Это цитата сообщения Oleska2112 Оригинальное сообщение
Шикарные вышивки Sophie Standing Art
[показать]
Шикарные, прекрасные, креативные и трудоемкие работы Sophie Standing Art.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Молодой тайваньский художник Лин Чинг Че (Lin Ching Che) родился в 1987 году в Тайбэе, столице Тайваня. На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает акварель. Лин - мастер городского пейзажа. Свое первое художественное образование Лин получил в начальной школе Тайбэя, затем были средняя и высшая школа, и на протяжении всей учебы Лин не прекращал развивать свой талант. По окончании школы он поступил в Тайваньский университет искусств, на отделение живописи. В настоящее время художник, несмотря на молодость, стал заметной фигурой в среде художников-акварелистов. За последние двенадцать лет Лин Чинг Че несколько раз принимал участие в выставках, как коллективных, так и авторских. Его картины приобретают художественные галереи, выставочные залы и частные коллекционеры.
[показать] [показать]Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Роза - это один из самых сложных для изображения цветков. ЛаФе пишет розы чисто и легко, эти сложнейшие конструкции из лепестков выглядят такими лёгкими и нежными. Акварельная техника, которой владеет художник, восхищает и притягивает.
Это цитата сообщения Tatyana_AlekSa Оригинальное сообщение
Прекрасные женщины Японии на картинах художника Haruyo Morita.
[700x490]Это цитата сообщения Лилёша Оригинальное сообщение
[x375]Не мешает чем-нибудь оживить и входящую в диету «постнятинку». Например, сухую индюшиную грудку или отварную треску.Если не разнообразить маложирный стол, не придавать ему новые оттенки вкуса и аромата, начинают одолевать настроения: «а может, Бог с ней, с этой диетой…». Не сдавайтесь! Сделайте свой маложирный стол вкусным и полезным!
[показать]Это цитата сообщения Дуновение Оригинальное сообщение
Люди — далеко не единственные существа на нашей планете, которые умеют любить и заботиться о своих детях. Эти очаровательные фотографии показывают, как много нежности и теплоты вкладывают представители животного мира в воспитание потомства.
Это цитата сообщения lati Оригинальное сообщение
Оригинал взят у
Секрет запоминающегося и гармоничного образа состоит не столько в брендах и марках одежды, сколько во вкусе и тонкостях подобранных элементов гардероба. Первое, что бросается в глаза – это цветовая гамма наряда.
И весной самое время выбраться из бесцветно-серо-коричнево-черных зимних балахонов и привнести в свой образ побольше красок. Поверьте, у вас настроение улучшится, даже если вы добавите к своему гардеробу всего несколько цветных и ярких аксессуаров!
И вот вам 20 подсказок для идеального сочетания цветов в одежде:
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 год – 2 мая 1519 год) – был знаменитым итальянским архитектором эпохи Возрождения, музыкантом, изобретателем, инженером, скульптором и гениальный художником. Он был описан как архетип «человека эпохи Возрождения» и универсального гения. Леонардо широко известен своими уникальными картинами, такими как, Мона Лиза и Тайная вечеря. Он также знаменит за свои многочисленные изобретения. К тому же, он помог в развитии анатомии, астрономии и градостроительства.
Leonardo Da Vinci
Benois Madonna (detail)
Leonardo Da Vinci
Benois Madonna (detail)
Leonardo Da Vinci
Benois Madonna
[показать]Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
[показать]
[350x661]Шарлемон Эдуард (Eduard Charlemont,1848-1906) — австрийский художник-жанрист. Эдуард Charlemont родился в Вене в 1848 году. Его отец Matthias Adolf Charlemont был художником, специализирующимся на создании миниатюрных портретов. Младший брат Эдуарда, Уго Шарлемон (1850 — 1939) был известным художником-импрессионистом.
Будучи еще мальчиком, Эдуард помогал своему отцу в изготовлении миниатюрных портретов. В возрасте пятнадцати лет Шарлемон в первый раз выставил свои работы в венской Академии изящных искусств, где изучал изобразительное искусство. В этом же возрасте художника наняли преподавать живопись в женской гимназии. Г. Макарт обратил внимание на его выдающееся дарование и взял к себе в мастерскую. Проработав в ней некоторое время, Шарлемон, благодаря содействию Макарта, получил возможность отправиться для своего усовершенствования в Италию. После окончания Академии изящных искусств в Вене, Эдуард Шарлемон отправляется в путешествие по странам Центральной Европе и, останавливается в Париже, где живет в течение следующих тридцати лет. В Париже, художник несколько раз получает первый приз в Парижском Салоне, на ежегодной выставке французской Академии изящных искусств. Наверно, самая известная картина художника — «Хранитель сераля». В 1899 году Шарлемон получает золотую медаль на Всемирной ярмарке, которая проходила в Париже.
Живопись Эдуарда Шарлемона, отчасти отзывается манерой Макарта, но отличается от нее менее изысканностью рисунка и более сдержанностью красок.
Художник также известен благодаря своим фрескам. Он создал три росписи в Бургтеатре (Австрийском национальном театре в Вене, один из самых важных немецкоязычных театров в мире) общей длиной около 55 метров. Эдуард Шарлемон умер в Вене в 1906 году. http://8-poster.ru/authors/SHarlemon_Eduard/
The Music Lesson
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Верхняя одежда для прохладной погоды, для холодной зимы, а некоторая просто для красоты:
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Akira Blount - художница родом из Америки. Она является автором коллекции кукол под интересным названием "Вдохновленные природой". Akira с детства любит природы и восхищена ее цветом, формой, текстурой и запахами. Все это она пытается перенести в свои работы. И вот уже 20 лет она работает с натуральными материалами и создает удивительных существ - обитателей живой природы. Она пытается воплотить дух природы в игривый образ куклы. Каждая часть образа представляет собой сочетание ткани и натуральных материалов, большинство из которых собираются в саду Blount. Все деревянные заготовки обработаны специальным лаком, чтобы сохраняли свою влагу и гибкость.
Подборка фотографий:
1.
[437x700]
Это цитата сообщения Long_Life Оригинальное сообщение
Silent waves
Саманта Френч (Samantha French) — американская художница. Родилась в 1983 году и выросла в северо-центральной части штата Миннесота, в 2005 году Саманта Френч окончила со степенью бакалавра Миннеаполисский колледж искусства и дизайна. В своей нынешней работе Саманта исследует идею побега от суеты, спокойствия и ностальгии ленивых летних дней своего детства. Серия вдохновлена собственными размышлениями и воспоминаниями о своем летнем отдыхе в детстве, проведенном на озерах Северной Миннесоте. Френч активно показывает свои картины, их можно увидеть во многих частных и государственных коллекциях по всей стране. Сегодня она полностью посвятила себя живописи и держит студию в Бруклине, Нью-Йорк.
Aqua Sunrise
Это цитата сообщения Шахма Оригинальное сообщение
«Конный портрет императора Карла V» (1548)
Тициан пользуется покровительством Федерико Гонзага, герцога Мантуи. В 1533 году император присвоил Тициану дворянское звание графа Палатинского.
В 1534 у Тициана умирает отец.
Конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т. д. Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. С редким искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. С 1530-х гг. в каждой картине Тициан находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Колорит складывался из тончайших тональных оттенков, причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, слагающиеся из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм Тициан в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.[4] К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет графа Антонио ди Порчиа» (1535), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536), «Красавица» (1536—1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «Рануччио Фарнезе» (1542), «Портрет Пьетро Аретино» (1545).
Он создаёт замечательные женские образы в «Кающейся Магдалине» (около 1533), «Венере Урбинской» (до 1538).
«Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е)
Библейским сюжетам посвящены работы «Введение Марии во храм» (1534—1538), «Благовещение» и «Ужин в Эммаусе» (обе — середина 1530-х).
В 1545 году Тициан едет в Рим писать портреты папы Павла III, там он встречается с Микеланджело.
Для создания портретов в 1548 он едет в Германию по приглашению императора Карла V, где пользуется большим почётом и уважением. Легенда повествует о том, что когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору».
В 40-е годы Тициан создаёт монументальные полотна: «Коронование терновым венцом» (1542), «Се человек» (1543), несколько вариантов «Данаи».
Художник достигает вершин своего мастерства. С помощью композиционных и колористических решений Тициан способен передать на полотне самый сложный характер, движение души, трагизм ситуации, воспеть волю к жизни или красоту человеческого тела. Он создаёт такие шедевры как «Глория» (1551—1554), «Венера и Адонис» (1554), «Портрет мужчины в военном костюме» (1550-е), «Девушка с веером» (около 1556), «Диана и Актеон» (1556—1559), «Похищение Европы» (1559—1562), «Венера перед зеркалом» (около 1555), «Аллегория благоразумия» (середина 1560-х), «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е).
К этому периоду относится и самый знаменитый автопортрет, на котором художник изобразил себя с кистью в руке.
1.
Конный портрет императора Карла V (1548)
[590x700] Это цитата сообщения Natiko_L Оригинальное сообщение
Художник Станислав Крупп родился в 1959 г. в городе Каменск-Уральский Свердловской области. В 1984 году закончил Свердловское художественное училище. С 1979 года участник многочисленных выставок. Более 300 работ художника находится в частных коллекциях России, Германии, Швеции, Израиля, Англии, Испании и США. Живет и работает в городе Каменск-Уральский.
[показать]Это цитата сообщения Irina_Snezhko Оригинальное сообщение
Расскраски для взрослых
Если вы считаете, что раскраски — это исключительно детское развлечение, иллюстратор Джоанна Басфорд с легкостью докажет вам обратное. Она создала серию раскрасок для взрослых, которая завоевала бешеную популярность по всему миру и продается миллионными тиражами.
На страницах этих книг причудливые узоры складываются в изображения сказочных лесов
и диковинных зверей, вдохновленные детскими воспоминаниями художницы о волшебном острове в Шотландии.
«Каждый мой эскиз начинается с обычного карандашного наброска, — говорит Джоанна. — Я уверена, что компьютерная графика никогда не передаст всей энергии созданного вручную рисунка».
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Повторюсь, как и в первом посте, написанном два года назад, мне очень приятно, что с художником, о котором пишу сегодня, меня связывает уже многолетняя виртуальная дружба. Виктор, мне (и вам!) на радость, периодически присылает свои новые работы, которые мне очень нравятся. Вот и на днях художник прислал мне картины, написанные уже в этом году. В одном из интервью он сказал: "Я не пишу «мрачных» картин, потому что я оптимист". И даже если в его работах читается грусть, то все рано она светлая. Подтверждает это и сам Виктор, говоря: "Картины мои вовсе не констатация нашей действительности и повальной серости, наоборот – это жизнеутверждение. Мне всегда хочется сделать даже из чего-то жуткого что-то красивое". И еще художник в интервью сказал: "Мои собственные любимые работы всегда те, что написаны последними, и неважно, что это – сказка, фантазия или реализм". Что же это на самом деле, предстоит понять вам, я же перед галереей напомню, что
[показать]Виктор Малых родился 17 апреля 1967 года в городе Инта, Республика Коми.
Высшее образование получил в Архангельском медицинском институте, по профессии анестезиолог-реаниматолог.
В начале 1990-х годов решил посвятить себя живописи, тогда же состоялась первая выставка художника. За почти четверть века творческой деятельности Виктор Малых выработал собственный стиль и "язык художественных образов". Как пишут искусствоведы, "характеры персонажей, насыщенный колорит и смелые решения в построении сюжета и композиции, делают его живопись узнаваемой". Живет и работает художник в столице Республики Коми - Сыктывкаре.
Ну, а теперь смотрим картины, написанные в 2015 году.
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
