как множество религий и молитв, произносимых на разных языках, объединяет одно чувство Веры, одна связь — с Небом. Неслучайно именно с этим Светом Иисус приходит к людям.
В письме к своему другу Уильяму Беллу Скотту Хант писал: «Я был побужден к созданию этой картины некой божественной волей».
Наверное, не стоит задаваться вопросом, почему эту работу полюбили тысячи людей разного возраста, разных взглядов на жизнь. Некоторые восприняли ее просто как хорошо и грамотно написанное полотно с правильным расположением света и тени. Но для большинства она стала своим светочем в ночи, символом надежды на то, что, когда наступают темные времена, всегда есть те, кто продолжают нести свет веры и не устают стучать в дверь.
Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
Камиль Жакоб ПИССАРРО
[показать]
/Camille PISSARRO/(1830 - 13.11.1903),
французский художник-импрессионист.
Родился художник на принадлежавшем тогда Голландии острове Сент-Томас в Вест-Индии. Школьные годы его прошли в Париже. Возвратившись на короткое время к отцу, в 1855 году он вновь очутился в Париже, твердо решив стать художником.
[649x485]The Hermitage at Pontoise 1868
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
«Изабелла, или горшок с базиликом» Джона Китса в живописи
Сюжет знаменитой поэмы Джона Китса, вдохновлявшей художников, был заимствован из «Декамерона» Боккаччо.
Это рассказ о любви, вспыхнувший между Изабеллой и Лоренцо. Лоренцо был слугой в доме, где Изабелла жила со своими богатыми и заносчивыми братьями. Когда те узнали об их отношениях, то решили тайно убить юношу, чтобы избавить сестру от позора. Изабелла ничего не знала о судьбе Лоренцо и сильно тосковала.
Однажды ночью дух Лоренцо явился девушке и указал, где братья зарыли его тело. Изабелла отправилась туда, выкопала голову возлюбленного и спрятала в горшок с базиликом, с котором проводила почти все время.
Когда братья узнали, что именно хранится в горшке, они, боясь наказания, похитили его у сестры и сбежали. А Изабелла умерла от горя и тоски.
Китс написал «Изабеллу…» в 1818 году, пересказав пятую новеллу четвертого дня «Декамерона». Но уже через год после написания он весьма критически оценивал поэму и только по настоянию друзей включил ее в сборник 1820 г.: «В ней слишком много жизненной неопытности и простодушного неведения. Это могло бы быть очень хорошо, когда человека нет в живых, но при жизни это не годится. Будь я рецензентом, я назвал бы "Изабеллу" слабой, со всех сторон уязвимой поэмой, до смешного серьезной и печальной. Если можно так выразиться, драматургическая способность позволяет мне полностью проникнуться каким-то чувством, но in Propria Persona [In Propria Persona (лат.) - от соответствующего лица] мне следует быть готовым к тому, чтобы самому слегка над ним посмеяться…»
Тем не менее, сюжет именно благодаря стихотворной обработке Китса пользовался большой популярностью в живописи. Особую любовь питали к нему прерафаэлиты.
В 1849 году Джон Эверетт Миллес написал картину «Лоренцо и Изабелла».
Все герои в сборе. И все живы. Но братья Изабеллы уже знают, что убьют ее возлюбленного. Один из них тайком пинает собаку сестры. А на окне уже стоит тот самый горшок.
[700x500]Читать далее