Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
История костюма 1678- 1725 гг . Старинная книга. ч.4
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Чарльз Фредерик Ворт - родоначальник высокой моды - ч.1
Высокая мода (Haute Couture) волнует сердца женщин с давних пор. Парадные портреты императриц, дам высшего света демонстрируют нам моду прошлых веков. Наряды на портретах тоже имеют своих кутюрье. Чарльз Фредерик Ворт (Charles Frederick Worth) как раз тот самый модельер, в платьях которого предстают перед нами известные женщины мира, написанные художниками на холстах.
Франц Ксавье Винтерхальтер Портреты императрицы Евгении (аля Мария-Антуанетта и в парадном костюме)
Чарльз Фредерик Ворт родился 13 октября 1825 г. в провинции Великобритании в семье стряпчего. В возрасте 11 лет мальчик отправляется покорять Лондон. 7 лет Чарльз трудится в магазинах одежды, ателье и мастерских, а все свое свободное время проводит в Национальной галерее Лондона, рассматривая костюмы на картинах старых мастеров и делая с них зарисовки. Уже тогда Ворт понимает, что его призвание - мода, и непременно женская...
Это цитата сообщения Arin_Levindor Оригинальное сообщение
Книга "A Century of Fashion" by Jean-Philippe Worth, 1928 избранное
Это цитата сообщения Ангел_лунных_сумерек Оригинальное сообщение
Ангелы: Во плоти и без.
В любом произведении на религиозный сюжет мы наверняка наткнемся на них. Кто же они такие, если отбросить в сторону ставшее нарицательным понятие об ангелах как об идеальных, лишенных каких бы то ни было недостатков существах? Или все же Господь имел в виду нечто иное?
Ангелы олицетворяют собой пересечение, средоточие божественных и земных черт. Посланники богов (в переводе с греческого angelos – «посланник»), носители божественной воли и исполнители ее на земле, ангелы перешли к христианству по наследству от древних восточных религий. Две великих монотеистических религии, предваряющие христианство – иудаизм и ислам – изобилуют сверхъестественными существами, осуществляющими посреднические функции между Богом и людьми.
И хотя ангелы в изобилии населяют пророческую литературу, а в Новом Завете (особенно в Евангелии от Луки и в Апокалипсисе) вы встретите многочисленные упоминания об ангелах, взгляды на ангельскую сущность и, следовательно, их внешний вид с течением времени претерпевают существенные изменения.
Так, гностики полагали, что творцом Вселенной выступают именно ангелы, а вовсе не Бог. Каким образом? Мироздание образуют концентрические сферы, окруженные эфиром божественного света, и ангелы – не что иное, как существа, целиком состоящие из света.
Ранняя Церковь относилась с подозрением к изображениям ангелов, поскольку они напоминали о столь недалеких временах язычества и могли стать предметом самостоятельного культа. Иногда же, не владея вполне устоявшимися представлениями об облике Христа, ранние христиане, напротив, представляли его в образе ангела.
Но в целом сообществу ангелов оказались присущи те же черты, что и человеческому обществу, не исключая иерархического деления на ранги.
Средневековый трактат «De Hierarchia Celesti» («О небесной иерархии»), приписываемый Дионисию Ареопагиту (V в.), подразделяет многочисленную и пеструю ангельскую братию на девять чинов, или хоров, объединяя их в три иерархии.
Первая иерархия, состоящая из серафимов, херувимов и Престолов, окружает Бога, вторая правит звездами и небесными элементами. В самом низу иерархии оказались обычные (!!) архангелы и ангелы, получившие в распоряжение землю.
Лохнер Стефан
Богоматерь в беседке из роз.
Ок. 1448
. Музей Вальрафа-Рихарца. Кёльн
“Я дал три вейспфеннига и еще два вейспфеннига за то, что мне показали картину, написанную мастером Стефаном в Кельне” - записал А. Дюрер в своем дневнике, в 1520 году.
Мастер Стефан - это Стефан Лохнер, знаменитый немецкий живописец XV века. В этой картине мне показались интересным место действия (райский сад) и музыкальные инструменты ангелов. Самостоятельного натюрморта здесь нет, но предметный мир, достойный внимания, присутствует. Сначала о розах.
Мадонна в розарии относится к иконографической традиции в верхнерейнской и кельнской живописи XV века, когда две метафоры (роза и сад) объединились в единый сюжет в живописи. Роза - символ Марии, а сад (из песни Песней Соломона) - символ ее девства. Картина поражает своим тонким колоритом, нежным обликом Марии и медитативным настроением. Перед этим образом малограмотные миряне могли читать краткий цикл молитв, который заменял более полную практику - общепринятую в образованных кругах. Помимо воссоздания образа золотого райского сада художник обращается к слуху молящихся, следуя словам царя Давида:
Хвалите Его во гласе трубнем.
Хвалите Его во псалтири и гуслех
Хвалите Его в тимпане и лице,
Хвалите Его во струнах и органе.
Хвалите Его в кимвалех доброгласных.
И вот теперь о музыкальных инструментах. Ангелы, окружающие Богоматерь с Младенцем восхваляют и воспевают Господа. Маленькие ренессансные лютни с прекрасной резной розой, прелестные органы-портативы, миниатюрная псалтирь - все это инструменты той далекой эпохи,
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Мария Спартали Стиллман
Женщины, вращавшиеся в кругу художников-прерафаэлитов, не только позировали мужчинам, но и сами чаще всего рисовали. Пожалуй, самой известной (не считая Лиззи Сиддал, разумеется) и успешной среди этих художниц-прерафаэлитов была Мария Спартали Стиллман.
[350x479] [350x452]Мария Ефросинья Спартали (10 марта 1844 – 6 марта 1927 года) была младшей дочерью в семье Ефросиньи и Михаила Спартали, богатого купца и греческого консула в Лондоне. Ее кузинами были Мария Замбако и Аглая Коронио. Их троих, известных своим греческим происхождением и удивительной красотой, друзья называли Тремя Грациями. Чарльз Эльджернонон Суинберн говорил о Марии: «Она настолько прекрасна, что мне хочется сидеть и плакать».
Живописи Мария Спартали училась под руководством Флрда Мэдокса Брауна вместе с его дочерьми Люси и Кэтрин и сыном Оливером. Также она позировала для картин Берн-Джонса, Россетти, Уистлера и других хужожников. Сама Джулия Маргарет Камерон сделал несколько ее фотографий.
В 1871 году, несмотря на протест родителей, Мария вышла замуж за американского журналиста и художника Уильяма Стиллмана. Она стала его второй женой, а его первая жена покончила с собой, оставив его вдовцом с тремя детьми на руках.
Работа мужа в качестве иностранного корреспондента привела к тому, что они постоянно находились в разъездах между Лондоном, Флоренцией, Римом, а также путешествовали в Америку. Между прочим, Мария Спартали Стиллман стала единственным художником-прерафаэлитом, которому удалось поработать в Соединенных Штатах.
Родная дочь Марии Ефросинья (Эффи) и падчерица Лиза стали художницами. Ее сын Майкл стал архитектором.
Вот такой Марию Спартали Стиллман можно увидеть на чужих полотнах:
Читать далее
Сюжеты ее собственных работ были вполне типичными для прерафаэлитов. Они рисовала прекрасных женщин, писала картины по мотивам Шекспира, Петрарки, Данте и Боккаччо, а также – итальянские пейзажи. Участвовала во многих выставках.
Вот такое живописное наследие оставила нам сама Мария Спартали Стиллман:
Читать далее
Фрэнк Кэдоган КАУПЕР
(Frank Cadogan COWPER)
(16.10.1877 — 17.11.1958)
Последний прерафаэлит
Английский художник, последний из представителей Братства прерафаэлитов.Фрэнк Кадоган Купер, последний из могикан, родился в 1877 г. и умер в 1958 г., прожив 81 год. Он начал свою художественную карьеру как романтик, следовавший канонам прерафаэлитов, но закончил ее автором женских портретов в манере, которую опубликованный в "Таймс" некролог назвал "слащавой" и "не вызывающей энтузиазма". Не удивительно, что все качественные сетевые репродукции картин Купера относятся именно к "романтическому" слою его творчества, а портреты менее известны и не тиражируются многочисленными издательствами, специализирующимися на художественных постерах. Он изучал искусство с 1896 года в школе Wood Art St John's , а затем отправился в Школу Королевской Академи, где провел с 1897 г. по 1902 г. Его работы впервые были выставлены в Королевской Академии в 1899 году, через два года к нему пришел успех, и его пригласили в Париж. В 1902 году он провел шесть месяцев, проходя обучение в Edwin Austin Abbey, а затем отправился в поездку по Италии.
Каупер работал акварелью и маслом, а также известны его иллюстрации. Он внес свой вклад в роспись Палат Парламента в 1910 году вместе с другими известными художниками. Время шло и взгляд на искусство претерпел изменения, Каупер все чаще выставлял свои работы в жанре портрет, но продолжал иллюстрировать исторические и литературные произведения.
Эдвард Бёрн-Джонс
Король Кофетуа и нищенка, 1884
King Cophetua and the Beggar Maid
холст, масло. 293,4×135,9 см
Галерея Тейт, Лондон
«Король Кофетуа и нищенка» , созданная в 1884 году. За это полотно Бёрн-Джонс в 1889 году получил Орден Почетного легиона на Всемирной выставке в Париже.
Считается, что на создание этой картины Берн-Джонса вдохновила некая баллада 17 века. Во всяком случае в "Бесплодных усилиях любви" Шекспира упоминается баллада о короле Кофетуа и нищенке Зенелофон. По одной из версий, это был король Африки (!), который ненавидел всех женщин, но красота и кротость нищенки покорили его сердце
По преданию, король Кофетуа совершенно не интересовался женщинами, пока однажды не встретил бледную, босую девушку-нищенку, одетую во всё серое.Девушка оказалась не только очень красива, но и добродетельна. Кофетуа влюбился и сделал её своей королевой.
Точное происхождение легенды неизвестно, но она упоминается в пьесах Шекспира «Ромео и Джульетта», «Бесплодные усилия любви», «Генрих IV», а также во многих других древних балладах. Эта легенда наиболее известна благодаря стихотворению Альфреда Теннисона «Нищенка»
Скрестив небрежно руки на груди,
Так хороша, что слов не подберешь,
Босая смело к трону подойди:
Сражен Кофетуа - великий вождь,
Спускается в короне и плаще,
Чтобы скорей освободить ей трон,
«Её достоинств сказочных не счесть» -
Кричат вассалы с четырех сторон
Как льёт Луна сквозь тучи нежный свет,
В своих лохмотьях так она нежна,
И в мире никого красивей нет,
Стройнее и изящней, чем она.
Быть ей опорой счастлива земля,
Лицом и грацией – вся ангел неземной,
И вождь клянется честью короля,
Что нищенку он сделает женой
Берн-Джонс же нашел в этой истории прекрасный сюжет для иллюстрации одной из сквозных идей своего творчества: свойственное романтизму утверждение внесоцициальности и всесильности красоты, понимаемой как духовное, следовательно, высшее начало.Образы старинного предания переплелись в картине с личными переживаниями Берн-Джонса.
Предполагается, что король Кофетуа — это сам художник, в нищенке одни видят сходство с его женой, тогда как другие считают, что здесь изображена некая Френсис Грэм, которой живописец был одно время сильно увлечен. Однако, когда он работал над этим холстом, девушка вышла замуж за другого, что глубоко потрясло мастера.
Картина стала выражением пережитого им чувства утраты. Подтверждением этой версии являются анемоны в руке у героини, символизирующие отвергнутую любовь. В композиции полотна ощущается интерес художника к искусству итальянского Раннего Возрождения. Ренессансные прототипы читаются у Берн-Джонса и в постановке фигур, в особенности двух занятых чтением девушек в верхней части холста, и в пространственном решении композиции. Тесное помещение, в котором расположились герои, строится не столько вглубь, сколько разворачивается снизу вверх, будучи ограничено четкими геометрическими формами интерьера — высокими ступенями и деревянной выгородкой. Тонко выписанные предметы антуража — доспехи и корона короля, роскошные платья читающих девушек, резные орнаменты деревянных панелей — придают полотну декоративные качества. Все это великолепие контрастирует с одеянием нищенки, едва прикрывающим ее наготу и напоминающим античную тунику. Художник хотел возвысить образ своей героини, написав ее, как богиню. Однако, изобразив девушку в застылой, иератической позе, с устремленным в вечность взглядом широко раскрытых глаз, он добился ощущения отрешенной разобщенности персонажей, словно погруженных в состояние волшебного сна. Напряженный аллегорический смысл картины сближает творчество Берн-Джонса с европейским символизмом рубежа XIX—XX веков.
Существует и более ранняя версия картины — витраж, на котором король не смотрит на девушку снизу вверх, а спускается к ней с трона. Позднее Бёрн-Джонс изменил композицию.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жизнь и творчество Эдварда Коули Берн-Джонса
Посты о Берн-Джонсе в сообществе уже были:
http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post68954482/
http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post70085902/
http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post83529317/
http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post81351532/
http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post93381541/
Выкладывались многие интересные работы художника. А я вот хочу добавить к тому, что уже было, чуть больше его биографии.
[583x700]Эдвард Коули Берн-Джонс родился 28 августа 1833 года в Бирмингеме в скромной семье рамочника-золотильщика. Мать художника умерла спустя неделю после рождения сына, и это наложило отпечаток на его взаимоотношения с отцом, который первое время не мог видеть младенца, считая его причиной смерти любимой жены.
С раннего детва мальчик жил в мире собственных грез и фантазий, скрываясь в нем от равнодушия окружающих и скуки провинциальной жизни. Первые двадцать лет жизни Берн-Джонса прошли в Бирмингеме, а самыми яркими впечатлениями стали торжества по случаю коронации королевы Виктории 20 июня 1837 года. В возрасте одиннадцати лет Эдвард был принят в школу короля Эдуарда VI. Согласно архивам школы, он был одним из первых учеников и выиграл много призов, особенно по математике. Юноша также проявил талант к рисованию, делая многочисленные карикатуры на преподавателей. С 1848 года он посещал вечерние курсы в государственной школе рисунка.
В 1853 году Берн-Джонс поступил в Эксетер-колледж Оксфорда, одного из старейших университетских городов Англии, где изучал теологию, намереваясь в дальнейшем стать священником. В стенах колледжа он познакомился с Уильямом Моррисом, ставшего на долгие годы его другом и единомышленником. Молодых людей связала общая любовь к искусству и увлечение Средневековьем, в котором они видели источник творческого вдохновения.
Читать далее
Эдвард Бёрн-Джонс
Зачарованный Мерлин, 1877
The Beguiling of Merlin
холст, масло. 186×111 см см
Художественная галерея Леди Левер, Уиррал
Картина Берн-Джонса по сюжету артуровских легенд "Зачарованный Мерлин" (1874). Мы видим великого волшебника, который пал жертвой любви: Мерлин научил свою возлюбленную, Нимуэ, всему тому волшебству, что знал сам, в награду за ее любовь, но она с помощью этого самого чародейства навечно заперла его в скале.
Если отвлечься от разницы имен (Вивиан, Нимуэ, Моргана - все это варианты женского персонажа, сопутствующего Мерлину), то в сухом осадке мы получаем образ загадочной красавицы, пленившей сердце волшебника, которая позднее предает его и заключает в зачарованный камень, либо древесный ствол. По разным версиям, делает она это затем, чтобы заполучить его знания и стать более могущественной колдуньей, чтобы спасти его или чтобы нейтрализовать.
Картина была заказана Бёрн-Джонсу еще в 1860 году, но тот начал по-настоящему работать над ней только в 1873, и к 1874 тело Нимуэй было закончено. Лицо он рисовал с Марии Замбако,] которая была поклонницей, моделью и, предположительно, возлюбленной Бёрн-Джонса с 1866 по 1872 год. Бёрн-Джонс совершенно сошел с ума от страсти, чем и объясняется глубина и яркость данной картины, в которую художник вложил свои личные переживания.
Существует также мнение, что в качестве погубительницы Мерлина Вивианы — она же Владычица озера или Нимуэ.позировала Джейн Моррис.
Оскар Уайльд называл эту картину «полной магии».
Мне кажется, что от картины тревожные ощущения.
Это цитата сообщения Студия_ТНС Оригинальное сообщение
ИСТОРИЧЕСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА
Цитата сообщения Гелла_Чара
ИСТОРИЧЕСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА
Мода Викторианской эпохи 1830 – 1900 гг. в коллекции историка моды Александра Васильева
[показать]
Читать далее
Серия сообщений "Костюм.Мода":
Часть 1 - Имя с открытки. Алексеевич Богатов.
Часть 2 - Крестьянская праздничная одежда
...
Часть 55 - Николай Носов. Фотографии.Африканские украшения
Часть 56 - Тюбетейки
Часть 57 - ИСТОРИЧЕСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА
Алтарь св Екатерины, левая створка, святые Доротея, Агнесса и Кунигунда
Лукас Кранах Старший
Дата завершения: 1506
ДВА ПОРТРЕТА
Lucas Cranach the Elder - Lucas Cranach the Elder Portraits of Henry the Pious, Duke of Saxony and his wife Katharina von Mecklenburg Painting
1514
Gallery: Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Всем "яростно-белокурым" посвящается...
Для Рыжика. Мои пять копеек в "рыжую" тему. Мария Тюдор.
Пишу это небольшое эссе просто потому, что поскольку атрибуцией парадного портрета я занимаюсь всю свою сознательную жизнь, то хорошо представляю себе то чувство легкого (или не очень) недоумения, которое возникает при попытке сравнить описание в тексте с имеющимися портретами. Особенно это касается каких-то внешних характеристик, цвета волос, глаз и т.д., я уже не говорю о понимании и восприятии такого критерия внешности, как красота.
Генрих VIII кисти ван Клеве. Отец Марии, Эдуарда и Елизаветы Тюдор.
К сожалению, серьезно подобными исследованиями не занимался никто, ибо у нас, в России, до сих пор бытует мнение, что серьезному историку, искусствоведу, культурологу (нужное подчеркнуть) заниматься такими пустяками зазорно. Итак, что же надо учитывать при чтении любой монографии?
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Эмма Браун
Первая супруга Форда Мэдокса Брауна Элизабет умерла в возрасте 27 лет в сентябре 1846 года, оставив художника с трехлетней дочерью Люси на руках. Повзрослев, Люси стала художницей и вышла замуж за Уильяма Майкла Россетти
Овдовев, Браун не долго оставался один. В 1848 году он сошелся с Эммой Матильдой Хилл, дочерью херфордширского фермера, бывшей его моделью. Эмма заменила мать его дочери, а 11 ноября 1850 года родила ему вторую дочь Кэтрин, которая, как и Люси впоследствии стала художницей.
Строгая викторианская мораль осуждала внебрачные отношения, и в конце концов художник и его избранница решили зарегистрировать свой брак. Свадьба состоялась 5 апреля 1853 года в церкви святого Дунстана на Флит-стри. Свидетелями стали Данте Габриэль Россетти и Томас Седдон. В день бракосочетания Браун сделал со своей жены пастельный рисунок.
[434x600]Портрет Эммы Мэдокс Браун
Читать далее
Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":
Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
...
Часть 13 - "Черный брауншвейгец" Миллеса и Кейт Перуджини
Часть 14 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Энни Миллер
Часть 15 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Эмма Браун
Часть 16 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант
[495x699]Уильям Холман Хант. Портрет Фанни
После неудачной и скандальной помолвки с Энни Миллер Уильям Холман Хант в 1865 году женился на Фанни Вог, в которую был влюблен его бывший коллега-прерафаэлит скульптор Томас Вулнер. Вулнер также делал Фанни предложение руки и сердца, но она предпочла ему Ханта, а скульптор в итоге вступил в брак с ее сестрой Алисой.
Вместе с молодой женой художник переехал в Италию, где приступил к работе нал одной из лучших своих картин, основанной на поэме Китса, - «Изабелла и горшок с базиликом».
Читать далее
Серия сообщений "Из истории одной картины":
Часть 1 - Орест Кипренский и Мариучча
Часть 2 - Живопись и поэзия
...
Часть 56 - «Благовещение» Данте Габриэля Россетти
Часть 57 - "Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны" Валерия Якоби
Часть 58 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант
Серия сообщений "Образ женщины в искусстве прерафаэлитов":
Часть 1 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Джейн Берден-Моррис
Часть 2 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов: Фанни Корнфорт
...
Часть 14 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Энни Миллер
Часть 15 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Эмма Браун
Часть 16 - Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
В. С. Липатов. "Краски времени". Продолжение
Решила выложить еще одно эссе из книги Липатова "Краски времени". На этот раз о Лукасе Кранахе Старшем
По городу Виттенбергу в самом начале XVI века художник Лукас Кранах Старший ходил уверенной походкой уважающего себя человека. Встречные кланялись ему, и он кланялся им с достоинством. Причиной тому было не только раннее признание мастерства живописца, но и деловая предприимчивость, позволившая ему основать художественное предприятие, мастерскую с многочисленными учениками. Он купил типографию для печатания своих гравюр и книжную лавку, где их продавали; приобрел дома и земельный участок. Не исключено, что именно поэтому бюргеры почитали бюргера Кранаха; более того, доверяли ему посты штадткеммерера (главного финансиста) и, наконец, даже
бюргермейстера города Виттенберга.
Недурно звучит: великий художник Лукас Кранах Старший - бюргермейстер.
Но вот два автопортрета, разделенные сроком в сорок лет.
[361x700]Кранах с семьей: жена и дети на первом плане придают группе спокойный, почти идиллический характер, а поза человека в красном берете, главы семьи, напряжена. Похоже, он ждет: что-то должно свершиться, тревожное и неведомое...
А через сорок лет нити волос любовно выписанной бороды на темном фоне одежды не серебрятся, они голубоваты, как ручейки утекающей жизни.
Благообразный старец, несомненно, волевой и упрямый, трезво измеряющий действительные величины происходящих событий, глядя на собеседника, не видит его, но вопрошает себя: так ли прожиты ушедшие годы?
[527x700]Вряд ли знал Кранах высказывания своего современника "безграничного" Леонардо да Винчи: "Если живописец пожелает увидеть прекрасные вещи, уродливые вещи... или шутовские и смешные, или поистине жалкие, то и над ними он властелин и бог".
Может быть, сомневался Кранах: все ли совершил, чтобы стать таковым, исповедовал ли истину, когда бурные события сотрясали почти все провинции его страны – и Швабию, и Франконию, и Тюринго-Саксонскую область?..
Бюргерам Кранах представлялся только обаятельным, разговорчивым, услужливым, исключительно приятным в общении человеком.Читать далее
Вот только не понимаю, почему так безобразно сам текст отображается, хотя уже раз двадцать редактировала=(
А еще в связи с очерком Липатова возникли вопросы:
- Не встречал ли кто автопортрет Кранаха с семьей? (никогда его не видела)
- Не встречал ли кто портрет Мюнцера, написанный Кранахом? Знаю и видела несколько его портретов, но Кранах ли это?
- На каком именно портрете, написанном Кранахом, Альбрехт Бранденбургский с книгой в руке? Опять же видела несколько, но по описанию вроде не подходят…
Это цитата сообщения zerno-Ros Оригинальное сообщение
Изменение климата и живопись художника Хендрика Аверкампа
[652x352]"Ледяной край" (Hendrick Avercamp) -- цикл работ художника Хендрика Аверкампа словно иллюстрация к научному исследованию о глобальном изменении климата на планете Земля.
Любуемся картинами живописца Hendrick Avercamp "Ледяной край" и отвечаем на вопрос, что же не так на полотнах? (Мой ответ в конце этого поста).
Что же не соответствует нашим современным представлениям о европейском климате?
>>>Читаем и любуемся далее >>>
zerno-RosЖивопись Хендрика Аверкампа и глобальное изменение климата
ЯН ВЕРМЕЕР ДЕЛФТСКИЙ (1632—1675) Улочка. Около 1658. Холст, масло. 54х44 см. Амстердам. Рейксмузеум
«Домик мастерового в Дельфте, видимый со стороны фасада; крыша, срезанная обрамлением; едва приметный просвет над двором; на первом плане — плиты тротуара; за дверью — сидящая женщина. Ничего, кроме стены и нескольких ничем не украшенных пролетов. Но зато какие краски!» Такими словами «Уличка» Вермеера была впервые описана французским критиком Бюрже-Торе, первым исследователем и почитателем Вермеера. Теми же словами картина Вермеера описывается и по сей день, вызывая общее удивление тем, что, несмотря на обычность представленных предметов, она так восхитительна.
Чем же его картина отличается от картин других голландских художников, которые с не меньшим рвением, чем он, изображали тесные улички, темные дворы и облупленные кирпичные стены, а между тем заслужили название «малых голландцев», тогда как эпитет «великий» прилагается лишь к Хальсу, Рембрандту и Вермееру? Или, быть может, по поводу гениальности Вермеера следует ограничиться выражением бессловесного восторга, сама же она не поддается аналитическому изучению и не может быть обнаружена в его создании?
Сибилла Саксонская Sibylle von Sachsen
1530 Сибилла была первенцем Генриха Саксонского и Катарины Мекленбургской, помимо неё в семье было ещё пятеро детей. 8 февраля 1540 года в Дрездене состоялась свадьба Сибиллы и Франца, сына Магнуса I, герцога Саксен-Лауэнбургского, и Екатерины Брауншвейг-Вольфенбюттельской. Брак оказался несчастливым, Франц обвинял Сибиллу в мстительности и недостойном поведении, но впоследствии супруги примирились. В 1552 году Сибилла обращалась к своему брату Морицу, курфюрсту Саксонскому, с просьбой оказать финансовую поддержку её мужу, дабы тот смог выкупить в Любеке поместья и земельные владения. В 1588 году герцогиня играла заметную роль в деле своего сына Морица, жившего в Букстехуде в Альтклостерском аббатстве с 1585-86 годов с женой Адама фон Тшаммера Гизелой, против которой она выдвинула обвинение в колдовстве и инициировала судебный процесс. Сибилла умерла в июле 1592 года в Букстехуде и была похоронена в соборе города Ратцебург.