«Freeform», в переводе с английского, означает «свободная форма». Фриформ можно сравнить с живописью.

Отличительной особенностью полотна в технике фриформ является его необыкновенная рельефная фактура.

КАРАНДАШ, АКРИЛ, В ТЕХНИКЕ ПУАНТИЛИЗМА

Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио в 1970 году и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 году. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.



Публику и критиков заинтриговала связь времен, которую преподносит Футаро Мицуки: напоминание о давних традициях в современной подаче. Работы художника выполнены карандашом и акрилом в технике сродни пуантилизму. Они изящны и декоративны, как старинные японские гравюры, и точно так же парадоксальны и слегка ироничны. Джинсы и жабо, розы и бабочки, фантастические прически и вычурные украшения… Мастер неравнодушен к европейскому барокко и искусству татуировок, но особенно — к национальной одежде. Настолько, что даже одел героинь известнейших полотен в японском стиле. Именно эти образы в 2017 году привлекли внимание интернет-аудитории к творчеству японского художника.

Юрий Визбор

Работа одного из крупнейших французских художников-иллюстраторов начала XX века -  Эдмунда Дюлака

Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский

В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен

Андрей Лиманский - российский художник. Родился в далеком сорок девятом... Профессия - что-то создавать руками. Но, тем не менее, закончил историко - филологический факультет; работал преподавателем русского языка и литературы, немецкого языка, эстетики; музыки и... рисования. Долгое время был журналистом... (теперь нет такой журналистики)... Много всего... 

Но рисовал всегда! Работал художником - графиком: иллюстрировал Лескова, Бунина, Андреева (писатели-земляки). Несколько лет кряду коллективом собратьев занимались в родном городе (Орел ) монументальной росписью: школы, дворцы, конторы... Станковая живопись всегда была и есть главной частью образа жизни, даже интерьера дома, если хотите... В преклонном своем возрасте увидел, что живопись - едва ли не самый лучший способ общения между людьми: добр, красочен, бессловесен... Все больше ухожу в цифровую живопись - не по лени физической, а по пристрастию к бесконечным возможностям этого искусства.

Лучший способ общения между людьми. Андрей Лиманский - hudognik.net/artist1506/

 

Новые цифровые работы. Добавлены 25.02.2019

 

Весна в лесу

Русский балет и гробница Тутанхамона: как румынский скульптор Деметр Чипарус покорил Париж. 

 

 

Сегодня только редкие коллекционеры способны вспомнить о нем, но в 1920-х годах имя Деметра Чипаруса гремело по всей Европе. Он был удивительно современным скульптором, творил будто за пределами своей эпохи и в то же время сочетал в своем творчестве все лучшее, что могли предложить миру ар нуво и ар-деко. Безумная слава сменилась забвением – но скульптуры Чипаруса потрясают зрителя до сих пор.

 

 

Мотивы театральных постановок.

Стиль ар-деко - это стиль эпохи джаза, первых автомобилей, женского раскрепощения и шикарных небоскребов. Небоскреб Крайслер-билдинг, динамичная живопись Тамары де Лемпицкой, изображения чешуи и колосьев в орнаментах, образы яростных и стремительных животных – всего несколько лет богачи всего мира окружали себя экстравагантными вещами в роскошных зданиях, но именно за это время искусство, дизайн и мода вышли на новый уровень. Прославляя скорость, сексуальность и богатство, ар-деко подарил миру множество выдающихся произведений. Особняком в этом ряду стоят работы румынского скульптора Деметра Чипаруса.
 

 

Скульптура Деметра Чипаруса.

 

Галина Петровна Анисимова родилась в селе Соломатино Волгоградской области в 1956 году. В 1982 году окончила Московский Текстильный институт им.Косыгина (факультет прикладного искусства). Член Союза художников с 1984 года. Сейчас живёт и работает в Москве.

Яблочный пирог с подсоленным карамельным соусом - настолько же вкуснен, насколько легок в исполнении. Тем более в магазинах всегда можно купить отличное слоеное тесто. Рецепт от замечательной Ольги Сюткиной. Она его давала на сайте журнала Гастроном. Текст и стиль, по-большей части - авторский. Огромное ей спасибо, что она  им с нами поделилась. 

Ингредиенты:

Для теста:
-яйца — 3 штуки
-сахар — 1 стакан
-жидкий мед — 2-3 стол. ложки
-сода — 1 чайн. ложка
-мука — 3 стакана.

Для крема:
-сметана (лучше жирную) — 0,5 л.
-сахар — 1 стакан.

Приготовление:
В миске смешать яйца, сахар и мед, поставить на маленький огонь и, постоянно помешивая дождаться, когда сахар растворится (смесь должна быть жидкой и стекать с ложки струйкой). Не доводить до загустения.
Добавить соду и хорошенько перемешать. Добавить муку, чтобы тесто слегла липло к руках. Сильно много не сыпать, чтобы тесто не было слишком плотным

Делим тесто 5-10 коржей. Раскатать коржи, щедро присыпать мукой — тесто липкое. Проколоть вилкой в нескольких местах каждый корж.
Выпекать коржи в духовке при температуре 200-220 градусов 5-7 минут.
Готовые коржи выложить на ровную поверхность и обрезать по форме будущего торта.Коржи друг на друга не кладите- слипнуться. Обрезки поставить в остывающую духовку.

Сметанный крем сделать просто: взбейте сметану и сахар до однородной массы.
С коржей стряхнуть остатки муки. Собрать торт, промазывая между коржами кремом. Верх и бортики тоже обмазать кремом и посыпать толченными обрезками и натереть сверху пару кусочков шоколадки. Пропитываем несколько часов в холодильнике, лучше - ночь

Таис Афинская Часть2 (И.А.Ефремов)



Таис Афинская Часть 3 (И.А.Ефремов)



Таис Афинская Часть 4 (И.А.Ефремов)

АКВАРЕЛЬ

Французский художник Александр Луи Жакоб родился в Париже в 1876 году. Учился в Академии художеств в Париже. В первый раз представил свои работы на публике в Парижском Салоне в 1899 году.

Он состоял в Обществе французских художников, Французской федерации акварелистов и некоторых других объединениях художников.

Картины и рисунки художницы Татьяны Дорониной обязательно приведут вас в настоящий восторг. Сказочные и очень реалистичные изображения настолько душевные, добрые и эмоциональные, что одинаково нравятся как детям, так и взрослым. Это искусство для тех, кто любит позитивное искусство, которое может тронуть за самое живое в душе и сердце.

Татьяна Доронина  из Казахстана. Известна также под ником Data. Училась в педагогическом институте. В 2000 году Татьяна переехала в Россию, где начала работать в одном из рекламных агентств. В настоящее время талантливый автор, подборку работ которого вы сможете увидеть далее, работает как художник-фрилансер. Она создаёт иллюстрации для книг, обложки и иллюстрации для компьютерных игр, занимается оформлением открыток, рекламной продукции и так далее. Несмотря на то, что Татьяна Доронина работает как художник для разных сфер, её работы всегда отличаются особенным почерком. Пожалуй, главным в её работах, будь то портреты, жанровые сценки, пин-ап или что-то другое, является человеческое лицо. Все персонажи в её рисунках и иллюстрациях обладают невероятной харизмой, заставляют зрителя улыбнуться, задуматься или поразиться их красотой.

Особый мир. Алексей Зайцев

[показать]

 

 

один из немногих мастеров, которые не рисуют, а пишут картины, лепя из красочного месива особый мир

"Приверженец реалистического метода, Алексей Зайцев – один из немногих мастеров, которые не рисуют, а пишут картины, лепя из красочного месива особый мир. На его полотнах виденная-перевиденная Москва становится незнакомым, таинственным городом: наверное, таким видела его булгаковская Маргарита во время ее ведьминского полета..." - О.П. Торчинский

 

Картины Алексея Зайцева украшают художественные коллекции всемирно известных компаний Bayer AG (Germany) и Rand Xerox (USA), находятся в постоянных экспозициях Института Российской Экономики и Культуры, Российского Посольства в Ирландии, Российского Посольства в Венгрии, Арт-центра в Белфасте, Ирландия.

 

Работы художника находятся в официальной коллекции Первого Российского Президента Бориса Николаевича Ельцина, в собраниях бывшего Посла Соединенных Штатов в России, настоящего и бывшего Российских Послов в Турции, в коллекции известного фотохудожника Екатерины Рождественской, в частных коллекциях многочисленных почитателей таланта художника в России и за ее пределами. 

Особый мир. Алексей Зайцев

 

[показать]

В ТЕХНИКЕ МАСЛЯНОЙ ЖИВОПИСИ И АКВАРЕЛИ

Денис Октябрь родился в городе Новоалтайске в 1977 году. Атмосфера искусства окружала его с самого рождения: его отец был художником, а мама - искусствоведом. Брат и сестра Дениса - тоже художники. В 1992 году окончил художественную школу № 1 г. Новоалтайска и поступил в Новоалтайское государственное художественное училище (художественно-педагогическое отделение), которое успешно окончил в 1997 году. Основные жанры творчества - пейзаж, портрет, сюжетная композиция, натюрморт в технике масляной живописи и акварели. С 2001 года - член Союза художников России.

В 2004 году на II международной биеннале графики «БИН-2004» (Санкт-Петербург, Россия) получил премию им. В. Ветрогонского в номинации «Станковая графика». Провел множество персональных выставок в Барнауле, Новосибирске, Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Генуе, Малаге, Хельсинки и многих других городах России и мира. Участник более пятидесяти групповых выставок и конкурсов в России и за рубежом. Работы Дениса Октября находятся в собраниях Государственного художественного музея Алтайского края (Барнаул, Россия), Государственного музея изобразительного искусства (Бийск, Россия), Областном художественном музее (Томск, Россия), в частных коллекциях. Является заслуженным работником культуры, заслуженным художником России.

Серия "Старый город"

[650x524]