АКВАРЕЛЬ
Chien Chung-Wei родился в 1968 году на Тайване, рисованием увлекался с детства. Он получил степень магистра в области изобразительных искусств Национального педагогического университета в Тайване и был выбран в качестве одного из 30 художников в «Сто лет акварели» на Тайване. В 2010 году он основал первую в мире демонстрационную обучающую систему для обучения искусству акварели.
В 2014 году он был первым тайваньским художником, когда-либо выбранным для 147-го AWS и 94-й ежегодной международной выставки акварелистов NWS.
Поль Синьяк (1863-1935) – прежде всего теоретик искусства, стоящий у истоков новых направлений - неоимпрессионизма и пуантилизма, а также художник, нашедший путем долгих исканий свою нишу в изобразительном творчестве.
Полю Синьяку посчастливилось родиться в крепкой обеспеченной семье в столице Франции. К тому же он был единственным ребёнком, и свои детские годы живописец всегда вспоминал как самое беззаботное и счастливое время. Родители всю свою безграничную любовь отдавали своему отпрыску. Все это и заложило основательный фундамент под личность художника.
И даже после смерти отца финансовых проблем мать с 17-летним сыном не испытывали, поэтому Поль был волен в выборе будущей профессии. Он был весьма одаренным учеником в гуманитарных науках и все преподаватели в один голос отмечали его незаурядный дар. Хотя было еще одно увлечение у всесторонне развитого юноши - живопись. При том его не привлекал в ней ни классический стиль, ни академизм. Он ни за что бы не согласился учиться в школе изящных искусств. Поля манил легкий и непринужденный стиль импрессионизма.
Понадобится:
- 1 стакан кукурузного крахмала
- 1 стакан клея ПВА
- 2 ст. ложки уксуса
- 2 ст. ложки детского лосьона
1. Смешиваем жидкие ингредиенты.
2. Добавляем крахмал.
3. Перемешиваем до однородной массы.
4. Готовим паровую баню: в металлическую миску наливаем воду, нагреваем, а после помещаем в неё нашу чашку со смесью.
5. Нагреваем массу, слегка помешивая. Масса готова, когда она начинает образовывать комки и легко отстает от посуды.
6. Расстелите пищевую пленку и смажьте детским лосьоном, это будет препятствовать прилипанию к рабочей поверхности и рукам.
7. Разминайте массу, пока она не остынет. Будьте очень осторожны, т.к. масса очень горячая.
8. Наш фарфор готов и можно приступать к лепке.
Творожное печенье. Вкусное, слоистое, просто необыкновенное домашнее печенье никого не оставит равнодушным. Быстро готовится и без заморочек.
ИНГРЕДИЕНТЫ
Творог – 200гр.
Сливочное масло – 100гр.
Сахар – 2 ст.л.Мука – 150-200гр.
Соль – 1/3 ч.л.
Разрыхлитель – 1 ч.л. ( 5гр)
Ванилин – по вкусу
СКУЛЬПТУРА. НЕВЕРОЯТНАЯ МЕБЕЛЬ
Источник: Мария Джиа
Стилизацией животных - интересная и многогранная тема, со множеством вариаций и полным разгулом фантазии на определенной основе.
Поэтому меня очень заинтересовало творчество Джуди Кенсли Макки, создающей предметы интерьера в виде животных. Ее работы лаконичны, тем не менее очень точно передают характер объекта стилизации.
Джуди Кенсли Макки (Judy Kensley McKie) — дизайнер мебели из Бостона, Массачусетс, производит красивую скульптурную, но функциональную мебель ручной работы. Джуди считается одной из самых изобретательных и выразительных современных производителей мебели, ее творчество высоко ценимо современниками. Ее первая мебель была очень простой — столы ручной работы, чтобы заполнить голую квартиру. Затем в один прекрасный день она импульсивно вырезала пару изящных животных на подлокотниках кушетки. С тех пор вдохновленная, она стала вырезать леопардов, ящериц, черепах, пантер, лошадей и змей как столы, кушетки, сундуки и стулья. Ее изделия — полезные, функциональные и также изящные, полные красоты и смысла.
Филиппинский мастер Патрик Кабрал – человек удивительного таланта. Ещё в 11 лет он увлёкся каллиграфией, а когда вырос стал программистом и веб-аниматором. Его увлечение кажется невероятным – он создаёт трёмерные бумажные портреты животных, украшенные изысканными кружевными абстрактными узорами. По словам самого Патрика, таким образом он хочет обратить внимание людей на то, как хрупок этот мир.
Художница-иллюстратор Тереза Ларсон (Therese Larsson) Стокгольм, Швеция.
Тереза внештатный иллюстратор, специализируется на дизайне персонажей. В основном работает в области рекламы, где занимается финальным изображением иллюстраций, раскадровкой фильмов и общим концептуальным искусством. Она свободно владеет многими стилями как обычной живописью, так и цифровой.
Свои работы публикует под ником и маркой © Silly Beast Illustration.
На ее счету работа с такими известными клиентами в мире как: Adidas, Google, McDonalds, Disney, Skoda, CNBC Business, Digital Artist Magazine, Volkswagen, Coca Cola Zero, Cheetos и многими другими.
[показать]
далее...
Японский акварелист, работающий в технике рисования «по-мокрому»
Техника считается одной из сложнейших при рисовании акварелью.
[показать] [показать] [показать] [показать]
[показать]
кто-то из мудрых сказал: счастливая жизнь начинается со спокойствия ума.
а вместе со спокойствием приходит мудрость.
я сделал небольшой сайтик, который поможет успокоить ваш ум,
и обрести жизненные силы.
и не обязательно стараться вырисовывать :)
[показать] [показать] BRIDGET HALL
[показать] DEBBIE DEITERING
[показать] Художник Слава Пришедько (Slawa Prischedko) 1957 года рождения. Закончил Государственную художественную школу оформления сцены в Одессе, Академию Изобразительного Искусства в Киеве, по специальности театральный художник. В настоящее время живет в Германии, вместе с не менее талантливой женой художницей Викторией Пришедько. Является членом ассоциации профессиональных художников Германии и общества l'ART Contemporain.
На его счету множество наград и выставок, как персональных, так и общественных.
Удивительный и легкий стиль его акварельных женских образов, который лишь улавливает, подчеркивает красоту женщины. Недосказанность его работ, лишь усиливает магию его прекрасных героинь на портретах.
[показать]
далее...
«Дочь фараона» — балет в трёх действиях, в девяти картинах с прологом и эпилогом.
Композитор: Цезарь Пуни.
Авторы либретто: Мариус Петипа и Жюль Анри Сен-Жорж по повести Теофиля Готье «Роман мумии».
Первое представление: 18 января (30 января) 1862 года, в Петербурге на сцене Большого Каменного театра.
Литературная основа
Обращение к египетской тематике вписывалось в европейскую моду 19 столетия. К этому периоду относятся интересные археологические находки, сделанные в 1851 году историком Огюстом Мариеттом, и одновременно — политическая ситуация, раздвинувшая препоны, результатом чего стало начало рытья Суэцкого канала в 1859 году — на это ушло десять лет: Суэцкий канал был открыт 17 ноября 1869 года (к открытию канала композитор Дж. Верди по заказу египетского хедива написал оперу «Аида»).
Модной тематике отдал должное французский писатель Теофиль Готье изданием повести «Роман мумии».
Повесть привлекла внимание танцовщика и начинающего балетмейстера Мариуса Петипа, который в это время служил в России, в Петербургской императорской труппе, но нередко наезжал в родную Францию. Он искал сюжет для создания большого балетного спектакля, который хотел поставить директор императорских театров А. И. Сабуров для бенефиса своей фаворитки, итальянской балерины, несколько лет работавшей по контракту в Петербургской императорской балетной труппе Каролины Розати. Внимание Мариуса Петипа привлек сюжет романа Теофиля Готье, и он для разработки либретто пригласил известного французского драматурга-либреттиста Анри Сен-Жоржа, с которым они вместе сочинили либретто будущего хореографического спектакля.
Ни литературная основа — роман Т.Готье, — ни написанное на его основе либретто не ставили своей целью рассказать о настоящем Египте. Нет, это был взгляд европейцев, относящихся к неевропейской культуре как к экзотике — не более того. Именно экзотика и стала главным действием балета. Кроме того, Теофиль Готье широко использовал в своем творчестве иронию — и ее тоже взяли за основу разработчики балетного действия, она помогала выходить из особо драматических сцен, куда авторов заносила фантазия.
Самого М.Петипа как балетмейстера интересовала возможность сотворения национальных танцев в колоритных национальных костюмах — в этом было где разгуляться его неугомонному характеру и яркому балетмейстерскому таланту. Он задумал грандиозный спектакль на четыре часа, в котором было задействовано около 400 артистов. Балет «Дочь фараона» должен был стать восхитительным ошеломляющим феерическим зрелищем, которому не было равных во всем императорском балете середины ХIХ века.
Современная художница Ким Роберти (Kim Roberti) родилась в 1950 г. во Вьетнаме, с 16 лет живет в США.
Бесконечная вереница работ Ким Роберти поражает своей нескончаемостью, однако каждое полотно по-своему прекрасно и неповторимо.
«Живопись ... это моя жизнь!» - пишет Ким. Ее работы эмоциональны и наполнены жизнью. Выразительность мазков кисти мастера, свежесть и яркость образов приковывает внимание зрителей. «Я люблю рисовать! Я хочу, чтобы мои картины стали чем-то большим, чем просто красивыми деталями интерьера ...» Кошки на полотнах Kim Roberti неотделимы от своих хозяев, они также выразительны и красочны. Кажется, что этих кошек можно тискать сколь угодно долго и положить куда хочется.
Художница неоднократно принимала участие в выставках и конкурсах, где заслуженно удостаивалась наград. Картины Ким Роберти пользуются большим успехом у коллекционеров. ©...
[показать]
Waiting for Santa
далее...
