[209x240]

Алиса родилась в городе Бердичев, Житомирской области Украины. Училась в местной художественной школе. В 1987 году окончила Выжницкое художественное училище декоративно-прикладного искусства (отделение художественной обработки металла). Работала художником-ювелиром в Житомирском художественном фонде. С 1999 по 2005 год сотрудничала с ювелирным ателье "Лобортас и Карпова" (г.Киев). Создала огромную серию работ в рамках проекта "Пантеон богов древнего мира". Участница международных специализированных выставок. Выставляется в художественных галереях. Лучшие работы принадлежат многим знаменитым людям, а также находятся в частных коллекциях Украины, Америки, Германии, Израиля, Китая, Объединенных Арабских Эмиратов.

1.
[395x590]

2.
[395x590]

3.
[395x590]

4.
[395x590]

5.
[395x590]

6.
[395x590]

7.
[395x590]

8.
[395x590]

9.
[395x590]

10.
[395x590]

11.
[395x590]

12.
[395x590]

13.
Читать далее...

Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение

Ваша древнегреческая богиня: Афина

Эль-Лисицкому принадлежит философское рассуждение, предусматривающее уже даже так называемый Четвертый завет. Приведем эту мысль, вновь связанную с именем К.Малевича: «…и если сегодня коммунизм, поставивший владыкой труд, и супрематизм, выдвинувший квадрат творчества, идут вместе, то в дальнейшем движении коммунизм должен будет отстать, ибо супрематизм, охватив всю жизнь, выведет всех из владычества труда, владычества бьющегося сердца, освободит всех в творчестве и выведет мир к чистому действу совершенства. Это действие мы ждём от Казимира Малевича ».

ПРЕДИСТОРИЯ

ПОЧЕМУ и КАК появилась необходимость « взяться за перо »?
Будучи профессиональным художником зная, что со стороны обывателя существует непонимание в определении достоинства, произведения изобразительного искусства, под названием «Чёрный квадрат» Казимира Севериновича Малевича, я не смел, подумать, что эта проблема –" проблема непонимания", в той же мере относится и ко всей творческой общественности. К тем к кому прислушиваются. Чьё мнение для многих является не прорекаемой, авторитетной истиной. Единственным оправданием насаждаемого мнения о недоступности, простого и всеобщего, понимания сути всей работы проделанной К.Малевичем, при "создании" "Черного квадрата" может быть только «пиар». Желание в целях привлекательности сохранить ореол загадочности. О значении "Черного квадрата" и влиянии рожденной из него системы супрематизма на художественную культуру написано много статей, проведено немало исследований. А. Бенуа, современник Малевича, художник, критик искусства, писал:
«Черный квадрат в белом окладе — это не простая шутка, не простой вызов, не случайный маленький эпизодик, случившийся в доме на Марсовом поле, а это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню, через заносчивость, через попрание всего любовного и нежного, приведет всех к гибели».
Следуя критической оценки данной мэтром, многие «деятели» от культуры, чванливо выпячивая свое превосходство, стали размазывать всё, что не вписывалось в образ создаваемой ими культурной среды, которая часто вызывает сомнение, граничащее с псевдо культурой и псевдоискусством. С появлением Малевича, как же испугались те, кто формировали и формируют образ салонной живописи? С явлением «Чёрного квадрата» они поняли, пришел конец их умиленной, рассчитанной на обывателя, философии русалок и ковриков с лебедями. Эти факты - прямое покушение на их материальное благосостояние.
Алчность, злоба, ненависть, рычаги власти, всё было задействовано для того чтобы как можно быстрее люди забыли об этом произведении. Чтобы почти сто лет люди не понимали, что произошло. Понимая достоинства «Чёрного квадрата» легко можно дать оценку любому творческому произведению, оценить достоинства автора. Примазавшиеся к искусству прекрасно чувствуют свою ограниченность, угрозу возможности « вешать лапшу» на уши доверчивых обывателей.
Если требования общества к оценке произведений искусства и достоинств их авторов возрастут, искусственные звезды с различного рода фабрик станут обыкновенными елочными игрушками. Но для того, чтобы, повысить эти требования надо желать, отказаться быть быдлом.
Малевич, написав «Чёрный квадрат» дал всем доступную возможность понимать искусство и тенденцию его развития.
Меня возмутил ряд оценок в отношении «Черного квадрата», данных в СМИ, некоторыми, уважаемыми мною, представителями культуры:
Н.Михалковым, Т.Толстой, А.Евтушенко, А.Шиловым, М. Шемякиным и т.д.
Отвечая на прямой вопрос о достоинстве «Черного квадрата», они позволили себе пренебрежительно отнестись к творчеству своего коллеги, унизить его в лице людей, которые естественно интересуются мнением своих «кумиров». У них не хватило мужества признаться в своем невежестве оценивая данное произведение.
Сам Малевич в статье «Ось цвета и объёма», пресекая нападки критиков дальновидно ответил им и нынешним злопыхателям:
«…Отношение с их стороны было самое губительное в искусстве, так же как и в жизни творцов.
Ограниченность, бессознательность, трусость мешали (мешают) им широко взглянуть и охватить весь горизонт бега и роста перевоплощения искусства.
Как строй царских приставов, так и чиновники от культуры относились (относятся) к идущей идее творческого искусства, так же освистывались (освистываются) утонченной интеллигенцией, общественным мнением, которое во главе с утончённой прессой гикало (гикает) на всё творческое, новаторское.
Творчество новаторов было загнано условиями, созданными этими утончёнными знатоками, в холодные чердаки, в убогие мастерские и там «новаторы» ждали (ждут) участи, положась на судьбу. И если через наибольшие усилия удавалось (удаётся) выходить на улицу с революционными произведениями, то встречали (встречают) с бранью, руганью, гиком и насмешками. Только старое прекрасно, кричали (кричат) со всех сторон…
Так характеризовали (характеризуют) те все,… которые до сих пор в Читать далее...

В силу воздействия на чувства и мысли человека живопись занимает особое место в нашей жизни. Она с легкостью позволяет переходить от красоты визуального восприятия к чувственным образам. Позволяет в деталях, подробно, рассматривать движение мысли автора, анализировать результат их наглядного воплощения в произведении искусства.
Живописная картина отражает субъективный мир художника, обогащает наше сознание, будоражит наши чувственные органы. В своем динамическом развитии указывает человеку на единство всего, что его окружает.
Разные художники, с разной степенью своего таланта стремятся вызвать у человека чувственное восприятие картины, заставляют работать сознание. Движение мысли и чувства, подкреплённые знаниями, неизбежно приведет к осознанному осмыслению и пониманию произведения.
Невежество не украшает человека.
Сознание и мышление дар, данный человеку, для возможности более полно чувствовать и через чувства постигать окружающую действительность. Чувства и понимание находятся в прямой зависимости от содержания и желательно пропорциональное их соотношение.
Живопись, обращенная к действительности, к природе, к жизни, в обществе очень часто демонстрирует чувственно-понятийную интерпретацию вещей и явлений. Умение правильно воспринимать произведения живописи позволяет человеку чувствовать красоту.
Художники разных эпох и жанров, используя свой талант, создавая произведения, пытались возбудить у зрителя новые мысли и чувства.
Эстетическая активность живописи заключается в том, что она самым чудесным образом может формировать наше сознание по отношению к явлениям природы и к самой природе, к окружающему нас предметному миру.
Ярким примером может послужить древнегреческое искусство. Любовь греков к предметам быта позволила нам воссоздать культуру целого древнего государства. Причём не только вызвать эстетические чувства за счет красоты и гармоничности формы предметов, но и через их украшательство, создать его зрительный образ, в деталях рассказать нам о быте, интересах и деятельности людей утраченной цивилизации.
Через эти предметы (в первую очередь посуду), через изображения, нанесенные на предметы, мы можем судить об образе жизни народов прошедших веков. Оценивать эстетические вкусы этих народов. Через изменённые формы предметов, рассматривать и оценивать этапы эволюционного развития человека. Анализировать заложенный смысл эволюции. Живопись позволяет представлять вещи непосредственно в форме мысли. Дает возможность реконструировать мысли заложенные в картину. Её следует вывести из сюжета, из облика вещей, из характера изображения.
Античные времена сформировали в нашем сознании отношение к красоте движения человеческого тела, к их позам и жестам, но не только зафиксировали позы, а и объяснили их смысл. Таким образом, античное искусство выступает нашим эстетическим воспитателем.
Именно античные времена сохранили в нашем сознании отношение не только к образу человеческого тела, к его пластике, но и эстетическое отношение к одеянию. Они наделили красивым обликом человеческий торс. Мастерством подлинных художников представление о красоте обновлялось, менялось наше мировосприятие. Формировалось представление о сложности окружающего нас мира, об изощренности его развития.
В следующем за античностью этапе развития человеческого сознания, художники вложили в свои произведения основы понятия нравственной, психологической, религиозной составляющей. Менялись средства выражения своих творческих задумок. В образах человека появилась одухотворенность, способствующая взаимодействию - синтезу психологического сопереживания: автора – при создании произведения; самого, внутреннего состояния переданного художником образа, и тех чувств, которые возникали у зрителя.
Религиозная составляющая играла при этом не маловажную роль. Наделённое божественной проницательностью, искусство обнажает не только человека, но его внутренний мир. Познавательная деятельность человека в осознании окружающего мира совершенствует его представление о внешней красоте. Своё понимание красоты художник связывает с благостью, с духовностью и передает его через внешние образы. Основными принципами этого периода связано с фиксированием психофизического восприятия произведения.
Здесь творческий прием художника полностью является адекватным природе человеческой красоты. В передаче красоты форма не отделяется от содержания. В человеческой внешности выделяются такие черты, такие выражения, которые непосредственно связаны чувственной духовностью. В средневековом сознании поиски пластического выражения не являются выявлением чистой формы, ибо в сознании этого периода преобладает духовная составляющая.
Большое значение имеет формирование эстетической культуры различных народов. Чаще всего представление людей связано с местами обитания богов и представлениями об их жизни. В искусстве, особое место занимает единство природного и социального начала.
Человеческая красота, во многом, бессознательно определяется тем, что подобна каким-то Читать далее...

Преподаватель.
"Бывший художник".
[525x700]