Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
История в художественных образах (Мария Лейхтенбергская)
В течение шести лет, с 1819 по 1825 год, в семье императора Николая I и императрицы Александры Федоровны появились на свет три девочки - три красавицы дочери: Мария, Ольга и Александра. Отец хотел видеть дочерей скромными, мать - добрыми. Воспитывали их одинаково, но вот по характеру они были совершенно разными.. Старшая дочь Мария имела волевой и непокорный характер, который фактически и помог ей добиться в жизни того, чего она хотела, а хотела свободы и навечно остаться в России. В день своего 16-летия юная девушка, получив из рук отца подарок, попросила его: "Я хочу еще получить в подарок твое честное слово". Император был удивлен и спросил:" А в чем дело?" - "Я никогда не хочу покидать Россию, и дай мне слово, что принуждать меня не будешь, иначе я уйду в монастырь!" Девушка боялась уготованной всем дочерям императорского дома Романовых участи - быть выданной замуж за иностранца и жить за пределами Родины... Но строптивой Марии удалось сделать так, как она хотела.
Кристина Робертсон Портрет Великой княгини Марии Николаевны. Фрагмент. 1841
(Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург)
Великая княжна Мария Николаевна родилась 18 августа (6 августа по старому стилю) 1819 года в Павловске. Волшебная сказка дворцов и парков Павловска, Петергофа, Гатчины и Царского Села была основной в детстве девочки. Вместе с сестрами и братом Александром они играли, учились, наслаждались жизнью. В 1834 году Мария вместе с матерью Александрой Федоровной едет в Европу, в Берлин. Мать демонстрирует миру дочь-красавицу, давая понять, что не за горами поиск выгодной партии для дочери. 1835-1836 годы проходят в первых балах и маскарадах.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Французская мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы
Век XIX - век любви и век наслаждения, век взлета искусства и моды. Это эпоха классической литературы - эпоха Виктора Гюго и Эмиля Золя, Густава Флобера и Александра Дюма, Александра Пушкина и Ивана Тургенева, Федора Тютчева и Ивана Гончарова. Каждый из них так и или иначе посвящал несколько строк моде, описывая костюмы своих героев. Но одно дело прочитать, а другое дело увидеть и потом представить как была одета Татьяна Ларина или же мадам Бовари. И в этом нам поможет опять старое издание, выпущенное в типографии парижского музея Лувр в 1900 году - "Мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы" ("La mode pendant quarante ans de 1830 à 1870"). Странички уже пожелтели, но тем не менее можно прекрасно разглядеть и кружева, и фасоны, и фактуру ткани. Кроме того и сами картинки не скучны, т.к. оформлены в виде сценок из жизни того времени.
История костюма и моды довольно увлекательная вещь и совсем не бесполезная, как могут решить некоторые читатели. Так в наше время модно танцевать, делать всякие шоу типа "Танцы со звездами". Мне они кажутся неинтересными, но вот танцы с привязкой к эпохе, в исторических костюмах, да еще пошитых своими руками - это действительно увлекает. Так в середине марта в Вологде прошел такой фестиваль, участники которого выполняют реконструкцию старых бальных танцев разных эпох и танцуют их в костюмах соответствующих моде времени появления танца на свет (ссылочку на это событие смотрите в конце материала). Так что может быть кому-то и пригодится эта книжка-альбом с образцами французской моды XIX века...
Это цитата сообщения klassika Оригинальное сообщение
Галантный век.....(ч.1)
klassika
[371x111]
[показать]  |
[показать]
[300x141]Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Английский живописец George Goodwin Kilburne(1839-1924)
Жанровое...
Ранее картины художника были здесь
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
ПортретноЖенское..
ранее картины были здесь
[показать]Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Генрих II и Прекрасная Розамунда
[показать] [показать]Давным-давно из воспоминаний, вымыслов и недомолвок сложилась красивая и печальная легенда о Прекрасной Розамунде. Согласно ей, в XII веке король Англии Генрих II Плантагенет полюбил дочь простого булочника, девушку необычайной красоты по имени Розамунда.
[показать]Herbert Sidney, Fair Rosamund
Она ответила взаимностью, и между королем и простолюдинкой начался страстный роман. Охваченные чувствами, влюбленные забыли об осторожности, и весть об опасной сопернице дошла до ревнивой и мстительной супруги Генриха, королевы Алиеноры Аквитанской. Опасаясь за жизнь Розамунды, король предпочел спрятать ее в замке Вудсток, графство Оксфордшир. Генрих устроил в саду вокруг замка непроходимый лабиринт, найти дорогу в котором можно было лишь по серебряной путеводной нити.
>>>>>>
[показать]
«Пылающий июнь», 1895.
Музей де Арте-де-Понсе, Пуэрто-Рико, в настоящее время в аренде Tate Britain
Честно говоря - я люблю эту картину, она завораживает. Увидев один раз, ее не забудешь. Цвет платья и правда "пылающий",Это удивительный оттенок оранжевого цвета, который притягивает взгляд.Блестящие оранжевые драпировки в теплом свете средиземноморского солнца.Лейтон был мастером колорита
Два портрета, два художника.
Дж.Рейнольдс. "Портрет Пенелопы Бутби". 1788., она же – «Чепчик».
Penelope Boothby
Национальная галерея, Лондон
Пенелопа Бутби – один из самых известных персонажей-детей в английском искусстве. Дочь Сэра Брука Бутби (1744 – 1824) лингвиста, переводчика и поэта. Она была единственным и любимым ребенком в семье. Портрет был написан, когда девочке было 5 лет.Она была ласковой и тихой девочкой. О ней написал отец в книге "Sorrows.Умерла в возрасте 5 лет
Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнолдсу (Joshua Reynolds) (1723—1792). Рейнолдс был организатором и первым президентом Королевской Академии художеств, основанной в 1768 году. Поставив целью утвердить в искусстве идеал, связанный с национальной действительностью, Рейнолдс сочетал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики. Живописец Джошуа Рейнолдс создал галерею портретов своих современников, в большинстве случаев представителей высших слоев общества.
Особое место в галерее рейнолдсовских портретов принадлежит многочисленным полотнам, изображающим детей.
В последние годы жизни Рейнолдс ослеп. Это вынудило его в 1789 прекратить занятия живописью, а в 1790 он покинул Академию.
Сэр Джон Эверетт Милле (Миллес)
"Спелая вишня"
Cherry Ripe (1879) Private Collection
Голубоглазая Edie Ramage , четыре года, когда она появилась на костюмированном балу в Лондоне в 1879 году, вызывая всеобщее восхищение.Ее дядя Уильям Томас Лусон заказал портрет Эди в костюме , котором она была на балу, за немалые деньги $ 5000.Но, проданные репродукции картины с лихвой окупили затраты.Портрет стал сентиментальным украшением в каждом доме викторианской эпохи короля Эдуарда.
Как сложилась дальнейшая судьба Эди Рамаж неизвестно.
Портрет получил название "Спелая вишня" потому, что Эди сидит на вершине двух мешков вишни.
Джон Эверетт Миллес (англ. John Everett Millais, 8 июня 1829 — 13 августа 1896) — крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов.
Его искусство вызывало жаркие споры. Его называли «падшим ангелом живописи», но платили за его работы громадные деньги. Он в молодости боролся с Академией художеств, но закончил жизнь её президентом. Пожалуй, ни до, ни после Миллеса художники не пользовались таким успехом у английской публики, какой выпал на его долю.
Джон Эверетт Миллес был самым высокооплачиваемым художником за всю историю английского искусства. В 1885 год он получил титул барона, а за месяц до смерти стал президентом Королевской Академии.
Использовался материал отсюда - http://www.time.com/time/magazine/article/0,9171,868755,00.html
Если относительно даты рождения Дианы де Пуатье среди историков существуют некоторые разногласия, то дата её смерти известна точно. Диана де Пуатье скончалась 26 апреля 1566 года в возрасте 66 лет во французском городе Ане. Тело бывшей фаворитки короля было забальзамировано, помещено в свинцовый саркофаг и похоронено в усыпальнице городского собора. В 1789 году во Франции бушевала революция. Восставшая чернь бесцеремонно обошлась с останками Дианы де Пуатье. Её захоронение разорили, а тело бросили в общую могилу у стен собора.
Диана де Пуатье
Франсуа Клуэ (фр. Franois Clouet, 1515 год, Тур — 22 декабря 1572, Париж) — крупнейший французский художник-портретист эпохи Возрождения при дворе королей Франциска I, Генриха II, Франциска II и Карла IX. Его насыщенным по цвету, сравнительно свободным по композиции живописным портретам присущи тщательное воспроизведение натуры, яркость характеристик, величавое спокойствие поз, роскошь виртуозно выписанных костюмов.
Особенность портретной галереи Клуэ, помимо высокого мастерства исполнения, еще и в том, что ему часто доводилось рисовать одних и тех же людей по нескольку раз, порой через большие промежутки времени, а люди эти зачастую играли весьма заметную роль в политической и религиозной жизни своего века, так что перед нами буквально - проходит история в своем развитии и видимы те следы, которые время отпечатывало на человеческих лицах.
Конный портрет Франциска I
Верхом на коне с богато украшенной сбруей, облаченный в не менее роскошные доспехи, Франциск I смотрит на нас со слегка мечтательным выражением. Клуэ славился своей острой наблюдательностью и тонкостью в исполнении деталей. С поразительной точностью он передает узор королевского наряда, особенно изображения голов на наколенниках и локтях и фигур на рукавах и груди. Клуэ не только выражает почтение своему властелину, запечатлев его наряд со всей
Это цитата сообщения КристинаТН Оригинальное сообщение
Сандро Боттичелли. Мадонна...
Сандро Боттичелли (итал. Sandro Botticelli, 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — прозвание флорентийского художника Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), который привёл искусство кватроченто на порог Высокого Возрождения.
Глубоко религиозный человек, Боттичелли работал во всех крупных храмах Флоренции и в Сикстинской капелле Ватикана.
[411x196]Мадонна с Младенцем, ангелами и Святым Иоанном Крестителем. 1488-90. Доска
[623x639]Эта необычная картина изображает Мадонну и держащего гранат Младенца в присутствии молодого Иоанна Крестителя. Сидящие на скамьях ангелы на заднем плане похожи на школьников. Книги усиливают впечатление интеллектуального собеседования и отражают интерес художника к познанию и особенно к новому учению неоплатонического гуманизма, интерес, который исследователи связывают с содержанием светских картин Боттичелли, выполненных для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Возможно, что картина - плод работы мастерской Боттичелли; мастер мог сделать набросок композиции на грунте и предоставить большую часть живописи ученикам.
Это цитата сообщения КристинаТН Оригинальное сообщение
Эдуард Мане. «Отдых» - портрет Берты Моризо и её работы.
|
Из французского модного журнала, 1791 г. Вечернее платье. В то время перья были излюбленным украшением и для дневных платьев