В доме пахнет пирогами,
Блеск хрустальный и цветы…
Ах, садись скорее с нами,
Будешь гостем знатным ты!
Скатерть новую разложим.
Самовар уже вскипел!
Мёд, лимончик с жёлтой кожей,
Сахар комковатый бел…
В разных вазочках – варенье
Из малины, яблок, груш –
Августовское творенье
Для услады зимних душ.
Заварите чай покрепче,
Чтоб с душицею-травой,
С мятой, что печали лечит,
С цветом липы да с айвой…
Земляники ягод алых
Бросим ложечку в стакан…
Ароматом небывалым
Чай поутру нас созвал.
Угощайтесь! Чаю хватит!
Самовар кипеть готов.
А хозяюшке заплатим
Похвалою едоков!
© Copyright: Татьяна Эйхман, 2008
Очень,очень хочу сделать что-нибудь из кофейных зерен.
Насобирала идеи
Как только найду время ,обязательно сделаю какую нибудь оригинальную штучку
Ну очень понравилось это панно
Зимние забавы.На катке.
Цитата сообщения Парашутов
ЗИМНИЕ ЗАБАВЫ. НА КАТКЕ (ЧАСТЬ 9 - ЛЮБИТЕЛИ КОНЬКОВ РАЗНЫХ СТОЛЕТИЙ )
Как-то на Ли.ру уже с начала декабря появляются зимние посты с картинами и без, а я вот полмесяца занимался голландцами и итальянцами. Решил внести и свою лепту в зимнюю тему, обновив свои давнишние серии. Наверное, и не думалось о новогодней тематике, поскольку только вчера выпал первый, по-настоящему зимний снег, который по обещанию синоптиков должен вскоре расстаять. Поэтому и решил устроить себе настоящую зиму хотя бы в собранных вернисажах. Первый посвящаю конькам.
Энри́ко Кару́зо(итал. Enrico Caruso; 25 февраля 1873, Неаполь, Королевство Италия — 2 августа 1921, Неаполь, Королевство Италия) — великий итальянский оперный певец (тенор).
|












8 ноября в Москве смоленские мастера впервые явили миру произведение современного ювелирного искусства – воссозданную с помощью новейших технологий обработки драгоценных камней Большую императорскую корону Российской империи.
Большая императорская корона – главный символ власти российских монархов и основная императорская регалия. Именно ей короновались все русские императоры, начиная с Екатерины II, специально для коронации которой она и была создана в 1762 году, и заканчивая последним императором Николем II. Изготовлением короны руководили не совсем отечественные мастера. Автором эскизов и каркаса оригинальной короны был придворный ювелир Георг-Фридрих Экарт, а подбором камней занимался бриллиантовых дел мастер Жереми Позье.
В 2012 году, когда оригиналу короны исполнилось 250 лет, смоленские мастера воспроизвели знаменитый ювелирный шедевр.
Новую корону правильно называть не копией, а репликой Большой императорской. В чем разница? Репликами искусствоведы называют повторения художественных произведений, которые могут отличаться от оригинала размерами и отдельными деталями. Известно множество случаев, когда художники и скульпторы сами дели реплики собственных творений, при этом зачастую совершенствуя их. Так что художественная ценность реплики может быть не меньшей, чем у оригинала.
А теперь немного погрузимся в процесс работы над новым ювелирным шедевром. Если мастера XVIII века справились с императорским заказом всего за два месяца, то для создания реплики короны потребовалось шесть. Прежде всего, нужно было досконально изучить оригинал. Сделать это не так-то просто: Большая императорская корона хранится в Алмазном фонде Российской Федерации. Однако хранители сокровища пошли навстречу смоленским мастерам. Благодаря содействию Гохрана России и Алмазного фонда Московского Кремля весной этого года группа профессиональных художников и ювелиров из Смоленска смогла детально изучить изготовленную 250 лет назад корону.
После этого в Смоленске начали проводить компьютерное моделирование сложнейшего произведения ювелирного искусства с помощью технологий трехмерной графики.
|
Одновременно подыскивались необходимые драгоценные камни.
Свое место в уникальной короне нашли более 11 тысяч бриллиантов, почти все они - якутские алмазы. Больше половины бриллиантов (57 процентов) оцениваются как крупные, а центральный камень весит более 10 карат.
Художник Migoshia из Польши в своих работах использует 3D трафарет, который придаёт изделиям особую красоту и объёмность. Икону, которую мы видим на первой фотографии, Migoshia выполнила в технике декупаж на толстой деревянной доске и украсила орнаментом с использованием 3D трафарета.
Такие трафареты можно использовать на различных поверхностях. Есть несколько способов их нанесения. Первый способ – нанесение трафарета непосредственно на поверхность предмета. Второй – нанесение трафарета на плёнку и приклеивание отдельных элементов к поверхности предмета. Третий – перенос трафарета на поверхность с помощью плёнки.
Рассмотрим первый способ. Для первого способа нужно подготовить моделирующую пасту, трафарет, шпатель и, конечно же, поверхность, на которую будем наносить 3D трафарет. Кладём трафарет на выбранный предмет и фиксируем скотчем, шпателем набираем моделирующую пасту и накладываем на трафарет приблизительно 1-2 мм. Потом аккуратно снимаем трафарет и сушим работу.
Для второго способа готовим моделирующую пасту, плёнку (файлик), трафарет, шпатель, клей (для декупажа, универсальный или можно поэкспериментировать другим).
1.
[669x700]
2.
[589x700]
3.
[655x700]
Приближаются Новогодние праздники, поэтому в свою коллекцию дополняю прикольные картинки, если они и Вам актуальны, то приятного Вам просмотра :))
1.
[500x464]
2.
[357x500]
3.
[500x333]
4.
[500x416]
Pamela Colebourn.Иллюстрации.
Иллюстрации
[488x700]
[556x700]
[524x700]
[520x700]
[463x700]
[572x700]
[550x700]
[554x700]
[559x700]
[560x700]
[549x700]
Идея подобного поста созрела давно – когда я увидела в одном сообщении в ЖЖ довольно известного в своих кругах историка костюма среди прочих вот этот портрет:
Под портретом с атрибуцией «Екатерина Медичи и ее брат Франческо» разгорелось довольно оживленное обсуждение, насколько в этой девочке уже видны черты будущей правительницы Франции, насколько она похожа на себя в зрелом возрасте и т.д. Причем, больше всего меня поразило, что и сам автор поста также участвовал в этих обсуждениях. Пока я размышляла, хочу ли я вмешаться, кто-то пришел и сказал, что, мол, ребята проснитесь и разуйте глаза – это не та Екатерина Медичи, да и братьев у той не было и быть не могло. Все это вместе, в который раз, навело меня на грустную мысль об интуитивном недоверии к специалистам, изучающим что-либо «от древности до наших дней». Ибо, если даже закрыть глаза на невесть откуда взявшегося брата, то и уровень живописи данного портрета, и костюм на девочке, все просто кричит о том, что это начало 17 века, а никак не начало 16, особенно для специалиста по истории костюма. Все люди, и каждый может ошибиться, но это одна из тех грубейших ошибок, которые специалист, читающий к тому же публичные лекции в Москве, позволить себе не может.
Нашла замечательный пост marinni с LiveJournal о старинных бумажных театрах.
Бумажные театры.
В 18 веке было принято отправлять для провинциальных режиссеров печатные листы с изображением театральных постановок и персонажей, которые были в моде в столице, с тем чтобы предоставить им некоторую профессиональную информацию. Несколько издательств увидели в использовании этих печатных листов возможность для бизнеса, и мало-помалу, превратили их в листы театра для детей. Учитывая, что репертуар был из реальных постановок (опер, драм, легенд и сказаний), иллюстрации были исключительно художественного содержания.