Это цитата сообщения Le-Ta Оригинальное сообщение
Кирилл Чёлушкин. Графика
Московский художник Кирилл Чёлушкин пошел учиться в МАРХИ (Московский архитектурный институт) совершенно не планируя стать архитектором. Он рассчитывал получить самую лучшую подготовку в рисунке, живописи и скульптуре, считая именно этот институт самой мощной академической школой.
Получив же столь фундаментальное образование, пришел к выводу, что заниматься живописью не имеет смысла - она исчерпала себя. Лучше, чем Рембрандт все равно не напишешь. И лучше, чем Микеланджело не изваяешь. Поэтому он изобрел новое направление - видеоскульптура из пенопласта. С этой необычной техникой Кирилл Чёлушкин получил признание за рубежом, где чрезвычайно восприимчивы к новым идеям. Совершенно не представляю себе, что это такое, поэтому побуду пока в стане ретроградов и расскажу о том, за что собственно я полюбила Кирилла Чёлушкина всей душой - о книжной иллюстрации.
Здесь тоже не все так просто. На родине с иллюстрациями Чёлушкина были изданы всего четыре книги, хотя художник предлагал издательствам множество проектов, но, по словам Кирилла, "характерная особенность родины, здесь все как в вату уходит". Разочаровавшись в российском книгоиздательстве, Чёлушкин много работает для западных издательств, хотя и признает, что культура чтения на Западе постепенно угасает. Целые пласты литературы, например приключенческой, не находят своего читателя. Романы сокращаются до 30 страниц текста, чтобы облегчить восприятие.
И там не ладно, и здесь не хорошо!... Так что закономерным шагом явилось создание в России собственного издательства.
Здесь уже вышли: "Волшебная лавка" Герберта Уэллса и четыре книги про Алису с текстами автора иллюстраций - "Алиса ищет птицу", "Алиса в доме волшебника", "Алиса и говорящая гора" и "Алиса и городской волчок". В планах издание серии книг "Лучшие кошмары мира". Сейчас готовится к выходу произведение Эдгара По "Колодец и маятник" и сборник японских сказок. Не читала пока рассказ "Колодец и маятник", но ничего более жуткого, чем японские сказки мне читать не приходилось. И эта тема мне кажется вполне закономерной, потому что даже в самых невинных иллюстрациях от Кирилла Чёлушкина, даже к самым детским сказкам есть немножечко из ночных кошмаров.
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
проСолнушкоКлассическое..
[показать]***
[показать]*кликабельно
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
СольноЗимнее..
Ю. Н. Козлов
Дорога в Болдино
[показать]*(1)
Это цитата сообщения Rybaren Оригинальное сообщение
Фрэнк Дикси
Увидел в ленте пост с графикой этого художника, но у меня нет прав оттуда цитировать, так что решил выложить сюда его работы, которые мне удалось найти. Сразу скажу - его графика на порядок выше, чем живопись (на мой взгляд), но что сделаешь - время диктует. Вот краткие сведения о художнике:
Сэр Фрэнсис Бернард Дикси, английский художник Викторианской эпохи, которого считали одним из прерафаэлитов (хотя он и не входил в Братство), родился 27 ноября 1853 года в Лондоне, в семье художника Томаса Дикси. Изобразительному искусству его учил отец, потом он стал членом Королевской Академии (1891), а позже и её президентом (1924). Через год он был награждён рыцарским титулом.
Глядя на его работы, я почему-то сразу подумал, что рисовать мужчин ему было гораздо интереснее, чем женщин (но это личное впечатление, не кидаться тупыми ножами). Первой я поставил репродукцию живописного полотна, которое мне больше всего понравилось:
"Завершение путешествия" 1921г.
[495x700]Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Радость солнца
Удивительно яркие, солнечные и теплые картины от китайской художницы Линг Шу.
О молодой художнице, скрывающейся под ником ShuShuhome, почти ничего не известно. Однако талант и мастерство, который она проявила в своих картинах, заслуживают самых восторженных откликов. В работах Линг Шу с удивительной точностью передаются простые радости жизни, умение любить и наслаждаться каждым прожитым мгновением. Ее филигранная техника рисования, уверенные и точные мазки с легкостью погружают зрителя волшебный и гармоничный мир счастья.
Радость солнца
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Акварели от современного польского художника Grzegorz Wrobel.
Это цитата сообщения Sveta_Savyhska Оригинальное сообщение
Художник Grzegorz Wrobel / Акварель / Городской пейзаж / часть 1
1.
[показать]
2.
[700x503]
3.
[показать]
4.
[700x496]
Художник-график Андрей Богданов работает в технике литографии и акрила. Мне его работы нравятся своим цветовым колористическим решением, выбором композиции и некоторой незавершённостью. Мы будем следить за развитием его творчества, а пока я выкладываю то, что было продемонстрировано на лиру.
1.
[680x700] Это цитата сообщения klavdievna Оригинальное сообщение
Фотограф Сильвия Грав (Silvia Grav). Сюрреализм
Световые, особенно черно-белые манипуляции, никого не оставят равнодушным. Фотграф из мадрида показывает мастер-класс!
Это цитата сообщения justvitek Оригинальное сообщение
GIFки: Распускающиеся цветы
Красивые, природные гифки - распускающиеся цветы! Очень красиво выглядит, как живые, аж захватывает! Хочется смотреть и смотреть.
15 гифок распускающихся цветов
Это цитата сообщения Tanita_Cat Оригинальное сообщение
Блюз дождя по стеклу... по асфальту... по крышам...
|
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Китайская мудрость.
В Китае древняя мудрость гласит:
Для женщины есть только одно самое важное дело в жизни, которому она должна учиться с детства – вбирать в себя, накапливать и сохранять энергию. Это её предназначение. Для мужчины она является родником живой воды, к которому он возвращается снова и снова, чтобы наполняться силами. Уставшая женщина не может помочь мужчине восстановиться. Она, как пересохший колодец, не способна утолить жажду страждущего.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Светящиеся сказки
Светящиеся сказки
Открытки и иллюстрации к детским книжкам Полины Яковлевой
Творческий псевдоним Полины Яковлевой Smokepaint очень точно отражает суть ее творчества. У нее особенный, характерный дымчатый стиль рисунков. Желто-сине-голубая аура как будто окутывает героев иллюстраций, делая сюжет загадочным и немного мистическим. Контуры слегка размыты, очертания предметов плавны и округлы. Трогательные персонажи в ее исполнении любознательны и беззащитны. Они смотрят на мир восторженными глазами с милой детской непосредственностью
[показать]Мотылек
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Акварельный Петербург
Литвиненко Ольга
![litvinenko_aquarelle[1] (200x200, 12Kb)](http://img0.liveinternet.ru/images/attach/b/4/103/194/103194756_litvinenko_aquarelle1.jpg)
Окончила Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (мастерская народного художника России, профессора, академика В.А. Ветрогонского).
В 2004 году - закончила аспирантуру (факультет графики).
Наиболее значимые выставки:
1999 - Париж. Orsay Museum. Выставка молодых художников, посвященная Ван Гогу.
2001 - Сеул Выставочный центр. Выставка художников Санкт-Петербурга, серия работ «Мой дом».
2002 - Гранд в номинации «Графика», в категории «Музы Петербурга». 2007 год – XVI Международный фестиваль искусств «От авангарда до наших дней».
2008 - Молодежная выставка «Надежда 4».
2009 - Санкт-Петербургская Государственная Консерватория. Выставка молодых художников.
Работы находятся в частных коллекциях России, Америки, Франции, Китая и Кореи
[900x634]Петербургское утро
[900x623]Белые ночи
Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
Художник Kim Nelson. Слияние чувственности и духовности.
Ким Нельсон (Kim Nelson), современный австралийский художник, родился в 1958 году, в городе Киама, Новый Южный Уэльс. Вырос в сельском районе на южном побережье Нового Южного Уэльса Австралии. Его творческие способности проявились очень рано, еще в глубоком детстве, как в искусстве, так и в музыке. В 1976 году он, по предложению своего дяди, известного австралийского художника-пейзажиста Леонарда Лонга, провел год в знаменитой художественной школе Джулиана Эштона в Сиднее, изучая искусство рисования. Однако бросил ее. Впоследствии он решил начать карьеру в области графического дизайна и рекламы, параллельно с карьерой певца и автора песен в современной музыке.
Работе в шоу-бизнесе Ким посвятил большую часть следующего десятилетия. За этим последовали еще десять лет в качестве менеджера-куратора исторического дома-музея Национального фонда Австралии. В 1995 году он стал старшим куратором "Дома Лэнвона и Калторпеса" в Канберре. И только в 1996 году Нельсон ушел из кураторской работы, чтобы посвятить себя изобразительному искусству. Работы Нельсона эфирные, мистические, иногда немного тревожные, иногда сказочные, но всегда красивые. Его картины рассматриваются ценителями эстетики как изысканное слияние чувственности и духовности. Его работы украшают многие частные и государственные собрания произведений искусства как своей страны, так и коллекционеров из многих зарубежья. В настоящее время он живет и работает в собственной студии, в Австралии.
[700x688] Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
Художник Hong Leung
[показать]Родившись 14 мая, 1933г в Canton, China, Ken Hong Leung переехал в Hong Kong в 1945. Там он стал частью молодого артистичного сообщества города. Будучи в основном самоучкой, он представил свои первые работы написанные маслом в галерее Гонконга в 1960. В течении года, его рыбацкие села и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах, и ведущая арт галерея Гонконга начала представлять его искусство. За прошедшие годы, H. Leung показал свои картины по всему миру, и получил многочисленные премии и награды во многих странах. В 1978, он стал резидентом соединенных штатов и гражданином США годом позже. Он живет в San Francisco Bay Area с женой и четырьмя сыновьями Сегодня, H. Leung признан, как один из ведущих художников нео-импрессионистов; мастер волшебного ландшафта, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета. Его работы показывают престижные картинные галереи в США.
[700x525] Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
Уличные фантазии Сандрин Буле
Французская художница Sandrine Estrade Boulet смотрит на мир глазами детей.
Дети могут часами лежат на траве и представлять, что облака — это воздушные замки, засохший ствол дерева — это пещера, а брошенный кем-то пакет — это сорванный парус пиратского корабля.
Вырастая, люди теряют эту способность видеть нечто большее в окружающих нас предметах. В постоянной суете мы бежим, гляда только себе под ноги. И у нас даже нет минутки присесть и осмотреться вокруг.
Сандрин Буле нашла способ продлить свое детство, сохранив желание выдумывать и фантазировать. Ей достаточно двух минут, проведенных с фотоаппаратом на скамейке, чтобы вдохнуть жизнь и добавить веселья обыденному уличному пейзажу. Они дорисовывает сфотографированным на улице предметам несколько штрихов и делится своим весельем с пользователями интернета.
[605x401]