Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Картинки издаваемые популярным печатным заводом Currier and Ives, New York City между гг. 1835 и 1907
[показать]
Натаниель Каррьер (1813–88) родился в Роксбори, штат Массачусетс. Биогарфия Каррьера знаменита тем, что он основал свой бизнес в 1835 году в Нью-Йорке. А в 1857 он стал партнером художника, знатока своего дела, бизнесмена Джеймса Мерритта Ива (1824 – 1895, Нью-Йорк).
Отпечатки, на которых изображались лошади, яхты, поезда, достойные печати события, а также природа, отдых, стали собираться коллекционерами. В биографии Ива, Каррьера сыновья знаменитых предпринимателей продолжили дело отцов. Однако, в конечном счете бизнес был остановлен в 1907 год
В течение своего существования издали более 1 миллиона картинок.
[показать] [показать]
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Король Англии Генрих VIII и его жены
Казалось бы в сообществе о Генрихе VIII и его жёнах написано столько, что добавить что-то новое весьма и весьма затруднительно.
и о династии писали даже дважды
А вот и нет! Новые портреты Генриха и его жён
[показать]
German painter Hans Holbein the Younger (1497-1543) - Portrait of Henry VIII, King of England,
oil on panel, c. 1534-1536, Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
Династия: Тюдоры
Отец: Генрих VII
Мать: Елизавета Йоркская
Генрих VIII Тюдор (англ. Henry VIII; 28 июня 1491, Гринвич — 28 января 1547, Лондон) — король Англии с 22 апреля 1509, сын и наследник короля Генриха VII, второй английский монарх из династии Тюдоров. С согласия Римской католической церкви, английские короли именовались также "Повелителями Ирландии", однако в 1541 году, по требованию отлученного от католической церкви Генриха VIII, ирландский парламент наделил его титулом "Король Ирландии".
Образованный и одарённый, Генрих правил как представитель европейского абсолютизма, к концу царствования жёстко преследовал своих действительных и мнимых политических оппонентов. В поздние годы страдал от лишнего веса и других проблем со здоровьем.
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
Фра Филиппо и его мадонны
ЛИППИ (lippi) фра Филиппо (ок. 1406, Флоренция – 1469, Сполето, Италия), итальянский художник эпохи Раннего Возрождения. Родился в семье мясника. В раннем детстве потерял родителей и остался на попечении тётки, затем воспитывался в монастыре дель Кармине, где в 15 лет принял обет монашества («фра» – сокращение от итал. frate– брат). Испытал влияние Мазаччо и Мазолино, работавших в монастыре, а также художника-монаха Фра БеатоАнджелико. Уйдя в 1431 г. из монастыря, Липпи продолжал носить иноческую одежду. В 1456 г. он похитил из женского монастыря в Прато молодую монахиню Лукрецию Бути и женился на ней, за что подвергался гонениям, пока Папа Римский, по ходатайству флорентийского герцога Козимо Медичи, не освободил их от монашеского обета и не признал брак законным. Работал преимущественно во Флоренции, некоторое время в Падуе (1434), в Прато (1453–1465) и в Сполето.
[показать]Фра Ф. Липпи. «Мадонна с Младенцем в окружении ангелов, со святыми Фредиано и Августином». 1437—38 гг. Лувр. Париж
Все произведения Липпи исполнены на религиозные сюжеты, но пронизаны любовью к земным радостям, восхищением перед красотой, страстностью и пылкостью фантазии. В свои фрески, проникнутые тонким музыкальным ритмом, он вводил многочисленные портреты современников (фрески хора собора в Прато на темы из жизни святых Стефана и Иоанна Крестителя, 1452—64 гг.; «Реформа кармелитского ордена» в Санта-Мария дель Кармине во Флоренции, 1432; «Коронование Богоматери», 1441—47). Просветлённой задушевностью наполнены небольшие религиозные композиции «Поклонение младенцу» (кон. 1450-х – нач. 1460-х гг.) и «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (ок. 1465 г.). Первым во флорентийской живописи Липпи ввёл круглый формат картины – тондо («Мадонна с Младенцем и житием св. Анны», 1452). Учеником Фра Ф. Липпи был С. Боттичелли.
[700x1092]Фра Ф. Липпи. «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами». Ок. 1465 г. Галерея Уффици. Флоренция
ДОСКА, МАСЛО.
РАЗМЕРЫ: ЦЕНТР. ПАНЕЛЬ 138-153. БОКОВЫЕ СТВОРКИ 138-70
Старая пинакотека.Мюнхен
из коллекций БУАССЕРЕ, СОБСТВЕННОСТЬ Виттельсбахер Аусглейхсфондс Мюнхен.
Эта работа - один из самых выдающихся шедевров зрелого периода творчества художника; первоначально она находилась в небольшой капелле церкви Св.Колумбы в Кельне.В центре- ПОКЛОНЕНИЕ ВОЛХВОВ
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Рогир ван дер Вейден - фламандский живописец
Рогир ван дер Вейден (Роже де ля Пастюр) - фигура знаменитая и загадочная.
В нидерландском искусстве XV века Рогир ван дер Вейден (ок.1400 - 1464) считается вторым по значению художником после Ван Эйка. При жизни он был очень известен, имел большую мастерскую, полную учеников и последователей. Его работами восхищались и его современники, и люди других поколений. Забвение большинства нидерландских мастеров XV века, длившееся века, не затронуло имя этого мастера.
Чимабуэ, его друзья и ученые Флоренции сопровождают перенос картины Мадонны в церковь Санта Мария Новелла.
Лорд Фредерик Лейтон, Чимабуэ на праздновании Мадонны (Cimabues Celebrated Madonna), холст, масло, 1853-5, 222,2 х 520,5 см.
Первое масштабное полотно живописца. Уже и здесь видна его тяга к эстетизму. Попробуйте найти хотя бы одно уродливое лицо, хотя бы одну непропорциональную фигуру в этом шествии. Лейтон откровенно любуется румянцем на лице и ясными глазами детей, изящными жестами дам, стройностью юношей и величавостью клира.
Эта картина впервые привлекла внимание публики к молодому художнику. На картине также отражены многие черты его манеры живописи, которые сохранялись до конца его творчества. Картина очень динамична, композиция полностью закончена, прекрасно подобран красочный состав. Вообще, во всем произведении наблюдается большой талант мастера. Полотно было выставлено на выставке РА в 1855 году, когда Высший комитет выказал озабоченность по поводу его размера - это более 17 футов (520,5 см) в длину. Картина «Чимабуэ на праздновании Мадонны» (написана маслом на холсте) была куплена королевой Викторией, по наущению князя Альберта, за 600 гиней – очень благоприятное начало карьеры для художника. Лейтон не особо был рад этой сделке, понимая, что это вызовет реакцию со стороны критиков, и он оказался прав. В следующем году его картины, выставленные на выставке академии, были полностью раскритикованы, и в течение нескольких лет он не мог повторить свой начальный успех. В 1858 году Лейтон закончил работу над картиной «Рыбак и Сирена» (The Fisherman and the Syren). На этой картине ярко выражена тематика роковых женщин, очень популярная среди английских художников девятнадцатого века. Также, следует отметить и эротическую составляющую данного произведения. Сирена, с горящими телесными тонами и очень сексуальной фигурой действительно выглядит очень соблазнительно. Картина выставлена в Городской Художественной Галереи Бристоля.
Это цитата сообщения Мечтающая_Ирина Оригинальное сообщение
Большая художественная галерея
|
Мадонна с младенцем под яблоней
1520-1526. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Lucas Cranach. Лукас Кранах Старший,
|
Искусство Германии 16-го века |
Диего Веласкес
(1599-1660)
Менины
1656-57 г., холст, масло,318 x 276 cм
Музей Прадо, Мадрид, Испания
Картина "Менины" всеми признанный шедевр художника. При описании работ Веласкеса в 1666г она называлась "Королевская семья", "Семья Фелиппа IV ". Современное название "Las Meninas" она получила в девятнадцатом столетии. Cлово — менина (фрейлина) имеет португальское происхождение.
Работая над полотном "Менины", художник как бы вспоминал весь свой путь придворного портретиста, и создавал картину о том, как пишут картину.
Мы видим, судя по отражению в зеркале, как король и королева, в напряженных позах позируют художнику, который внимательно всматривается в них, стоя перед мольбертом.
Пространственная структура и расположение фигур - таковы, что как зрители мы можем находиться со стороны группы менин (фрейлин) вокруг Инфанты, вглядываясь а королевскую чету Мы можем стоять и напротив, со стороны Филиппа IV и его жены, рaссматривая изящную, как куколку, инфанту и склонившихся к ней двух фрейлин.
В картине живут еще и карлица-уродка, и с ожесточением наступающий на собаку карлик.
Но это все второстепенное, главное это серебряное сияние, которое исходит от центральной группы, и удивительное ощущение воздушного пространства, заполняющего помещение.Вся картина дышит гармонией, ощущением прикосновения к прекрасному.
Существует легенда, что Веласкес очень долго добивался ордена Сант-Яго, дававшего большие привилегии и присваивавшегося только самой родовитой знати. Художник буквально погряз в собирании необходимых для этого документов.
Когда работа над "Менинами" близилась к завершению, король взял у маэстро кисть и нарисовал на его камзоле знак кавалера ордена Сант-Яго: мол, настоящее искусство выше грамот о древности рода
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
БРЕЙГЕЛЬ
До Брейгеля я совершенно не воспринимала живопись как искусство. Живопись существовала сама по себе, а я - сама по себе. Но когда мне было примерно 20 лет, мне подарили прекрасный альбом, посвященный творчеству Брейгеля, и я стала всматриваться в его картины и гравюры. Вот с этого момента и вся остальная живопись начала открываться для меня, а мое восприятие открылось для живописи...
Брейгель - загадочная фигура. Он не оставил никаких записей, дневников, осталось совсем немного писем (чуть ли не два-три). Он мало "говорил", но был исключительно работоспособен (при этом он никогда не писал, например, заказные портреты).
Картины Брейгеля нужно рассматривать очень медленно, не спеша, недаром один из его друзей сказал: "Во всех работах нашего Брейгеля таится больше, чем изображено". Но и то, что изображено, дает немало поводов для размышлений.
Вот, например, его знаменитая картина "Охотники на снегу" (1565).
[699x515]Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Тайна золотого ключика, или разгадка портретов.
Ну что ж, мои дорогие, я думаю, что все, кто решился, уже свои варианты разгадки оставили, ну а кто а кто не решился, то сможет просто проверить свою интуицию)))). Только очень прошу близко к сердцу не принимать и не расстраиваться, это всего лишь игровой момент, в котором я пыталась дать вам возможность почувствовать себя искусствоведами.))
Скажу сразу, целиком правильных ответов нет, но количество точных попаданий меня необычайно порадовало!))))
Итак, давайте разбираться, на самом деле все не так сложно:
Портрет № 1.
Был такой чудесный нидерландский художник в первой половине XVII века Вейбранд де Гес, который специализировался на детском портрете и оставил нам целую галерею чудесных портретов. И этот один из них:
Wybrand Simonsz de Geest. Portrait of a young boy holding a parrot. Вейбранд де Гест. Мальчик с попугаем.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Три портрета Леонардо да Винчи
[показать]Жинерва де Бенси вышла замуж в 17 лет 15-ого января 1474 за Луиджи Никколини, который был вдвое старше её. Портрет написан по этому случаю.
Слово-"ginepro"(по итальянски-можевельник), никак не связано ни с фамилией женщины, ни с фамилией заказчика портрета. Можевельник - больше чем декоративный соучасник. Подобно некоторым другим растениям, можжевельник был символ женского достоинства(в данном случае символ целомудрия новобрачной).
Портрет, показывая влияние Старых Голландских мастеров на стиль и технику исполнения природы, демонстрирует связь между женской красотой и достоинством.
Портрет Жинервы де Бенси (Ginerve de'Benci)
~1474-1480гг Национальная Галерея, Вашингтон,США.
[показать]
Джейн Бёрден (англ. Jane Burden, 19 октября 1839, Оксфорд — 26 января 1914) — знаменитая натурщица, воплощение идеала красоты прерафаэлитистов. Жена Вильяма Морриса, возлюбленная Данте Габриэля Россетти. [показать]
"Прозерпина"
Джейн Бёрден родилась в Оксфорде, где жили её родители Роберт Бёрден и Энн (в девичестве Майзи — англ. Ann Maizey). Отец работал конюхом, а мать была неграмотной и, скорее всего, приехала в Оксфорд, чтобы работать прислугой. О детстве Джейн известно очень мало, однако ясно, что оно прошло в бедности и лишениях.
В октябре 1857 год Джейн со своей сестрой Елизаветой пошла на выступление театра Драри-Лейн, где Джейн заметили художники Данте Габриэль Россетти и Эдвард Бёрн-Джонс, которые входили в группу художников, писавших фрески в Оксфордском союзе по мотивам Артуровского цикла. Они были поражены её красотой и уговорили позировать. Сначала Джейн была моделью для королевы Гвиневры у Россетти, потом она позировала Моррису для картины «Прекрасная Изольда» (La Belle Iseult), который сделал ей предложение и они поженились.
До замужества Джейн была крайне малообразованна, так как родители скорее всего предполагали для неё карьеру прислуги. После обручения, Джейн Моррис начала брать частные уроки, выучила французский и итальянский языки, стала искусной пианисткой. Её манеры и речь настолько преобразились, что современники характеризовали её как «царственную» особу. Позже она вошла в высшее английское общество и, возможно, послужила прообразом миссис Хиггинс из пьесы Бернарда Шоу «Пигмалион».
Венчание Джейн и Вильяма Морриса состоялось 26 апреля 1859 года в церкви Святого Михаила в Оксфорде. Отец Джейн тогда работал конюхом в конюшне по адресу Холиуелл-стрит 65 в Оксфорде. Джейн и Вильям сначала жили в Красном доме (Бекслихеф, Кент), где у них родились две дочери Алиса (январь 1861) и Мэри (март 1862). Потом в течение многих лет они жили в Келмскотт Мейнор (англ. Kelmscott Manor) на границе Оксфордшира и Уилтшира. Этот дом в настоящее время открыт для публики.
Джейн Бёрден умерла 26 января 1914 года в Бате, где она жила в доме по адресу Брок-стрит 5.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жизнь и творчество Уильяма Холмана Ханта
[492x698]Автопортрет
Один из основателей Братства прерафаэлитов Уильям Холман Хант родился 2 апреля 1827 года в Чипсайде (Лондон) в небогатой семье кладовщика, отличавшегося пуританской строгостью. С детства настольной книгой Ханта стала Библия, за чтением которой он проводил многие часы. Изначально вторым именем художника было Хобман, но он заменил его на Холман.
Отец художника бы книгочеем и любил живопись. Он поощрял занятия сына искусством, но исключительно в качестве хобби, а не профессии. В возрасте двенадцати с половиной лет Ханта определили клерком в контору, поэтому он имел возможность обучаться живописи только в свободное время. Однако в шестнадцать лет Хант бросил работу в конторе и начал зарабатывать на жизнь копиями с чужих картин и недорогими портретами. В 1844 году после двух неудачных попыток Ханта наконец-то приняли с испытательным сроком в Школу искусств при Королевской Академии, где он познакомился с Миллесом.
Учась в Школе, Хант испытал сильное разочарование современным состоянием британского искусства, в котором ничто не поражала и не восхищала его. Тогда же он познакомился с трудом Рескина «Современные художники» и был полностью захвачен его идеями. Под влиянием идей Рескина Хант выработал свое представление о том, какой должна быть современная ему живопись. Он хотел привнесет в современное искусство дух проповедничества, морально-назидательный смысл, когда картина говорит больше, чем на ней изображено.
Хант полагал, что возрожденное искусство должно сопровождаться возвращением к утраченным религиозным и моральным идеалам, ставшим целью и главной составляющей работ художника. Он насыщал религиозными аллюзиями свои бытовые жанровые картины, вводя в сюжетную ткань множество деталей, позволяющих толковать их более широко, видеть в них не только современную историю, но и извлекать некий моральный урок.
В этом смысле Хант являлся в большей степени проповедником, чем живописцем. Поэтому друзья называли его «Великим священником прерафаэлитов».
P.S. Кстати, в старой транскрипции на русском имя художника писалось как Гольмен Гунт (Гент).
P.P.S. Репродукции многих замечательных картин Ханта активно гуляют по сети, поэтому в этом посте я не стремилась собрать все. Акцент сделан именно на биографии художника.
История движения прерафаэлитов закончилась вместе с творчеством Бёрна-Джонса, оставив мастерам XX века большое наследство благодаря возвышенной вере в искусство и творческим достижениям, изменившим отношение общества и художников к живописи, оформлению книги и декоративно-прикладному искусству. Живопись прерафаэлитов являет собой переход от романтизма к символизму начала ХХ столетия, который, может быть, правильнее было бы именовать неоромантизмом: он вновь открыл простор фантазии, устремлённости за пределы повседневности.
"Шиповник. Спящая принцесса" 1870-1890
Джон Эверетт Миллес "Мариана" (1851)
«Мариана» основана на пьесе Шекспира «Мера за меру», в которой Мариана должна была выйти замуж за персонажа по имени Анджело, но была отвергнута, так как её приданое оказалось утеряно в результате кораблекрушения. Девушка ведёт одинокую жизнь, до сих пор тоскуя о своём возлюбленном. Впрочем, в конце пьесы Анджело, наиболее из самых отрицательных персонажей, совершивший настоящее преступление против писаных и неписаных законов.всё-таки женится на Мариане.
Когда полотно Милле впервые появилось на выставке в Королевской Академии художеств, оно сопровождалось строчкой из стихотворения Альфреда Теннисона «Мариана»: „Он не придёт“,- говорила она.
She only said,
'My life is dreary,
He cometh not,' she said;
She said, 'I am aweary, aweary,'
I would that I were dead!'
Значение
В творчестве художников-прерафаэлитов викторианская идея о слабой и кроткой женщине трансформировалась в идею о женщине-жертве, причём часто в контексте нереализованного сексуального желания и чувственности.] Мариана у Милле стоит в позе, выражающей не только печаль и скорбь, но и чувственное желание.
Эта картина наглядно показывает, насколько со временем изменились идеи прерафаэлитов, которые начинали как религиозные художники и боролись за возвращение к искренности и простоте раннего итальянского искусства. Критик Джон Рёскин писал, что «самым показательным… из произведений [прерафаэлитского движения] оказался не образ Марии, принимающей Благую Весть, а образ потягивающейся Марии, уставшей от отсутствия новостей»
Это цитата сообщения Felisata Оригинальное сообщение
Анна Ахматова
* * *
Приходи на меня посмотреть.
Приходи. Я живая. Мне больно.
Этих рук никому не согреть,
Эти губы сказали: "Довольно!"
Каждый вечер подносят к окну
Мое кресло. Я вижу дороги.
О, тебя ли, тебя ль упрекну
За последнюю горечь тревоги!
Не боюсь на земле ничего,
В задыханьях тяжелых бледнея.
Только ночи страшны оттого,
Что глаза твои вижу во сне я.
<1912>
[215x300]