Это цитата сообщения Kandra Оригинальное сообщение
ИСТОРИЯ ОДНОГО ПОРТРЕТА
[300x472]Мадам Рекамье
Жак Луи Давид - один из самых известных французских художников первой половины 19 века, талант которого был по достоинству оценен самим Наполеоном. И не удивительно. Самые известные полотна Давида посвящены Бонапарту: «Наполоен на Аркольском мосту», «Наполеон в своем бюро», «Наполеон, пересекающий ущелье Сен-Бернар», «Коронация Жозефины», «Посвящение Наполеона I в императоры»... И неожиданно, в расцвет своей славы, став придворным художником, Давид создает портрет женщины далеко не королевских кровей и не принадлежащей к фавориткам Наполеона, скорее наоборот... Но её очарование настолько велико, что даже придворный художник Наполеона не устоял против того, что бы нарисовать портрет женщины, вошедшей во французскую историю непримиримой противницей политики Бонапарта. Мадам РЕКАМЬЕ, женщина, не побоявшаяся стать в оппозицию великому Наполеону.
В принципе, по ее жизни можно изучать эволюцию очень сложного и противоречивого периода в истории Франции. Она родилась в 1777 году, в эпоху абсолютизма. На её детство и отрочество приходятся годы крушения французской монархии и начало Французской революции 1789 года. В молодости она становится свидетельницей поражения идей великой революции и начала этапа, вошедшего в мировую историю, как Консульство, связанное с возвышением Наполеона, провозгласившего себя Императором Франции. И это - всего несколько лет спустя после победы буржуазной революции! И, наконец, в зрелые годы она отпраздновала поражение великого корсиканца и эпоху Реставрации французской монархии в 1816 году. Сколько политических переворотв и перепитий за двадцать пять лет! А она оставалась истинной аристократкой, и по своему социальному происхождению, и по своим жизненным принципам в самом положительном смысле этого слова.
В жизни Мадам Рекамье было много тайн, которые привлекали к ней внимание писателей, историков, художников, политических деятелей. Её первой загадкой стало таинственное замужество. Ей было всего пятнадцать, когда она вышла замуж за Жака Рекамье, богатого банкира, старше ее на 27 лет. Романтически настороенные писатели полагают, что это был ее отец, влюбившийся 27 лет назад в очаровательную Мадам Бернар - мать Жюли, а в 1777 году от этой связи родилась чудесная девочка, унаследовавшая от от матери красоту и хороший вкус, а от отца ум, и превратившаяся в первой половине 19 века в одну из самых очаровательных женщин Франции. Кстати, предполагаемый отец и отец, имя которого она официально унаследовала, были хорошими друзьми. История в чисто французском духе.Что здесь правда, а что нет, трудно сказать. Господин Рекамье так и не удосужился впоследствии создать семью, но неожиданно, в 1793 год, в самый разгар политических потрясений во Франции предложил руку и сердце юной Жюли Аделаиде Бернар...
Леман Юрий Яковлевич
Дама в костюме времен Директории 1881
Малая известность в наше время, да и во второй половине XIX века в России портретиста Юрия Яковлевича Лемана вполне объяснима. Много более художник был известен в Париже, где он обосновался после окончания в 1850-е годы Академии художеств. В годы ученичества Ю. Леман уже выставлял на академических выставках свои портреты, которые пользовались успехом. Женские портреты принесли ему быструю известность и во Франции. Связь с родиной он не прерывал, присылая своих очаровательных француженок на экспозиции Товарищества передвижных художественных выставок.
Представляет интерес впечатление строгого (особенно в отношении западных художников) отечественного критика В.В. Стасова об одной из работ Ю.Я. Лемана на выставке передвижников: «Прекрасный этюд или портрет прислал из Парижа один русский художник, которого французы сильно апробовали уже на нескольких своих выставках: г. Леман. Прошлым летом, на всемирной выставке, в нашем отделе, было два портрета, оба женских и премилых, но тот, что теперь прислан в Петербург и называется Дама в костюме времен Директории, превосходит их всех грацией позы и улыбающегося личика, а также превосходным, очень элегантным (впрочем, без всякого сахара и преувеличения) письмом лица, шеи, груди, обнаженных рук и розового атласа на платье и старинной шляпке с громадными, выгнутыми полями. Нельзя не засвидетельствовать, все члены передвижных выставок искренно радовались на внезапный, совершенно нежданный, негаданный успех сотоварища, до сих пор малоизвестного, и глазами учились приемам его изящной французской техники». Приятно услышать столь высокую похвалу в адрес отечественного (при некоторой натяжке) живописца, тем более из уст очень строгого ценителя искусств.
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855 - 1927)
Английский живописец с чувственной душой и национальным романтизмом...
Marianne (Preindlsberger) Stokes
(1855 - 1927)
Марианна Прайндлсбергер родилась в 1855 году в городе Грац австрийской провинции Штирия. Родители, рано обнаружив у дочери интерес к живописи, дали ей начальное образование дома. Затем девочке удалось поступить в одну из старейших академий живописи Европы - Венскую художественную академию....
Большая часть ее более поздних работ – целенаправленные плоские композиции в виде гравюр на дереве. Одна из них, «Мадонна с младенцем» (1908), слащавая, искусственная до неприятия, икона (конечно, формально это не икона, но воспринимается благодаря плоскостности именно так), написанная на далматском побережье Италии. Моделью послужила местная деревенская девушка в традиционном костюме. Есть в ней нечто… Только один взгляд чего стоит! В 2005 году эта картина была выбрана британской Royal Mail в качестве рождественской почтовой марки.
«Madonna and Child»
+15 art picture
Серия сообщений "Английские живописцы":
Часть 1 - Myles Birket Foster (1825 - 1899) «Пасторали»
Часть 2 - Myles Birket Foster (1825 - 1899) «Ландшафт»
...
Часть 4 - Anne Cotterill (British, 1933 - 2010)
Часть 5 - Henry Moore (British, 1898 - 1986)
Часть 6 - Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855 - 1927)
Часть 7 - Marianne (Preindlsberger) Stokes. Children's portraits
Часть 8 - Marianne Stokes. «...travel to the Tatras...»
Часть 9 - Helene Schjerfbeck & Marianne Stokes
Карл Брюллов. Всадница.
Портрет Джованины и Амацилии Пачини,
воспитанниц гр. Ю.П. Самойловой.
1832. Третьяковская Галерея, Москва, Россия.
Брюллов написал много превосходных портретов; ими он оказался ближе всего реалистическому вкусу второй половины XIX века. Большие парадные, импозантные, "сюжетные" портреты светских красавиц - явление в своем роде единственное и больше уже не повторявшееся в русском искусстве. Они нравятся нам по-другому, чем в те времена: мы не воспринимаем их слишком всерьез, в их роскошности есть что-то наивное, но тем-то они и привлекательны.
Всадница, изображающая молодую даму на прекрасном коне и встречающую ее маленькую девочку, - одно из обольстительных произведений Брюллова. По просьбе Юлии Павловны Самойловой Карл Павлович Брюллов исполнил портрет ее воспитанниц: старшей - Джованины и младшей - Амацилии.
Жанр конного портрета или скульптуры был моден при изображении венценосных особ. Брюллов, нарушая этот официальный канон, придал царственную позу молоденькой воспитаннице Самойловой, которая восседает на вороной лошади. В чертах ее лица есть ангельская отрешенность, кажется, она вместе с развевающейся лентой на шляпке и пышным бело-голубым костюмом амазонки вот-вот улетит в поднебесье. При этом мастер вписывает фигуру девушки в картину, обладающую цельным сюжетом, полную красочных контрастов. Художник разворачивает перед зрителями сцену утренней прогулки, когда, проскакав по росистой дорожке под тенью столетних деревьев, Джованина останавливает скакуна у мраморного подъезда дома ее приемной матери. Услышав стук копыт, из дверей выбегает Амацилия Пачини, похожая на куколку в розовом платьице, кружевных панталонах и зеленых атласных туфельках. Она восхищена старшей подругой — объектом ее детского обожания. Ей тут же передалось, многократно усилившись в ней, возбуждение всадницы; вороной конь косит глазом, храпит, пытается подняться на дыбы; чувствуя настроение хозяев, волнуются собаки; ветер гнет верхушки деревьев; бегут по небу облака: все возбуждено, взволновано, встревожено, но это радостное возбуждение, радостная взволнованность счастливых людей. Перед нами — романтическое повествование об озорных и упоительных радостях юности. (Милая и смешная подробность: на ошейнике выбежавшей на крыльцо собачки помечена фамилия "заказчицы" - "Samoylo".)
Восторженные итальянцы сравнили Брюллова с Рубенсом и Ван Дейком, писали, что никогда прежде не видали конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством. Это преувеличение - от необычности брюлловского создания. Конный портрет всегда был парадным. Он неизбежно таил в себе скрытый смысл: всадник, оседлавший и подчинивший себе горячего скакуна, - человек властвующий. Здесь не полководец, ведущий армию в сражение, не завоеватель, вступающий в захваченную столицу, не монарх, венчаемый на царство, - девушка вернулась домой с прогулки. В этой работе Брюллов окончательно соединяет парадный портрет и бытовую сцену. Он сам назвал работу "Жованин на лошади", но для всех это "Всадница". "Жованин на лошади" немного рассказывает о самой "Жованин" - Джованине; маленькая Амацилия - восхищение, порыв, прелесть детства.
Брюллов писал картину с чувством полноты и радости бытия, любуясь красотой и живописностью мира, с тем чувством, которое жило в нем и которое он нашел в этих девочках, Джованине и Амацилии.
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
ОДРИ ХЕПБЕРН - ВСЕ ФИЛЬМЫ С НЕЙ И О НЕЙ...
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Девкалион и Пирра
Миф о Всемирном Потопе, Девкалионе и Пирре, которые спаслись в огромном ящике. В древнем Вавилоне это миф о Пирнапиштиме, или Утнапиштиме У древних евреев - это библейский миф о всемирном потопе и Ное.
Девкалион - в греческой мифологии - прародитель людей. Согласно преданию, Девкалион был сыном титана Прометея. Его супругой была дочь Эпиметея и Пандоры Пирра.
[показать]
Девкалион и Пирра. Картина Giovanni Maria Bottalla. Источник - mlahanas.de/Greeks/Mythol
Много преступлений совершили люди медного века. Надменные и нечестивые, не повиновались они богам-олимпийцам. Громовержец Зевс прогневался на них; особенно же прогневил Зевса царь Ликосуры в Аркадии, Ликаон. Однажды Зевс под видом простого смертного пришел к Ликосуру. Чтобы жителя знали, что он бог, Зевс дал им знамение, и все жители пали ниц перед ним и чтили его как бога. Один лишь Ликаон не хотел воздать Зевсу божеских почестей и издевался над всеми, кто чтил Зевса. Ликаон решил испытать, бог ли Зевс. Он убил заложника, бывшего в его дворце, часть тела его сварил, часть изжарил и предложил как трапезу великому громовержцу. Страшно разгневался Зевс. Ударом молнии он разрушил дворец Ликаона, а его самого превратил в кровожадного волка.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Илья Репин
[359x624]Илья Ефимович Репин (Рѣпинъ) (1844—1930) — русский художник, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен. Мемуарист, автор ряда очерков, составивших книгу воспоминаний «Далёкое близкое» . Преподаватель, был профессором — руководителем мастерской (1894—1907) и ректором (1898—1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой; среди его учеников — Б. М. Кустодиев, И. Э. Грабарь, И. С. Куликов, Ф. А. Малявин, А. П. Остроумова-Лебедева, давал также частные уроки В. А. Серову.
Выдающийся русский художник Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата. Первоначальные навыки живописи получил от чугуевских иконописцев. В 1863 году поступил в Петербургскую Академию художеств и в 1871 году закончил ее. Регулярно участвовал в выставках передвижников. Писал портреты, жанровые и исторические картины. Жил в Москве и Петербурге; последние годы жизни — в Куоккале, на Карельском перешейке (ныне Репино Ленинградской области). Там он и умер в 1930 году. О Репине написаны десятки монографий, сотни статей, воспоминаний и публикаций, но тема жизни и творчества художника далеко не исчерпана.
[700x454]
"Какой простор! " 1903
[640x355]
"17 октября 1905 года" 1907,1911
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
оЖивописиСольное..
Critics on Costume, Fashions Change
[показать]*(1)
Это цитата сообщения ALZHIS Оригинальное сообщение
МОЙ ПОДАРОК .
[847x]МОИМ ДОРОГИМ ДРУЗЬЯМ! СМОТРИТЕ!!! http://my-hit.ru/film/8312/online Сладкая жизнь. В ролях: Марчелло Мастроянни, Анита Экберг, Анук Эме Год: 1959. Жанр: Комедия, Драмa http://my-hit.ru/film/8270/online "Девушка, которая слишком много знала ". Год: 1963
|
Это цитата сообщения Лилёша Оригинальное сообщение
100 лучших фильмов всех времен и народов
100 лучших фильмов всех времен и народов
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
Принцесса Джиневра
Джиневра д’Эсте вышла замуж за правителя Римини Сиджизмондо Пандольфо Малатеста и была убита им, когда он узнал о её бесплодности. Наличие на картине цветов водосбора (символ брака, но также символ смерти) привело к гипотезе, что Пизанелло написал портрет Джиневры после ее смерти, в 1440-х гг.
|
Диего Веласкес
(1599-1660)
Менины
Больше трёхсот лет смотрит она на нас с портретов Веласкеса. Крошечная девочка, окружённая фрейлинами, на знаменитом полотне «Менины»; девочка постарше на фоне красного бархатного занавеса. Инфанта в голубом, инфанта в розовом, инфанта в сером. В зелёном и белом.
Роскошные платья из тяжёлой, негнущейся парчи, в которые, как в броню, заковано совсем ещё хрупкое тело.
Золотые или серебряные вышивки, которые своим блеском оттеняют почти прозрачную кожу...
Волосы, нежно-белокурые в детстве, и тёмно-золотые в юности.
Аньоло Бронзино
Портрет Элеоноры Толедской с сыном, 1545
На двойном портрете изображены супруга великого герцога Тосканы Козимо I Медичи Элеонора Толедская со своим сыном Джованни. Аньоло Бронзино создал два портрета Элеоноры с сыновьями и ни одного — с дочерьми. Второй двойной портрет Элеоноры, где она изображена со своим первенцем Франческо, сохранился только в рабочем варианте и находится сейчас в Пизе. Изображение двух наследников Медичи на парадных портретах должно было демонстрировать уверенность династии Медичи в своём будущем.
Элеонора Толедская, дочь испанского вице-короля Неаполя, была выдана замуж за девятнадцатилетнего герцога Козимо в 1539 г. в возрасте семнадцати лет. У них было одиннадцать детей, большинство которых умерли в детском или юношеском возрасте.
Художник написал несколько портретов Элеоноры. Искусствоведы однозначно признают авторство Бронзино за тремя из них: помимо этого двойного портрета два одиночных портрета Элеоноры находятся в Праге (1543) и Берлине (1555—1560). Остальные портреты считаются копиями, выполненными учениками из мастерской Аньоло Бронзино. В то время копировать парадные портреты было обычным делом, иногда их передавали в подарок в дипломатических целях.
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
Фрэнк Бернард Дикси
Сэр Фрэнсис Бернард Дикси, английский художник Викторианской эпохи, соотносимый обычно с прерафаэлитами (хотя и не входивший в Братство), родился 27 ноября 1853 года в Лондоне, в семье художника Томаса Дикси. [показать]Будущее развитие таланта Фрэнсиса заложил его отец: с ранних лет, он обучал своему ремеслу как самого Фрэнка, так и его брата Герберта и сестру Маргарет.
Вопреки традиции, судьба уготовила Фрэнку прижизненный успех. Уже в 1891 году, он стал членом Королевской Академии, и в 1924 году стал её Президентом. Несмотря на тот факт, что президентство Дикси не считается самым лучшим в истории Академии, что приписывают недостатку у него дипломатических талантов, именно в это время происходит окончательное принятие творчества прерафаэлитов.
Спустя год, в 1925 году, Дикси было пожаловано рыцарское звание. Умер он 17 октября 1928 года.
Фрэнсис Дикси остался в истории живописи, как автор прекрасных, светлых и чистых картин на мотивы легенд, знаменитых пьес Шейкпира, исторических сюжетов. Был он не чужд и портретной живописи, коей также был обязан в немалой степени своим прижизненным успехом.
"Гармония", 1877
[показать]
Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Прекрасная Ферроньер
последняя работа Леонардо да Винчи
[230x310]В 1518 году, во время прогулки по городу, молодой король Франциск I увидел в окне одного из домов женщину ослепительной красоты.
Франциск, охочий до женской красоты, удивился, как же это раньше он не обратил внимание на такую восхитительную женщину?
Но вскоре король выяснил, что дом принадлежит парижскому адвокату Луи Феррону, а женщина – его супруга.
Она не была аристократкой и никогда не являлась ко двору, поэтому королю и не случалось увидеть ее доселе.
Прошло несколько дней, но Франциск так и не смог изгнать образ красавицы из своих мыслей. Он мечтал о ней, он вожделел к ней… И вознамерился добиться во что бы то ни стало.
Сначала король пытался соблазнить молодую женщину с помощью драгоценных подарков и стихов, который Франциск писал довольно складно – во всяком случае, придворные и любовницы восхищались его талантом! Потом в ход пошли более серьезные посулы – за обладание красавицей король Франции готов был отдать земли и замки… Он даже предложил возвести во дворянство ее мужа!
Его многолетняя фаворитка, графиня де Шатобриан, была в ярости из-за того, что король позабыл о ней, добиваясь благосклонности какой-то горожанки. Она покинула двор и удалилась в свое поместье.
Франциск не пытался вернуть фаворитку – он забыл обо всем, кроме своего вожделения к жене Луи Феррона.
[показать]Лиана Abrieu начала выставляться в 1980 году. Ее работы появились в Монреальском музее изобразительных искусств, Историческом музее, Галерее Шейн, и совсем недавно престижной Галерее Перри в Нью-Йорке.
Это цитата сообщения Феврония52 Оригинальное сообщение
Проект Екатерины Рождественской "Частная коллекция". Часть-2.
[показать]Это цитата сообщения Феврония52 Оригинальное сообщение
Фредерик Лейтон (англ. Frederick Leighton) - английский художник
[показать]Барон Фредерик Лейтон (англ. Frederick Leighton, 3 декабря 1830 — 25 января 1896) — английский художник, яркий представитель викторианского академизма (салонного искусства), в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам
Фредерик Лейтон родился 3 декабря 1830 года в Скарборо, графство Северный Йоркшир. Его отец, Эдвард Лейтон, преподавал медицину, а дед был придворным врачом российского императора Александра I.Лейтон начал рисовать в девять лет, поправляясь после скарлатины. В 1842 году он (прибавив себе несколько лет) поступил в берлинскую Академию художеств. Уже через три года его приняли в Академию художеств во Флоренции. Серьёзно писать Фредерик Лейтон начал во Франкфурте в 1846 году. Здесь он поступил в местный институт культуры. Через два года Лейтон покидает Франкфурт, в связи с революционными волнениями и переезжает в Париж.
В 1850 году он вместе с семьёй вновь оказался во Франкфурте и смог закончить учёбу. В Германии Лейтон преступил к работе над первыми масштабными полотнами (сюжеты, взятые из жизненных сцен итальянского живописца Чимабуэ, жившего во второй половине XIII столетия). Подобный выбор был характерен для художника, воспитанного в традициях классической школы.
Это цитата сообщения Гелла_Чара Оригинальное сообщение
ДЕСЯТЬ ВЕЛИКИХ ПЛАТЬЕВ
История десяти платьев - великих произведений искусства [показать]
В соборе шведского города Уппсала хранится золотое платье