Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Корнелис ле Мэр - "Паганини кисти". Я в полном восторге!
Художник родился в 1944 году в Эйндховене.
Он носит пальто XVIII века, джинсы и ковбойские сапоги, играет на музыкальных инструментах эпохи Возрождения, красивый, с выразительными темными глазами и длинными седеющими волосами.
Его называют Паганини кисти...
[показать]
Юный художник по неопытности взял слишком много краски, и часть его боевого корабля в штормовом море просто сползла с холста.
"Как же безутешно я рыдал, - вспоминает он теперь. - И тогда я поклялся, что обязательно выучусь секретам мастерства..."
В детстве Сеес (Корнелиc) Ле Мэр мечтал стать Рембрандтом. Ну, или Вермеером, или Хальсом - главное, чтобы живописцем старой школы, подарившей миру "золотой век" голландской живописи.
Он честно посещает художественную школу, постигая тонкости технического совершенства, вынося оттуда, однако одни лишь разочарования...
Профессора смотрели недоуменно на юношу и советовали оставить его довольно нелепое увлечение XVII веком с его пышными портретами и библейской наготой. На дворе 60-е ХХ века, - все как один приверженцы абстрактного искусства и следуют принципам нью-йоркской школы.
Ничего подобного не желал один из самых известных сегодня голландских художников.
"Я хотел изучать анатомию, но смог найти только пару черепов в антикварной лавке. Тогда я отправился на старое кладбище и попытался выкопать скелет для своей студии. Естественно, попался..."
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Львовский художник Игорь Горин - cвоеобразный и оригинальный.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Елена Ильичева (Helen Illichova) | Прислушаться к Богу.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Pierre-Auguste Renoir|ЖИВОПИСЬ.
Пьер Огю́ст Ренуа́р| 25.02.1841- 02.12.1919
[показать]
[433x14]
Пьер Огю́ст Ренуа́р (фр. Pierre-Auguste Renoir; 25 февраля 1841, Лимож — 2 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссёра.(биография в конце поста)
[433x14]
[показать]
Камилла Моне с сыном Жаном в саду в Аржантее - 1874
[показать]
Две сестры (также известный как на террасе) - 1881
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Сатаров Михаил | Живопись
Трудно сказать какому из жанров Михаил отдает предпочтение, у него одинаково хорошо получаются и пейзаж, и портрет, и натюрморт, и марины. В его творчестве приисутствует соединение разных стилей, но это так гармонично и уникально, когда реалистичное изображение переплетается с элементами сюрреализма и символизма.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество молодого художника Геннадия Кириченко
[показать]Творчество молодого художника Геннадия Кириченко
Геннадий родился в 1968 году в мае месяце. Событие произошло в г. Луганске в обычной рабочей семье. Он стал первенцем в семье. Чуть позже родился еще и младший брат. Тяга к рисованию появилась довольно рано.
Художник вспоминает, что как - то, в раннем детстве прогуливаясь со своим отцом в парке он увидел художников работающих на открытом воздухе. Быть может именно это стало отправной точкой для того, чтобы серьезно заниматься живописью. Геннадий хорошо запомнил слова отца – учись, будешь сидеть зимой в тепле и рисовать.
Мастер говорит, что начиная с 2000 года он практически не выпускает кисть из своих рук. Занимается постоянно лишь живописью, совершенствуя при этом из года в год свое мастерство. Его работы привлекают реалистической живописью. Художник, в основном, пишет пейзажи и пленэрные натюрморты. Все его старания сосредоточены на том, чтобы как можно более близко приблизиться к абсолютной точности передачи цвета, тона, материальности, состояния и настроения природы, ее характера и очарования.
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
10 смертельно опасных цветов
Цветы во все времена являлись символом, через который люди выражали свое настроение или свои чувства. Мы преподносим цветы в качестве извинения за проступок, дарим их дамам, кладем на могилы умерших. Цветы даже могут использоваться в виде жертвы, например, в яджне – индуистском обряде жертвоприношения.
Но даже самые прекрасные на вид цветы, которые вы без всякой задней мысли дарите кому-либо, могут содержать в себе чрезвычайно опасные яды, способные нанести серьезный вред здоровью и даже привести к гибели. Вот почему так важно знать, к каким цветам лучше даже не прикасаться, не то что срывать их или нюхать. Мы внимательно изучили перечень самых красивых, но тем не менее самых опасных цветов в мире.
Труба ангела
Цветущий дурман или Труба ангела, как его иногда называют, не так невинен, как можно было подумать исходя из его названия. Его пыльца может вызывать делирий — полную неспособность различать реальность и фантазию, а также амнезию. Долгое время его выращивали для получения яда, применявшегося в Европе для убийств и самоубийств.
Белладонна
Белладонна известна еще как красавка или ягоды дьявола. Каждый орган этого растения – цветы, листья, корни и особенно ягоды – высокотоксичен. Атропин, токсин, содержащийся в белладонне, нарушает функцию регулировки дыхания и может служить причиной остановки сердца. В старину дамы закапывали сок красавки в глаза для придания особого блеска.
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Польский художник Marek Szczepaniak.Зимние пейзажи
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество молодого художника Ярослава Зяблева
Зяблов Ярослав Игоревич принадлежит к молодой плеяде художников. Родился в Москве, в семье художников, в 1977 году. Судьба сложилась так, что 12 лет он прожил в городе Одессссе (1984г. по 1996г.). Там же поступил в Государственное Художественное Училище им. Грекова. Время учебы прошло в кропотливой учебе и участии в студенческих выставках. Закончил учебу в 1997 в Университете Одессы.
Его дипломную работу «Часовщик» отметили похвалой совета. Затем поступил в Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Уже в 2002 году состоялась его персональная выставка в Центральном доме художников.
Член МОСХ России начиная с 2006г. С 2003 по 2006 год преподавал в РАЖВиЗ. А в 2000г., 2001г. принимал участие в научно-исторической экспедиции «Маршрутами древних мореплавателей». На реконструированном по изображениям на античной керамике, древнефиникийском судне «Мелькарт». Экспедиция проходила в Атлантическом океане.
Совершил много творческих поездок по городам России, монастырям Украины, побывал на Соловках.
Знакомьтесь с работами Ярослава Зяблева.
Это цитата сообщения Рецепты_блюд Оригинальное сообщение
Кабачки молодые - 30 рецептов с фото
Блюда из кабачков молодых
Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение
Вьюгова Римма \ Все питает душа
Сайт художницы называется "Все питает душа".
Посмотрите, по-моему это таки правда!
[650x]Пробуждение
Сонет
Бог входит в существа, как солнце сквозь окно,
Когда оно встаёт за гранью кругозора.
Откроем занавес, нам всем светить дано,
Быть жгучими, любить, быть частию узора.
Непогасим огонь внимательного взора,
Неисчерпаем блеск того, что суждено.
Лик солнца восстаёт в безличьи кругозора,
И весь различный мир скрепляет он в одно.
Туманы превратив в разорванные тучи,
Ток огненных полос коснулся вышних гор,
И в глубину долин, светясь, глядятся кручи.
Там нежный сон садов, там синий свет озёр,
И пробужденье чувств, несознанно-могучи,
Сливают шум листвы в один протяжный хор.
Константин Бальмонт
[650x]Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Итальянский художник Симон Пазини (Simon Pasini)
Художник Симон Пазини (Simon Pasini) родился в Италии в Генуе в 1976. В 1984 Симон в составе своей семьи переезжает в Sudafrica (ЮАР), где начинает изучать искусство и реализует свою страсть к живописи, которая стала проявляться у него ещё в детском возрасте.
Сначала он увлекается акварелью, техникой, которой владел его дедушка, архитектор Ван Теефелен. Симон вдохновлялся, наблюдая за тем, как дедушка работал над своими проектами и картинами. Первые работы Симона в акварели отличаются вниманием к разработке деталей и увлечением работой света и тени. В своих картинах маслом он продолжает совершенствовать своё искусство передавать драматическую работу света. В Италию он возвращается в 1992 и продолжает художественное образование в Архитектурной Школе Искусства Италии в Бергамо.
Bellagio porticos
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Тихое утро.... Художник Федяев Николай
Федяев Николай Владиславович родился 4 мая 1967 года в городе Лысково (Горьковской области) Нижегородской области России. Яркие воспоминания детства, которое прошло в старинном селе Исады, расположенном на живописном берегу Волги, где открывается замечательный вид на Макарьевский монастырь, отразились в его первых рисунках. В 70-х гг. семья переезжает в город Измаил Одесской области. Там в 1984 году Николай с отличием окончил детскую художественную школу и мечтает посвятить себя искусству. Но спустя год был призван на Черноморский флот. Сначала это был военный флот, потом гражданский, хотелось увидеть дальние страны и окунутся в романтические приключения. Казалось все это ненадолго, но целых два десятилетия профессию моряка делил с творчеством.
1995 год можно считать началом серьезной выставочной деятельности, хотя и до этого пробовал себя в коллективных выставках города, где его работы уже вызывали живой интерес. Своей главной персональной выставкой он считает первую, где на суд маститых художников предстали его первые работы. В 2000 году его имя входит в энциклопедию “The Artist of the World” ( Мюнхен-Лейпциг). В 2005 году заканчивает Измаильский государственный гуманитарный университет по специальности изобразительное искусство и педагогика. В 2008 году становится членом Национального союза художников Украины.
И пейзаж, и натюрморт, и фигура человека для художника - это повод к импровизации, импульс саморазвития картины как живого организма. Игра цвета создает взаимозависимость фигуры и фона, где зритель становится непосредственным участником и соавтором произведения. Работы Николая Федяева находятся во многих частных коллекциях, а некоторые находятся в Измаильской картинной галерее.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
♥ღ♥Море бывает разное… Художник Александр Милюков♥ღ♥
[700x411]
Художник Александр Милюков – замечательный мастер пейзажа, прекрасный маринист, умеющий высоким живописным мастерством, выразить изменчивый, характер морской стихии, в романтической манере изобразить необъятные морские просторы, мощь, величие, неповторимую красоту и могучую силу моря.
Это цитата сообщения Машенька_Шевченко Оригинальное сообщение
Мастер-класс, папье-маше: Птичка.
Материалы для работы:
заранее подготовленная бумажная масса
пенопластовый шарик (можно сделать плотный шарик из скрученых газет)
глянцевый картон для клюва, не очень толстый (подойдет обложка от журнала)
гофрированный картон, толщина примерно 0.5 мм, для крыльев и хвоста
2 круглые палочки для ножек (можно веточки, можно китайские палочки для еды)
Немного глины или полимерного пластика для лапок.
Бумажная клейкая лента.
[375x500]1. Вырезаем крылышки и хвостик из гофрированного картона. Часть, которая будет прилегать
к шарику должна иметь «дугу» для лучшего прилегания.
2. Для клюва вырезаем из глянцевого картона кружок, вырезаем из него (от
центра) кусочек-сигмент и скручиваем конус, аккуратно склеивая его бумажной клейкой лентой.
3. Приклеиваем все бумажной клейкой лентой к птичке.
4. Наклеиваем несколько кусочков бумажной ленты на шарик для лучшего прихватывания бумажной массы. Обклеиваем лентой хвостик и крылышки. Гофрированный картон нужно всегда тщательно обклеивать бумажной лентой, т.к. он боится влажности и теряет форму про работе.
6. Начинаем накладывать заранее подготовленную бумажную массу на тельце птички. Я не покрываю массой клюв, крылышки и хвостик, но это один из вариантов работы.
*** Чтоба масса ложилась более равномерно, нужно разглаживать её руками, смоченными в клее (обойный+немного ПВА)
7. Делаем глазки из маленьких шариков бумажной массы.
8. После того, как покрыли птичку бумажной массой, подвешиваем для просушки. Это берет примерно 2-3 дня, в зависимости от толщины слоя и температуры.
9. Готовим лапки из глины или полимерного пластика, делаем в лапках отверстия палочками для ножек и даем лапкам просохнуть. фото 10; фото 11
10. Делаем отверстия для ножек в туловище птички и прикрепляем их горячим клеем, фото 9; приклеиваем лапки фото 12.
11. Чтобы птичка стояла можно использовать разные варианты: укрепить её на досточку, сделать лапки большими и устойчивыми. при украплении на досточку можно вместо лапок приклеить вот такие стекляшки: фото 13
12. Грунтуем всю птичку материалом под покраску, который называется Gesso, это кустая белая акриловая краска, смешанная с клеем ПВА, хорошо закрывает все маленькие дырочки. Если вы хотите добиться еще более гладкой поверхности, то сначала прошпаклюйте, затем хорошо зашкурьте птичку, и уж после этого покрывайте материалом под покраску.
13. Когда все слои грунтовки хорошо просохли – начинается самое увлекательное – разрисовывание птички.
Тут каждому открыт простор для фантазии.
УСПЕХОВ !!!
[247x500]
[167x500]взято отсюда: http://art.phi.co.il/blog/2007/04/15/50/
Это цитата сообщения Марриэтта Оригинальное сообщение
Пластичная масса папье-маше. Два рецепта приготовления
Доброго времени суток! Девочки, спешу вас познакомить с замечательной мастерицей, которую я встретила на Стране мастеров - Татьяной Бушмановой (BizWoo). Татьяна делится с нами своими секретами приготовления пластичной массы папье-маше, за что ей огромное спасибо! Ниже вы найдете два рецепта: папье-маше на основе туалетной бумаги и рецепт газетного папье-маше. Текст автора копирую полностью
Будет готовить пластичную массу папье-маше.
Уж сколько я перебрала ингредиентов, не буду вам описывать, всё равно многие элементы вы не всегда можете купить в наших магазинах.
Кто захочет вместо ПВА добавить обойный клей, пусть учтёт, что такие изделия будут давать большую усадку, так как обойный клей мы разводим водой.
Девочки, добавляю. Я не леплю из этой массы (как вы видите из моих изделий), я её НАМАЗЫВАЮ ТОНКИМИ СЛОЯМИ С ПРОСУШКОЙ. И, так как туалетная бумага бывает разного качества, пробуйте по немногу, не замешивайте сразу ведро.
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Из жизни старичков... Vida Gabor
Вида Габор – венгерский живописец, мастер жанровых композиций. Большинство картин Виды Габор вдохновлены его интересом к миру и культуре Старой Европы. Художник завлекает зрителя в свой мир, где действительность неразрывно связана с фантазией. Излюбленным мотивом художника становятся ночные или вечерние сцены.