Это цитата сообщения zoih Оригинальное сообщение
Снеговики (спицы)
Снеговики (спицы)
[показать] читать дальше
Это цитата сообщения maxkor Оригинальное сообщение
Исследователи в Италии опознали пейзаж за спиной Джоконды
[500x]
Исследовательницы из Италии определили, что на картине "Мона Лиза" Леонардо изобразил пейзаж из региона Монтефельтро, расположенного на северо-востоке Италии, сообщает The Times. Исследование будет опубликовано в декабре 2012 года в книге под названием Code P.
Читать далее >>> новости, Неаполь
Это цитата сообщения галина_любушкина Оригинальное сообщение
рассказы о шедеврах
[700x557]Микеланджело Меризи де Караваджо (итал. Michelangelo Merisi de Caravaggio; 29 сентября 1571[1], Милан — 18 июля 1610, Гроссето[источник не указан 368 дней], Тоскана) — итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, один из крупнейших мастеров барокко. Один из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и тени.
Караваджо «Лютнист»
Микеланджело Меризи был прозван Караваджо по месту своего рождения в местечке Караваджио близ Милана. Будучи простым каменщиком, из-за страстной любви к искусству он при шел в Рим, чтобы заняться там живописью. Первоначальным приемам этого искусства он научился, растирая краски у плохих рисовальщиков фресок. Но вскоре терпение и груд поставили его в ряд с величайшими художниками своего времени. Не имея учителей, Караваджо создал свой собственный стиль; в картинах своих отличался необузданной энергией, впрочем, как и в жизни (он несколько раз дрался на дуэлях, за что потом сидел в тюрьмах;
Талант Караваджо был смелый, пламенный, полный силы, хотя художника часто упрекали, что он ищет истину далеко от идеала. Одаренному неудержимым воображением и в высшей степени владеющему живописной техникой, ему пророчили великое будущее, если бы... Если бы он вникал в правила (до него уже открытые), если бы не обращался к безусловному копированию природы, если бы не впадал в тривиальность и частые анахронизмы, если бы он изучал произведения древних...
Этот художник не знал успокоенности ни в жизни, ни в творчестве. Караваджо осмелился отказаться от того, что было создано до него, и обратил внимание и взоры художников к самому великому учителю - Природе. Он ввел в свои картины простых, обыкновенных людей, порой грубоватых, но прекрасных новой красотой - правдой жизни.
Его упрекали за то, что в рисовании он "следует своему собственному гению, не питая никакого уважения к превосходнейшим античным мраморам". Один из первых биографов художника писал: "Когда ему показывали знаменитейшие статуи Фидия и Гликона, чтобы он воспользовался ими для изучения, он, протянув руку и указав на толпу, ответил только, что для мастеров достаточно натуры. И, чтобы придать убедительность своим словам, он позвал цыганку, которая случайно проходила по дороге, привел ее в мастерскую и изобразил предсказывающей судьбу..."
(картина "Гадалка").
Бунтарь-Караваджо совершил переворот в живописи. Ему было 27 лет, когда его "Матфей" был отвергнут заказчиками за потрясение традиций и благопристойности, ибо апостола художник написал в облике простого рыбака. Порой его картины закрывали темно-зеленым сукном, чтобы зрители предварительно осматривали остальные 120 картин выставки, настолько его полотна ярко выделялись и поражали.
Это был гений великий, гений самостоятельный, хотя современников Караваджо поражали, а многим казались вульгарными сюжеты и модели его картин. Но к тому времени, когда была создана "Гадалка", Караваджо уже имел нескольких богатых и Влиятельных покровителей. Оригинальность картин Караваджо И их несомненные художественные достоинства привлекали к нему Наиболее образованных и понимающих толк в искусстве римских меценатов. Среди них был кардинал дель Монте, для которого художник и написал своего знаменитого "Лютниста" (другое название картины "Девушка с лютней").
В основе этого полотна тоже лежит наблюдение с натуры. зритель даже может узнать лицо, переходящее из картины в картину. В нескольких полотнах Караваджо встречается образ лютниста - круглолицего, густобрового юноши, почти мальчика. Но, передавая натуру, Караваджо отбрасывает все случайное, повседневное и заботится только о выражении своей основной идеи На этом полотне художник воплотил свой излюбленный тип из народа: у лютниста полное лицо, большие черные глаза под широкими бровями, полные губы... Черные, непокорно вьющиеся волосы украшены широкой лентой, небольшие, красивые руки перебирают струны лютни... На столе лежат скрипка, открытые ноты, фрукты, цветы в стеклянном сосуде...
Юноша настраивает лютню и весь поглощен льющимися звуками, о чем говорит и наклон его головы, и полуоткрытый рот, и выражение глаз, рассеянно смотрящих мимо зрителя. Все это написано так тонко, так виртуозно, что кажется, будто зритель и сам слышит звучание инструмента.
Изображенный на картине лютнист - явно не аристократ; в его круглолицем, здоровом лице присутствует даже некоторая грубоватость, но она смягчена тем, что нежная кожа, по-девичьи убранная голова, изящные удлиненные пальцы придают всему облику юноши чарующую женственность.
Как и в других своих ранних полотнах, Караваджо не передает здесь глубины
Это цитата сообщения галина_любушкина Оригинальное сообщение
рассказы о шедеврах
[330x454]
И.Долгополов "Портрет камеристки инфанты Изабеллы"
(Рубенс Петер Пауль "Портрет камеристки инфанты Изабеллы")
В один из самых обыкновенных дней 1625 года Рубенс вдруг спускается с небес своих грандиозных полотен, населенных богами, героями, королями и королевами, и рисует карандашом маленькую камеристку.
Это вовсе не его любимый тип женщины. В его холстах обычно царствуют крупные, пышнотелые, полные избытка жизненных сил героини. На рисунке совсем юная придворная. Почти подросток. Этот хрупкий цветок возрос в душных покоях дворца, где самим воздухом служили фальшь, интрига, условность. И все же жизнь есть жизнь, и, невзирая на эту искусственную атмосферу двора, а может, именно вопреки ей, в чертах лица камеристки, в заостренных скулах, в упрямом подборе шалуна-подростка озорная, ребячья угловатость. Забегая вперед, должен сказать, что эти черты плутоватого бесенка исчезнут в живописном варианте портрета.
Шуршит карандаш по листу бумаги. Мастер пристально вглядывается в модель, отмечает выражение лукавства, некоторую смущенность, грациозность и некую вульгарность. Глядя на рисунок, будто видишь, как на ее лице вспыхивает костер румянца, как вдруг становятся влажными широко открытые чуть-чуть косящие глаза, прилежно избегающие пристального взгляда художника. Шутка ли, сам Рубенс рисует ее! Какой ураган чувств проносится в душе молодой женщины! Я вглядываюсь в удивленно поднятые, тщательно выщипанные брови, в широко расставленные глаза, в дрожащие краешки чуть-чуть припухлых губ, вот-вот готовых улыбнуться. На выпуклый лоб падают почти невесомые, шелковистые пряди волос. Мягко обнимает изящную шею воздушное жабо. Камеристка на этом рисунке Рубенса напоминает очаровательного птенца, внезапно высунувшегося из гнезда.
Блестит, блестит капля серьги в маленьком ушке придворной красавицы. Сколько историй, сколько романов, сколько трагикомедий доходило до слуха этой юной женщины! Да, она много знает. Светская учтивость, строгие рамки этикета не могут сдержать биения пульса природы. Лукавая смешинка вот-вот готова превратиться в улыбку, и тогда покажутся жемчужные острые зубки... Но, будто охваченная каким-то воспоминанием, камеристка на миг задумывается. Еще сильнее косят глаза, убегая от взора рисующего ее пожилого мужчины, этого столь великого живописца и столь малого по знатности придворного.
О чем думает художник, рисующий юную прелестную модель? Может быть, он вспоминает о том, что ему уже сорок восемь лет, что он стоит на пороге полувека своего пребывания на этой грешной земле, которую он избороздил в своих неуемных странствиях по чужим, вовсе не нужным ему поручениям? Нет, все это не так, он сам хотел участвовать в этой игре, сложной, запутанной, порой опасной, и ничуть не жалеет об этом.
Но... Молчание, молчание... Бежит карандаш, и на листе бумаги появляются черты милой женщины-девушки. С упоением творит Рубенс живого человека. Творит, чтобы oставить его навсегда людям.
Вот, наверное, почему называют талант Леонардо, Рафаэля, Тициана и, конечно, его, Рубенса, божественным. Кто, кроме самого бога, способен создать вмиг взрослого живого человека?
Камеристка задела самые тайные струны сложной души Рубенса. Он отлично, как никто, видел огромный и колдовской мир людей, знал всю бездну человеческих страстей, глубоко прочувствовал всю радугу человеческой комедии. И он увидел в этой молодой женщине себя, свою сестру по счастью и несчастью быть человеком, нести бремя страстей, знать и молчать!..
Рубенс решает, окончив рисунок, написать картину ,,Портрет камеристки". И тут свершается чудо, уже однажды бывшее в искусстве немногим более столетия назад, когда великий Леонардо создал Джоконду.
Представьте на миг Гулливера, который затеял выковать колечко лилипутке... Так Рубенс, создавший помпезные, потрясавшие воображение современников полотна, в которых отражались то страшные минуты Голгофы, то величественные сцены из мира античных мифов, то грандиозные битвы охотников со львами - этот колосс живописи вдруг останавливает свой взор на скромной камеристке. Что случилось? Ведь Рубенс не слишком баловал придворных портретами: он был занят иными делами. Еле успевал реализовывать огромные заказы, приносившие соответствующие дивиденды, и, кроме того, его гений просто не был расположен тратить себя на разглядывание отдельной особи в этой дворцовой карусели. И все же Рубенс пишет камеристку.
Возможно, в душе его давно втайне зрела мысль сказать нечто острое, правдивое о дворе, о той атмосфере утонченной фальши и лжи, которая сопутствует каждой монархии, какой бы великой
Галерея красавиц, это коллекция женских портретов в замке Нимфенбург в Мюнхене. Была создана по заказу Людвига I, короля Баварии в период 1827 – 1850х годах. На портретах представлены красавицы всех сословий, некоторых из них можно было встретить на улицах Мюнхена. Всего было создано 36 портретов (некоторые после Второй мировой войны считаются пропавшими). Все портреты принадлежат кисти придворного художника короля Джозефа Карла Стеллера (Joseph Karl Stieler). Только два портрета ставятся под сомнение – это портрет Лолы Монтес и леди Дигби. Для своей картинной галереи король сам выбирал кандидаток среди баварских красавиц. Иногда он просил об этом свою жену или родственников. Все кандидатуры художника (в основном красавицы, которых он встречал на дружеских вечеринках), были отклонены королем.
Это цитата сообщения limada Оригинальное сообщение
трафареты для росписи
Трафареты для росписи
Это цитата сообщения принцеска_1 Оригинальное сообщение
Шаблоны для разных идей
1.
[472x584]<<Это цитата сообщения lj_katia_lexx Оригинальное сообщение
Amazing vintage Hollywood
© Otto Dyar / John Kobal Foundation - Elizabeth Taylor in "The Grand National" Clarence Brown (1944)
[706x]Читать далее
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Черные мессы при дворе короля Людовика XIV
Черные мессы при дворе короля Людовика XIV
В одном из фильмов про Анжелику был эпизод, связанный с черными мессами , тогда Анжелике угрожала страшная смерть, казалось этот эпизод-выдумка, но тем не менее, он оказался ужасающей реальностью. Первое документальное и полное сообщение о деятельности сатанинских сект относится ко времени французского короля Людовика XIV (1643-1715), в период правления которого произошел так называемый Процесс ведьм. В ходе него было установлено, что огромное количество французских дворян, относящихся к высшим сановникам королевства, являются членами сатанинских сект. Знаменитая фаворитка короля Людовика XIV герцогиня де Монтеспан самолично и многократно принимала участие в чёрных мессах. Во дворе дома одной из ведьм были найдены захоронения более 2000 маленьких детей, убитых во время черных месс. Взяв в 1789 году штурмом Бастилию, восставшие парижане обнаружили там секретные архивы королевской тюрьмы. Среди документов были и материалы, относящиеся к «Делу о ядах».
[562x700]Людовик XIV
Это цитата сообщения Affi Оригинальное сообщение
В шкатулку счастье положу...
Цитата сообщения Leonsija
В шкатулку счастье положу…
На туалетном столике практически любой женщины всегда есть коробочка, где она хранит или свои драгоценности, или же письма, и прочие дорогие ее сердцу вещицы. Но в большинстве случаев эти коробочки далеки от совершенства, т.к. представляют собой изделия массового производства. Редко, кто из нас обладает настоящими шедеврами ручной работы - шкатулками. Были времена, когда подобные вещицы делались на заказ и представляли из себя настоящие произведения искусства, украшенные драгоценными камнями, серебром и золотом, шелком и бархатом. Милые драгоценные коробочки с художественными миниатюрами на крышках, выполненные мастерами живописи, часто служили своего рода памятной вещью или же презентом к той или иной праздничной дате. Конечно, самое большое собрание всевозможных шкатулок было в семействе Романовых, что хорошо видно в экспозиции Эрмитажа. Эти вещицы делались с большой фантазией и могли быть и с двойным потайным дном, и быть музыкальными, или же просто игрушками, на которые можно было просто любоваться. Формы и размеры были также разнообразными: от миниатюрной коробочки на маленькое колечко, до почти сундука. Именно такие вот шкатулки из эпохи XVIII-XIX веков и представлены ниже - шедевры художественной фантазии их создателей.
Это цитата сообщения Affi Оригинальное сообщение
Живопись художника Haneulsun, Канада
Это цитата сообщения Dinka29 Оригинальное сообщение
ПАДАЕТ СНЕГ....
Tumbe la neige....
Падает снег...
Это цитата сообщения Alcasar_1474 Оригинальное сообщение
Примерим шляпку...?
В XIX веке шляпка была обязательным элементом костюма женщины, когда она выходила на улицу - появление на публике без шляпки было приравнено практически к бесчестью))) 1840-е
[500x667]
1845 г.
Это цитата сообщения Kolobok47 Оригинальное сообщение
EMIN – человек новой эпохи
На сцене концертного зала "Крокус Сити Холл" 11 декабря состоится единственный концерт EMIN (Эмина Агаларова) в Москве. Накануне своего дня рождения в сопровождении струнного оркестра EMIN исполнит лучше синглы с альбома "After The Thunder", всеми любимые хиты и новые песни, в том числе на русском языке, ранее никогда не звучавшие.
EMIN – это стильная романтичная музыка. Это изысканный драйв и светский лоск, помноженные на безупречно выверенный аккомпанемент. Это традиция, идеально спроецированная в современность.
EMIN работает в стиле Contemporary Rock Ballade (CRB), основанном на соединении классических рок-баллад с компьютерными технологиями. Источник вдохновения – его жизнь, эпицентр всего экспериментального и элитарного. Life style EMIN – это путешествие в мир элегантного англоязычного электронного рок-н-ролла. CRB ожидает блестящее будущее: этот стиль станет музыкой аристократии нового тысячелетия. EMIN совершил то, что до сегодняшнего дня не удавалось сделать ни одному исполнителю. Он перенес рок-н-ролл из андеграунда в пентхаусы. Новая реальность, созданная EMIN – это мир, в котором мечтает оказаться каждый.
EMIN – человек новой эпохи. Являясь воплощением и олицетворением высокого стиля, он влияет на происходящее вокруг своей мощной энергетикой. В детстве он был бунтарем. «Ваш сын опять разрушил школу», - жаловался директор его родителям. Бунт закончился в Нью-Йорке, где EMIN получил высшее образование, став специалистом в области бизнес-менеджмента и финансов.
Это цитата сообщения gallaluna Оригинальное сообщение
Очаровательные франты минувших лет... Гусары и кавалергарды.
[показать]
Очаровательные франты минувших лет...
Гусары и кавалергарды.
[показать]
[показать]
Л. Ризенер. Портрет офицера лейб-гвардии Гусарского полка П.П. Лачинова. 1814 г.
"Кто не знал, не видал подвигов заветных?
Кто не знал, не слыхал про гусар бессмертных?…"
(Марш 5-го гусарского Александрийского полка)
[показать]
Это цитата сообщения shapo4ka90 Оригинальное сообщение
Шоколадно - банановый торт
Это цитата сообщения Глебова_Елена Оригинальное сообщение
Декупаж журнального столика от Kate Albrecht, Лос-Анджелес. Фото и видео мастер-классы
Приветствую вас на страницах моего дневника!
Использование техники декупажа в декорировании и обновлении мебели позволяет создавать очень интересные эффекты. Самое приятное, на мой взгляд, это то, что, приложив немного усилий, вы сможете получить эксклюзив, который идеально подходит именно вам:) Я хочу предложить вашему вниманию достаточно простой, но очень эффектный вариант от креативной мастерицы Кейт Альбрехт, автора популярного ресурса Mr.Kate - mrkate.com. Журнальный столик с анатомическими изображениями:) Фото и видео мастер-классы прилагаются:)
