Из истории мировой моды: Дамская мода Викторианской эпохи
Королева Виктория стала настоящим символом Великобритании, дав свое имя огромному периоду в истории страны. Если в начале ее правления в 1837 году мода являла из себя нечто вполне устоявшееся и изменялась раз в десять лет, то к концу царствования королевы в 1901 году быстрое развитие промышленности и технологий привели к возникновению моды как феномена, который меняется ежегодно.
Еще мне безумно нравится стиль "готический аристократ", но о нем я расскажу в другой раз :)
Мечтать не вредно...
К счастью, у нас есть Ярмарка мастеров, где кто-то наверняка шьет одежду в таком стиле. Мечтаю на лето о вязаном сарафане из тонких хлобчатобумажных ниток сливочного цвета с добавлением шифона, кружевном жакете и широкой юбке-миди, связанной крючком.
Под катом - много фотографий, взятых с фейсбука.
[500x667]
[показать]
60-е годы XIX века стали переломными в истории развития мировой моды, превратив ее в настоящую индустрию. Столь значительные изменения произошли во многом благодаря изобретению швейной машины, а также появлению искусственных красителей. Одновременно возникло и институционально оформилось одно из основных направлений развития современной моды – от кутюр. Отныне модные тенденции перестали быть некоей застывшей и медленно меняющейся формой, превратившись в нечто гораздо более динамичное и креативное.
Леона Бакста называют великим театральным художником, и это справедливо. Но разве выполненные им в различных техниках портреты или жанровая живопись менее хороши? Судите сами...
[показать]
Портрет девушки в русском кокошнике, 1911
К.Сокольский - Снилось мне
Леон Бакст (1866—1924) - один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной графики, родился в Гродно. Его отец - Израиль Розенберг. Одни именуют его ученым-талмудистом, другие - коммерсантом средней руки. Не исключено, что он был и тем, и другим одновременно. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Лев - Леоном. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде. Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург.
[показать]
Женский портрет, 1906
[показать]
Кукава-кукуленька - Польская народная песня
У меня есть друг, которому нравится быть хорошим человеком. Он дарит смешные нелепые подарки, которые я не умею принимать, не понимая, что мимоходом раздает бесценные дары, от которых по рукам пробегают мурашки и воздух становится сладким. Он прячет улыбку за ширмой слов, не замечая, как создает красивое царство маленького человеческого счастья в чужих сердцах. Он скрывает лицо от пристальных взглядов, но держит нараспашку душу, из которой разноцветными побегами прорастают в жизнь миры вдохновения.
У меня есть друг, который умеет быть безусловной опорой в изменчивом водовороте бытия. Он хочет стать хорошим человеком, но, стремясь к этому, не замечает, что всегда им был. Но важно не то, что он из тех, кто никогда не предаст, не то, что ему я могу рассказать все, и даже не те богатство и глубина души, заблудившись в которых, уже не захочется уходить. Важно другое: у меня есть друг, который как никто умеет быть другом.
@ Аль Квотион
[показать]
Современные искусствоведы, отвечая на вопрос «Какими средствами достигнута эта одухотворенность?», выражают мнение, что корни иллюзии живой куклы следует искать в творчестве Леонардо Да Винчи, а именно в волшебном леонардовском сфумато.
Красочные, весенние, волшебные натюрморты от корейского художника Yi Seong-bu. К сожалению, ничего не нашла про этого художника в мировой паутине. Ни даты рождения, ни какой-либо информации о его биографии.
Фото подборка позитивных картин от Yi Seong-bu:
1.
[показать]
Ранее был опубликован пост с акварельными натюрмортами и цветами канадской художницы Nora MacPhail. A в этом посте представлены жанровые акварельные наброски сценок в кафе и в художественной студии, а также наброски обнажённой натуры.
"Мне нравится захватывать при помощи набросков с натуры различные моменты из жизни везде, где бы я ни находилась: в кафе, ресторане, на улице или у себя в студии. Мой стиль - это энергичные линии, выразительные жесты и сочные акварельные цвета." - говорит Nora MacPhail.
Работы Jo In Hyuk отличаются внешней простотой в сочетании с глубоким эмоциональным напряжением. Рисуя портреты, художник уделяет особое внимание глазам, на его картинах нередко можно увидеть героев с задумчивым, устремленным вдаль взглядом. Все внимание зрителя концентрируется на изображенных фигурах, которые практически растворяются на однотонном невзрачном фоне.
[824x1027]
[826x1089]
[826x1039]
[826x1115]
Канадская акварелистка Nora MacPhail из Торонто (Toronto, Ontario, Canada )