Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
[204x224]
Этот пост был сделан мной некоторое время назад у себя в личном блоге, но очень хочется поделиться и с читателями Экскалибура, рассказать о замечательном шведском художнике Бруно Лильефорсе.
Бруно Лильефорс (Bruno Liljefors) - шведский художник анималист (1860, Упсала - 1939, Стокгольм).
Мир дикой природы и её обитателей запечатлён на его картинах так, что зритель и сам становится словно свидетелем и очевидцем тех сцен...
Не скрою, сцен охоты я избегала. Другое время - другие жизненные реалии и приоритеты, ИМХО.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Simon de Vos
A young woman with a red wine tazza, probably an allegory of taste (detail)
Lorenzo Baldissera Tiepolo (1736-1776):
Portrait of Maria Luisa of Spain. 1763. (detail)
François Boucher,
Madame de Pompadour (detail of still life),
oil on canvas, 1750
[показать]Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Morgan Weistling современный американский художник. Родился в 1964 году. Изучал искусство с раннего возраста (с19 месяцев) под руководством своего отца, прежнего студента отделения гуманитарных наук. "Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами". У отца Моргана был огромный талант к тому, чтобы рассказывать историю в форме комикса, и неким образом это повлияло на Моргана. "Именно тогда искусство стало языком для меня". С 15 лет Морган три года проучился искусству в школе Фреда Фикслера. Работая в художественной лавке Морган познакомился с известным иллюстратором, который предложил ему работу агентстве, разрабатывающем афиши для голливудского кино. в этой отрасли художник проработал 14 лет. Позже стал выставлять свои картины на выставках. Моделями для картин часто выступают две дочки художника.
Подборка картин:
1.
[481x699]
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Princess Charlotte of Wales, Mrs. Joseph Mee,
1810s. Watercolor on ivory.
attributed to John de Critz the Elder
Portrait of Anne of Denmark (1574-1619), reine d'Angleterre
circa 1605, National Maritime Museum, London
attributed to John de Critz
Portrait of Anne of Denmark, Detail.
circa 1605
VAN SOMER; PAUL
James I of England (James VI of Scotland).
circa 1618 (1576/1578–1622)
VAN SOMER; PAUL
James I of England (James VI of Scotland).
circa 1618 (1576/1578–1622)
Portrait of Contessa Rosa Arconati,
Sister Gioseffa Marianna in the Santa Maria Maddalena Monastery
in Porta Lodovico, Milan,
17th Century.
[показать]Это цитата сообщения Вячеслав_Косов Оригинальное сообщение
|
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
[419x611]Художник
Игорь Эммануилович Грабарь
(1871-1960)
Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 1871 года в Будапеште, в семье русского общественного деятеля Э. И. Грабаря. В 1876 году его родители, бывшие в числе сторонников славянского освободительного движения, переезжают в Россию.
Детство Игоря было нелегким. Мальчик часто разлучался с родителями, оставаясь на попечении чужих людей. С детства он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи.
С 1882 по 1989 год Грабарь обучается в московском лицее, а с 1889 по 1895 в Санкт-Петербуржском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. После окончания университета, он поступил в петербургскую Академию Художеств, где в 1895 году он обучался в мастерской Ильи Репина, где в это же время учились Малявин, Сомов, Билибин.
Лето 1895 года во время каникул, Грабарь путешествует по Европе, посещает Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. Его настолько восхищают творения величайших художников эпохи Возрождения, что он решает путешествовать дальше и просвещать себя.
Вернувшись в 1901 году в Россию, художник был вновь потрясен красотой русской природы. Он заворожен красотой русской зимы, восхищен «грацией» и «магнетизмом» волшебного дерева березы. Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: «Белая зима», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» и многих других.
Полотно «Февральская лазурь» художник писал с особой любовью и вложил в него часть своей души. Несмотря на сильный мороз, художник писал картину в вырытой им траншеи из снега. Ему удалось создать новый образ русской природы.
В 1909 – 1914 годах Грабарь предстает перед нами как архитектор. По его проекту был построен санаторий «Захарьино», находящийся под Москвой, архитектурный облик которого отразил увлечение Грабаря русским классицизмом и архитектурой Возрождения в Италии.
В 1910-1923 годах он отошел от живописи и увлекся архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников.
Он задумывает и осуществляет издание первой «Истории русского искусства» в шести томах, пишет для нее важнейшие разделы, публикует монографии о Валентине Серове и Исааке Левитане.
В период с 1913 по 1925 год художник возглавляет Третьяковскую галерею. Здесь Грабарь произвел реэкспозицию, разместив и систематизировав все произведения искусства в исторической последовательности. В 1917 году он издал каталог галереи, который имеет значительную научную ценность.
Игорь Эммануилович является одним из основателей музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. В 1918 году художник создает Центральную реставрационную мастерскую. Он помог спасти многие произведения древнерусского искусства и результатом проведенной работы мастерских, было открытие многочисленных выдающихся памятников древнего русского искусства — икон и фресок в Новгороде, Пскове, Владимире и других городах.
В 1926—30 Грабарь был редактором отдела изобразительного искусства Большой Советской Энциклопедии.
С 1924-го и до конца 1940-х годов Грабарь вновь возвращается к живописи, особое внимание уделяет портрету, изображая своих близких, ученых и музыкантов. Среди его знаменитых портретов «Портрет матери», «Светлана», «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа», «Портрет сына», «Портрет академика С. А. Чаплыгина». Широко известны и два автопортрета художника «Автопортрет с палитрой», «Автопортрет в шубе».
Работа над образом советского человека помогла Грабарю обратиться к большим историческим темам. Он создал полотна «В. И. Ленин у прямого провода» и «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина».
В советское время Грабарь увлекся творчеством Андрея Рублёва и И. Е. Репина. В 1937 году он создал двухтомную монографию «Репин». Эта работа принесла Грабарю Сталинскую премию. С 1944 Грабарь является директором института истории искусств Академии наук СССР.
Грабарь пользовался неоднозначной репутацией среди коллег. Многие называли художника «Угорь Обмануилович Гробарь». Именно Грабарь пошел против воли П. М. Третьякова, который завещал оставить в неприкосновенности собранную им галерею, устроив в Лондоне выставку русского искусства, которая должна была быть продемонстрировать Советскую Россию миру.
Умер Игорь Эммануилович 16 мая 1960 года в Москве.
[685x642]"Сирень и незабудки" 1905
Это цитата сообщения anngol Оригинальное сообщение
Баклажаны - 3 кг;
Перец болгарский - 2 кг;
Растительное масло - 200 г;
Чеснок - 100 г;
Соль - 1,5 ст.л.;
Сахар - 5 ст.л.;
Уксус 9% - 120 мл;
Вода кипяченая - 250 мл;
Перец горький - 2 шт;
Баклажаны помыть и нарезать крупными кубиками. Посолить и оставить на 30 минут.
Приготовить соус: сладкий перец перекрутить на мясорубке вместе с
чесноком и горьким перцем. Добавить соль, сахар, растительное масло и
воду. Перемешать.
Поставить соус на огонь в глубокой посуде.
Баклажаны промыть водой, отжать. Когда соус закипит, выложить туда
баклажаны. Варить на медленном огне 15 минут (смотреть, чтобы не
развалились), аккуратно помешивая.
В конце влить уксус, перемешать и разложить по стерилизованным банкам. Закатать. Приятного аппетита!
Это цитата сообщения justvitek Оригинальное сообщение
Шуточные сертификаты - распечатываем, заполняем и дарим! Всем хорошего настроения!))))
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
«Позвольте мне представиться. Меня зовут Лайла Дуран.
Я родилась в Фредрикштад (Норвегия) в 1957 году.
С 1974 года я переехала с родителями в Стокгольм. Двойное гражданство подтолкнуло к сравнению и изучению традиционных костюмов родных мне стран. Тесно переплетённые«bunads» Норвегии, Швеции и Лапландии вдохновляют меня на протяжении всей жизни. Я работала со множеством рекламных компаний, журналов и книжных издательств. Мои фотографии продаются по всей Скандинавии и Европе...»
Это цитата сообщения MerlettKA Оригинальное сообщение
Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Практически каждый может наслаждаться рисованием замысловатых орнаментов при помощи легкого в изучении метода «зентангл». Не нужно быть художником или приобретать дорогостоящие материалы и оборудование, все, что необходимо – это бумага, ручка (линер) и карандаш. Зентангл позволяет расслабиться и уменьшить стресс, одновременно вы будете создавать что-то красивое.
Это цитата сообщения Gelena_3 Оригинальное сообщение
Старость — совсем не плохая пора!
[600x417]Читать далее
Это цитата сообщения Tatyana_AlekSa Оригинальное сообщение
Игорь Губерман известен своими ироничными и очень точными четверостишиями, которые в шутку называют «гариками». В них невероятно метко и коротко отражаются реалии нашей жизни — радости и печали, успехи и неудачи. Удивительно, как автору удается передать смысл и суть событий и переживаний всего в четырех коротких строчках.
[650x400] ***
Смотрясь весьма солидно и серьезно
под сенью философского фасада,
мы вертим полушариями мозга,
а мыслим — полушариями зада.
***
Бывает — проснешься, как птица,
крылатой пружиной на взводе,
и хочется жить и трудиться;
но к завтраку это проходит.
***
Учусь терпеть, учусь терять
и при любой житейской стуже
учусь, присвистнув, повторять:
плевать, не сделалось бы хуже.
***
Вовлекаясь во множество дел,
не мечись, как по джунглям ботаник,
не горюй, что не всюду успел, —
может, ты опоздал на «Титаник».
***
Пришел я к горестному мнению
от наблюдений долгих лет:
вся сволочь склонна к единению,
а все порядочные — нет.
***
Обманчив женский внешний вид,
поскольку в нежной плоти хрупкой
натура женская таит
единство арфы с мясорубкой.
***
Я живу, постоянно краснея
за упадок ума и морали:
раньше врали гораздо честнее
и намного изящнее крали.
***
Я женских слов люблю родник
и женских мыслей хороводы,
поскольку мы умны от книг,
а бабы — прямо от природы.
****
Когда нас учит жизни кто-то,
я весь немею;
житейский опыт идиота
я сам имею.
***
Крайне просто природа сама
разбирается в нашей типичности:
чем у личности больше ума,
тем печальней судьба этой личности.
***
Во мне то булькает кипение,
то прямо в порох брызжет искра;
пошли мне, Господи, терпение,
но только очень, очень быстро.
***
Бывают лампы в сотни ватт,
но свет их резок и увечен,
а кто слегка мудаковат,
порой на редкость человечен.
***
Не в силах жить я коллективно:
по воле тягостного рока
мне с идиотами — противно,
а среди умных — одиноко.
***
Когда мы раздражаемся и злы,
обижены, по сути, мы на то,
что внутренние личные узлы
снаружи не развяжет нам никто.
***
Умей дождаться. Жалобой и плачем
не сетуй на задержку непогоды:
когда судьба беременна удачей,
опасны преждевременные роды.
***
Будущее вкус не портит мне,
мне дрожать за будущее лень;
думать каждый день о черном дне —
значит делать черным каждый день.
***
Я никак не пойму, отчего
так я к женщинам пагубно слаб;
может быть, из ребра моего
было сделано несколько баб?
***
Любую можно кашу мировую
затеять с молодежью горлопанской,
которая Вторую мировую
уже немного путает с Троянской.
***
Ум полон гибкости и хамства,
когда он с совестью в борьбе,
мы никому не лжем так часто
и так удачно, как себе.
***
Есть в каждой нравственной системе
идея, общая для всех:
нельзя и с теми быть, и с теми,
не предавая тех и тех.
***
Чтоб выжить и прожить на этом свете,
пока земля не свихнута с оси,
держи себя на тройственном запрете:
не бойся, не надейся, не проси.
***
Душа порой бывает так задета,
что можно только выть или орать;
я плюнул бы в ранимого эстета,
но зеркало придется вытирать.
***
Когда устал и жить не хочешь,
полезно вспомнить в гневе белом,
что есть такие дни и ночи,
что жизнь оправдывают в целом.
***
На собственном горбу и на чужом
я вынянчил понятие простое:
бессмысленно идти на танк с ножом,
но если очень хочется, то стоит.
***
В цветном разноголосом хороводе,
в мелькании различий и примет
есть люди, от которых свет исходит,
и люди, поглощающие свет.
[699x400]***
Жить, покоем дорожа, —
пресно, тускло, простоквашно;
чтоб душа была свежа,
надо делать то, что страшно.
***
Вчера я бежал запломбировать зуб,
и смех меня брал на бегу:
всю жизнь я таскаю мой будущий труп
и рьяно его берегу.
***
В наш век искусственного меха
и нефтью пахнущей икры
нет ничего дороже смеха,
любви, печали и игры.
***
Вся наша склонность к оптимизму —
от неспособности представить,
какого рода завтра клизму
судьба решила нам поставить.
***
Есть личности — святая простота
играет их поступки, как по нотам,
наивность — превосходная черта,
присущая творцам и идиотам.
***
Всего слабей усваивают люди,
взаимным обучаясь отношениям,
что слишком залезать в чужие судьбы
возможно лишь по личным приглашениям.
***
Поездил я по разным странам,
печаль моя, как мир, стара:
какой подлец везде над краном
повесил зеркало с утра?
***
Мы сохранили всю дремучесть
былых российских поколений,
но к ним прибавили пахучесть
своих духовных выделений.
***
Текут рекой за ратью рать,
чтобы уткнуться в землю лицами;
как это глупо —
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Перечитала рассказы Куприна и Чехова, где действие происходит в Крыму. Заодно пересмотрела модные гравюры того периода и надумала сделать с ними постик... давненько у меня, надо сказать, не было таких постов.
Пожалуй, моду всего 19 века можно назвать быстротечной. Но никогда она не менялась так стремительно, как с 1890 по 1900 годы. В этот период изменения женского костюма происходили буквально каждые пару лет, причём весьма заметно... не представляю, как дамы успевали гнаться за такой капризной и неуловимой модой:)
Судите сами... На первой картинке в моём посте - вечерние платья 1900 года. Крохотные рукава, узкие юбки с небольшим треном, S-образный силуэт. А всего лишь пять лет назад...
Впрочем, не буду расписывать. Рассматривайте внимательно модные картинки второй половины 1890-х и сами всё увидите и поймёте:)
[показать]
Вечерние наряды, 1900 год
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
На самой первой гравюре представлены женские наряды одного года. То есть, оставались в моде ещё и такие, как слева, но уже появились и такие, как справа: с зауженной юбкой и прямыми рукавами. Через год зауженные юбки полностью вытеснят пышные.
Читала, что в 1909-1910 годах были ужасно неудобные корсеты. Они стали длинными, доходили до середины бедра: иначе платье не могло держать нужную форму. Потом корсеты укоротились и стали удобней.
[показать]
Вечерние платья, 1908 год
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Практически все творчество Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 11 июля 1593) пронизано духом новаторства и бунта против сложившихся законов искусства и жизни.
Безгранично одаренный, гениальный Арчимбольдо всю свою недолгую жизнь занимался всеми на тот момент доступными творческими занятиями. Он был потрясающий художник, инженер, ученый, дизайнер.
Огромная личность Арчимбольдо сравнима с великим Леонардо Да Винчи.
У них очень много общего в судьбах. Оба были детьми мастеров, оба достигали в жизни всего сами, не имея ни знатного рода, ни больших денег. Оба занимались всеми областями творчества, известными в то время. И Да Винчи, и Арчимбольдо занимались конструированием всевозможных полезных и нужны устройств, включая военную технику.
Так же оба этих знаменитых итальянских гения активно творили в искусстве.
А после смерти обоих, практически на сотни лет ушли в небытие. Только, Леонардо Да Винчи вспомнили гораздо раньше Арчимбольдо, поэтому и имя этого великого художника и изобретателя эпохи Возрозждения никому практически не известно.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Помните известные строчки из стихотворения Анны Ахматовой?
"Ты куришь черную трубку,
Так странен дымок над ней.
Я надела узкую юбку,
Чтоб казаться еще стройней"...
Анна Ахматова писала эти строчки в 1913-м году - эпоха поднего модерна. Однако то же самое могла сказать модница, жившая на сорок лет раньше.
Такие пышные, объёмные платьица! Но мода того времени не стояла на месте - она неслась, словно поезд по железной дороге... В 1870-х как раз очень активно строили железные дороги!)) И к 1879-му году турнюры уменьшились до размера крохотной плоской подушечки, а юбки дамских нарядов стали неверотяно узкими. Право, я даже не представляю, как дамы танцевали в таких облегающих платьях на балах.
Мода на узкие платья продержалась недолго - с 1879 по 1882 год. С 1882-го года турнюры и юбки снова начали расти, достигнув к 1886-му году невероятных рамеров.
Это цитата сообщения Alina_Mix Оригинальное сообщение
Davida Cheifetza (Давид Чейфиц). Современный американский художник, родился в 1981 году, в Pacific Northwest. Работал архитектором, нашел свое призвание в изобразительном искусстве. Рисовать профессионально маслом начал в 2007 году. Сейчас живет и работает в Сиэтле.
Подборка картин:
1.
[410x540]
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Этническое многообразие Африканского материка проявляется во всем: в архитектуре, одежде, обычаях и традициях. Головные уборы африканок поражают немыслимостью форм и размеров, яркостью и пестротой цветов. Голову украшают узенькими повязками в несколько нитей или обматывают отрезами тканей метровой длины. Все зависит от того, кто, где и по какому поводу носит головной убор.
Традиционные головные уборы африканских женщин постепенно проникают в мир моды. И теперь их можно увидеть не только в глубинке Черного континента, но и на подиумах, обложках глянцевых журналов.
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Изучая Кривелли в общей череде "итальянских мастеров Поздней Готики-Раннего Возрождения" его легко пропустить - ещё один мастер манерных святых. Но мне повезло - первой святой работы Карло, попавшейся мне, была Мария Магдалина. Я увидела её в книге по истории костюма, фрагмент ростового изображения, иллюстрирующий статью о вышивках на платьях венецианских модниц. Знакомьтесь, это ОНА, моя КРАСАВИЦА :))
Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail) 1480.
Amsterdam Rijksmuseum.
Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail)
1480. Amsterdam Rijksmuseum.
Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail)
1480. Amsterdam Rijksmuseum.
[показать]