Это цитата сообщения justvitek Оригинальное сообщение
1.Страх
Человек, испытывающий страх перед жизнью, перед другими людьми, боящийся действия, совершения усилий, — неуспешен, даже если он обладает пещерой с сокровищами.
Практика:
1. Осознайте причину страха. Как правило, он коренится в боязни перемен, в желании пребывать в известном и сохранять имеющееся. Страх не поможет вам сохраниться и сохранить. Более того, он часто привлекает к нам то, что мы боимся.
2. Научитесь отделять себя от собственного страха, идти ему навстречу, изучайте его, когда он приходит, пытайтесь его понять. Когда вы смотрите в лицо страху, вы перестаете его подпитывать, и он постепенно ослабевает и уступает место спокойствию.
3. Учитесь расслаблять тело и наполнять его энергией, представляя, что страх не может ее преодолеть.
4. Мысли страха — неупорядоченные и хаотические, они порождены влечениями низшего эго и обслуживают его желания. Если вы научитесь управлять своим эмоциональным телом, то подавить их вам будет легко.
5. Учитесь позитивно думать о будущем. Таким образом, на индивидуальном уровне вы закладываете программу бесстрашия.
2.Лень
«Тот, кто ничего не делает, делает дурное», — говорил Лев Толстой. Мягкая, как перина; топкая, как болото; липкая, как паутина... Ей так трудно сопротивляться — ведь она найдет тысячи отговорок, чтобы не делать нужное вам дело именно сейчас: может быть, лучше завтра? С другими людьми? Да и зачем делать-то, ведь и так все хорошо.
Неспособность концентрировать внимание, безволие, безликость, отсутствие внутреннего стержня, расслабленность мысли, равнодушие — сестры и спутники лени. В подобном окружении ничего путного не сможет родиться, все начинания погрязнут в трясине. Перечитайте «Обломова»...
Практика:
1. Наблюдайте за ленью в ваших личных формах и проявлениях: телесных, когда вам не хочется подниматься с постели, душевных, когда вам не хочется сострадать и эмоционально делиться с другими, умственных, когда вы погружаетесь в поток действий и не осмысливаете их, волевых, когда вы способны только к действиям в привычном режиме. Подходы лени бывают очень тонки, коварны, они постепенно окутывают человека сетью.
2. До тех пор, пока не создан внутренний волевой центр тяжести, существует большой зазор между решением и действием. Сознание многих людей разрывается на две части: на пребывание в состоянии ленивого блаженства и неги и на состояние тяжелой необходимости. Произведите рокировку, обозначив лень как негативное, а состояние преодоления как позитивное. Когда продлеваешь состояние бодрствования, сознание становится почти непрерывным и благодаря наличию постоянного центра тяжести, вопрос о том, как делать нужное, но неприятное, снимается. Нужно — значит, будет сделано.
3. Сознательно ставьте себя в трудные обстоятельства, налагайте на себя временные обеты, выбирайте программы преодоления и научитесь радоваться им. Часто мы воспринимаем лень как нечто вредное, но приятное, а напряжение как полезное, но некомфортное. Заставьте себя, к примеру, обливаться холодной водой, не лежите утром долго в постели, ходите больше пешком.
4. Когда вам нужно что-то сделать, то не дожидайтесь прихода вдохновения, но волевым усилием сажайте себя за работу. Пусть сначала это будет механический малопродуктивный процесс, позже вы научитесь разгоняться до необходимой скорости. Главное — полюбить преодоление, поняв его благо. Лень постепенно уйдет не в силах бороться с такой сильной личностью.
3. Гнев и раздражительность
Неконтролируемые приступы ярости и гнева — бурные реакции на какие-либо рассогласования — способны погубить благоприятные обстоятельства и людские отношения, вредят психике и здоровью. Вспыльчивостью страдают не только тираны, но и добродушные, добросердечные люди. Гнев набегает, как тучи, и либо сдерживается и хоронится внутри, либо выплескивается ливнем наружу. И то и другое часто имеет разрушительные последствия. Загнанный внутрь, гнев трансформируется в целый ряд негативных эмоций — хроническое раздражение, презрение, обиду, отчуждение. Проявляясь, бесконтрольное состояние гнева может заставить человека совершить поступки, о которых он будет глубоко сожалеть впоследствии.
Практика:
1. Пронаблюдайте, из каких участков тела приходит ваш гнев. Это может быть солнечное сплетение, сердце, или горло, или все эти узлы. Наблюдайте за физическими изменениями, которые сопутствуют
Это цитата сообщения justvitek Оригинальное сообщение
Я принес вам мир. Имхотеп – основатель цивилизации
Кто такой Имхотеп, скажет каждый: это красивый, страшный и лысый бессмертный египетский колдун, который вытягивает из людей жизненную силу. Кто пообразованнее, уточнит, что «Мумия» – ремейк одноименного фильма, где Имхотепа играл «король ужасов» Борис Карлофф. Это, пожалуй, самая ироническая, ничтожная и смешная почесть, которой удостоился этот великий человек за тысячелетия. Подлинный Имхотеп если чем и похож на свою кинематографическую пародию, так только бритой налысо головой. Его роль в нашем мире намного больше: если у цивилизации нашей планеты может найтись один человек, имеющий право именоваться ее основателем – это он, Имхотеп.
У многих народов были мифы о культурных героях (основателях их цивилизаций) и о богах и полубогах, давших людям знание. Интересно, что до всех этих мифов, древних и новейших – о Прометее, укравшем огонь; об Одине, повесившемся на Мировом дереве, чтобы добыть руны; о кузнеце Ильмаринене и о Гайавате, – был совершенно реальный человек, давший имя первому из мифов творения. Имхотеп, визирь и главный строитель фараона Джосера (и, видимо, его брат или племянник), прошел обратный путь: от простого человека к легендарному мудрецу, от мудреца к полубогу, от полубога к богу, и его культ жил и процветал в Египте в общей сложности около трех тысячелетий – на пятьсот лет больше буддизма, на тысячу лет больше христианства и на полторы тысячи больше ислама.
Мы не так много знаем об Имхотепе достоверно. Египтяне Древнего царства (2686–2181 гг. до н.э.), хоть уже и создали письменность, текстов почти не создавали. Но об Имхотепе говорят две прижизненные надписи: одна на постаменте статуи фараона Джосера (Каирский музей – JE 49889), где перечисляются все его титулы, и другая – граффити на стене незавершенной пирамиды наследника Джосера Сехемхета. Этого более чем достаточно, чтобы быть уверенным в том, что Имхотеп – не миф, а реальный человек, что он действительно жил примерно в 2650–2600-х годах до н.э. и что уже при жизни он был велик настолько, что его имя высекали на статуях царя и писали на стенах простые люди – никто из других древних египтян его эпохи такой чести и славы не удостоился.
Здесь нужно сразу уточнить: такие слова, как «визирь» и «фараон», моложе Имхотепа на несколько тысячелетий. «Фараон» («пер-о» – «великий дом») буквально означает «правительство» и применялось к египетскому монарху в Новое царство (примерно с 1000 года до н.э.). В Древнем царстве царя окружающие могли именовать «несу-бити» (царь Верхнего и Нижнего Египта), «небти» (Любимец двух богинь), «Золотой Гор», «Сын Ра», а Джосер чаще именовался Нечерихетом – Божественное тело. Термин «фараон» прилип к трем тысячелетиям египетской истории благодаря греческому историку Геродоту, который внедрил этот эллинизированный термин в свою многотомную «Историю». Слово «Египет» тоже греческое («айгюптос» – так греки передали в своем языке название города Хикупта, «дом бога Птаха», более известного нам опять-таки по греческому имени Мемфис). Египтяне называли свою страну Кемт – «черная земля», по цвету полосы плодородной почвы вдоль Нила. Верховный помощник «небти» на все виды занятий именовался в Египте «чати». «Визирь» – это термин от арабского «вазир» («помощник»), хотя в персидском есть аналогичное слово «васира» – «судья», «миротворец». В терминах египтологии много тысячелетней путаницы, хотя последняя расшифровка неожиданно подходит к Имхотепу, чье имя расшифровывается как «И-м-хтеп» – «Я принес вам мир». Это имя как нельзя лучше описывает Имхотепа, который вошел в нашу память не победами над врагами, а самыми мирными делами, какие можно выдумать, – как первый в мире архитектор, медик и математик.
Главное достижение Имхотепа стоит и по сей день – это знаменитая Ступенчатая пирамида Джосера. Имхотеп не выдумал письменность и счет – эти искусства уже появились за несколько сотен лет до него. Имхотеп не выдумал строительство домов и строительство из камня – и это уже было до него, царей предыдущих поколений хоронили в каменных прямоугольных строениях (мастабах). Но именно Имхотеп
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Подборка картин:
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Франческо Боттичини (итал. Francesco di Giovanni Botticini; 1446, Флоренция — 16 января 1498, Флоренция) — итальянский художник.
Francesco Botticini (1446–1497)
Head of the Virgin,
16th century
Francesco Botticini (1446–1497)
The Madonna and child with the infant Saint John the Baptist in a landscape
15th century
oil on poplar wood
Privat collection
полотно в высоком разрешении и деталях
Francesco Botticini (1446–1497)
Мадонна поклоняющаяся Младенцу Христу С Иоанном Крестителем и ангелами
(Madonna in adorazione del Bambino con san Giovannino e angeli)
123cm, ca. 1485
Галерея Питти, Флоренция.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
[показать]
[показать]
[показать]
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Анна Фадеева честно признается: ее творчество «выросло» из детской любви к игре – редкая женщина в юном возрасте не забывала обо всем на свете, оказавшись в обществе своих кукол. Но для художницы это невинное увлечение стало средством творческого самовыражения, ее куклы теперь – не красивые игрушки, а произведения искусства, в которых она воплощает свое мироощущение.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Мастер Женских Полуфигур (Master of the Female Half-Lengths, работал ок. 1500-1540 в Антверпене) – нидерландский живописец эпохи Возрождения. Мастер специализировался на небольших поясных изображениях молодых дам и религиозных сценах.
Святая Мария Магдалина за чтением
(Saint Mary Magdalene reading)
1525-1550, 54 х 42, д.,м.
Париж, Лувр
Святая Мария Магдалина
(Saint Mary Magdalene)
40.3 х 26.7, д.,м.
Частное собрание
Персонажи часто изображались за чтением, письмом или игрой на музыкальных инструментах. Как правило, фигуры были деликатно написаны, олицетворяя идеал женской красоты в представлении художника.
Master of the Female Half-Lengths (fl. circa 1500–1530)
Lady playing a clavichord.
circa 1530
oil on oak
44 × 31 cm (17.3 × 12.2 in)
National Museum in Poznań
[показать]Это цитата сообщения Смольянинов_Ал Оригинальное сообщение
Сорин Савелий Абрамович учился в Одесской рисовальной школе у К.К. Костанди, с 1899 г. - в Академии художеств у И.И. Творожникова, В.Е. Савинского и И.Е. Репина.
С 1907 г. - пенсионер за границей. Экспонент выставок "Мира искусства", Нового общества художников. В 1900-е-1910-е гг. писал портреты деятелей культуры - Ф.И. Шаляпина, М. Горького, А.А. Ахматовой, Т.П. Карсавиной и других.
С 1920 г. жил в Париже, часто ездил в США. Его портреты были чрезвычайно модны в высших кругах американского общества.
(Музыкальное сопровождение: Давыдов Карл Юльевич (1838-1889) - Концерт для виолончели с оркестром №1 си минор)
Это цитата сообщения Перуанка Оригинальное сообщение
[466x700] 
[525x700]Это цитата сообщения justvitek Оригинальное сообщение
Друзья, во всем надо искать позитив, юмор, то, что развеселит, от чего подымается настроение. Можно присмотреться к болгарскому перцу и улыбнуться или посмеяться от души со своими близкими, с вашими друзьями:))))))))))
Но посмотрите на эти болгарские перцы, в них столько эмоций:))))))))))))))))))
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
|
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Русский художник Инна Цукахина родилась в Краснодаре.
В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище , а в 1993 году - Академию изящных искусств в Киеве.
С 1995 года член Союза художников России.
С 2002 года магистр Академии художников в Праге.
Инна Цукахина выставляется с 1990 года, она автор картин написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду - самый распространенный образ её творчества.
В творчестве Инны образ женщины всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость.
Женщина - цветок изображается вне контекста времени, общества, истории и образа жизни. Она всегда "благоухает", и никогда не превращается в плод. Поэтизируя идеальный момент Цукахина уничтожает время и пространство. В своей работе она всегда одаривает восприимчивую аудиторию радостью, как шмель, котрый пьёт нектар из цветов. Объединяя широкие мазки с гладким, лессированным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холсте образ томного сладострастного гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Восточные черты выражаются в изысканной эротике, гедонизме и любви к бытию, как единственной реальности.
Её творческая эстетика уникальна. Наследуя традиции художников начала ХХ века, например, Михаила Врубеля, она близка современной постсимволистской постромантической художественной парадигме.
[700x595]"Королевский парк"
[699x611]БИ - 2 - "АНГЕЛЫ"
Это цитата сообщения Рождена_Весной Оригинальное сообщение
Эту одежду можно носить и сейчас. ekser.livejournal.com/263903.html
1. Аджарское платье. Ручная вышивка на нагрудной вставке. Узорчатый кушак с кисточками.
[339x480]
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Орфей был величайшим музыкантом в греческой мифологии. Действительно, он был столь великим, что возникла целая религия — орфизм, и Орфею поклонялись как богу уже примерно двадцать пять веков назад. Поэтому его история всегда казалась очень естественной для оперы. И действительно, самая ранняя из дошедших до нас оперных партитур основана на сюжете об Орфее. Это «Эвридика» Якопо Пери. Она датируется примерно 1600 годом, а вскоре после этого написано еще несколько опер об Орфее. Композиторы XVIII и XIX веков продолжали обращаться к этому персонажу.
Но единственная оперная версия данного сюжета, которую можно услышать в наши дни — это «Орфей и Эвридика» Глюка. Кстати, это самая ранняя опера из традиционно исполняемых в современных театрах, и датируется она 1762 годом. 5 октября этого года композитор дирижировал ее премьерой в Вене. В наше время дается, как правило, итальянская версия, а роль Орфея исполняет контральто — то есть, естественно, контральто женское.
Глюк и его либреттист, Раньеро да Кальцабиджи, опустили многие детали, имеющиеся в мифе об Орфее, в результате на сцене происходит не слишком много действия. Но зато мы одарены множеством хоровых номеров (особенно в первом действии), а также многочисленными балетными вставками. Ввиду отсутствия действия эта опера почти ничего не теряет в концертном исполнении, а также лучше других сохраняет свои достоинства в аудиозаписи.
Это цитата сообщения svetikya Оригинальное сообщение
Нарисую улыбку, дыханьем цветка
жизнь вдохну, не успев на портрет наглядеться.
Мне покажется: ты улыбнёшься слегка,
моя кисть - продолжение линии сердца,
что рисует глаза и морщинки твои,
успевая закончить как раз до рассвета.
Но спросите у грозной, бессонной змеи,
что печалью зовётся, возможно ли это?
На мгновение только прервусь. Как во сне
пролечу сотни вёрст, но тебя не покину.
Я усталый мольберт прислоню к тишине,
а потом с новой силой закончу картину.
Кожейкин Александр
[700x665]Это цитата сообщения Kora_flame Оригинальное сообщение
[670x449]
Белое платье вошло в моду и стало неотъемлемым символом свадебной церемонии лишь в XIX веке благодаря королеве Виктории. Она стала первой женщиной, которая на свою свадьбу надела платье белого цвета. До этого знаменательного момента женщины выбирали наряд, который соответствовал моде той эпохи.
В наши дни редко можно увидеть невесту в чём-то не белом. Однако у некоторых народов, особенно в Азии и Африке, молодые люди предпочитают национальный свадебный костюм.
Япония
[559x700]
В Японии невеста на протяжении всей церемонии часто надевает два платья и более — белого и красного цветов.
Гана, Западная Африка
[559x700]
Традиционные ганские свадьбы очень яркие и красочные. Национальный свадебный наряд бывает разнообразных цветов и узоров. У каждой семьи свой узор.
Румыния
[670x522]
Сегодня большинство румынских молодожёнов предпочитают заключать брак в одежде современного стиля. Однако в отдаленных уголках страны всё же проводятся традиционные церемонии. В каждом регионе свой свадебный наряд.
Саамы, Северная Европа
[670x670]
У коренных жителей Лапландии традиционные одежды могут много рассказать о владельце. Например, квадратные пуговицы означают, что этот человек женат, а круглые — свободен.
Шри-Ланка
[670x670]
Невеста обычно находится в центре внимания на свадьбе. Однако если вы окажетесь на традиционной свадьбе в Шри-Ланке, то не сможете отвезти глаз и от жениха.
