[показать]

[показать]

Марта Грэм - великий хореограф, великая женщина, великая творческая личность ХХ века. Как только ее не называли в американской прессе: “Танцовщица века”... ”Икона века”... все будет справедливо, Марту Грэм нельзя переоценить.


[показать]


В 1926 году Грэм основала свою труппу и школу. Она создала язык танца модерн. Из ее школы вышли многие знаменитые современные модернисты-танцовщики, модернисты-хореографы, включая Мерса Каннингэма и Пола Тейлора. Грэм была не только танцовщицей и хореографом, она сама заказывала известным композиторам музыку к своим балетам, в большинстве случаев сама создавала костюмы. Словом, Грэм была разносторонне одаренной творческой личностью, как бы Дягилев, Фокин и Бенуа в одном лице.

Друг мой, все не настолько больно, почти не больно,
Просто саднит. Как если, к примеру - порезать руку,
Декабрь - хмурый, седой и не всем довольный,
Рядом идет, незаметно берет под руку,
И ты подчиняешься: мягко и слабовольно…
Осень вся выпита залпом (как пьют самбуку),
Я продолжаю вживаться в новую роль. И
Прошлое мирится с ровным сердечным стуком.

Я не скучаю настолько…Уже не скучаю.
Можно ведь сделать вид, что вполне все славно,
Снова нормально сплю, не скулю ночами,
Снова молчу, если можно молчать о главном,
Что же о главном…Да и зачем о главном?
Грею ладони чашкой твоей...без чая…
Эта зима ложится в подстрочник плавно,
И ни за что, и никто в ней не отвечает…

Друг мой, все не смертельно, если уж ты об этом,
Все возрождается, снова идет по кругу.
Я не вернусь. Ни весной, и ни жарким летом,
Это возможно – выжить нам друг без друга.
Город закроет все раны пушистым снегом,
Подзатянув у страховки ремни потуже.
Друг, мне не больно, если ты вновь об этом,
Если об этом, мне - хуже. Намного хуже.

Carina Summer 

blogs.mail.ru/mail/carina_go/

[показать]

[312x32]

Французский живописец стиля модерн, мастер городского пейзажа. Французский живописец стиля модерн, мастер городского пейзажа. Морис Утрилло родился 25 декабря 1883 года в парижском районе Монмартр. Мать художника, Мари-Клементин Валадон, была известной профессиональной натурщицей (с ней работали Огюст Ренуар, Пьер Пюви де Шаванн, Винсент Ван Гог, Анри де Тулуз-Лотрек и другие), а затем и художницей (под именем Сюзанна Валадон). Ее смелые уверенные наброски восхитили Эдгара Дега, и, освоив под его руководством технику мягкого лака, она стала писать картины в интенсивной красочной гамме, напоминающей работы фовистов. В 1902 году, после очередного приступа алкоголизма и наркомании, от которых Утрилло страдал всю жизнь, Валадон убедила сына заняться живописью, и он сразу обнаружил замечательные способности. Морис не получил систематического художественного образования, что-то ему подсказала мать, что-то он подсмотрел у художников, работавших на Монмартре. В результате Морис Утрилло начал писать городские пейзажи, которые нравились простой парижской публике, но долго оставались непризнанными среди искусствоведов и критиков. В манере Утрилло можно найти черты примитивизма, постимпрессионизма.

[показать]

Church of St Severin

[312x32]

~Начала читать...~

[268x400]Лоис Макма́стер Бу́джолд (англ. Lois McMaster Bujold) — американская писательница-фантаст. Широкую известность приобрела благодаря циклу фантастических произведений о Майлзе Форкосигане, сыне высокопоставленного аристократа с милитаризированной планеты Барраяр (Сага о Форкосиганах)..Свои книги Буджолд пишет о будущем - о мире, который наступит тысячелетие спустя. Но этот мир не так уж фантастичен и подозрительно похож на нашу современность; его не волнуют ни проблемы контакта с иными цивилизациями, ни модная нынче идея виртуальной реальности, ни что-либо прочее, столь же глобальное. Это миры Майлза Форкосигана. В смысле это целый мир - чудесный. Разный, иногда опасный, с горем и радостью пополам. И слезы наворачиваются, и смех разбирает, и с напряжением переворачиваешь страницы - что ж там дальше, - и откладываешь в сторону время от времени - просто подумать, улыбаясь. Герои сдержанны, несентиментальны, добры, мужественны, честны с собой и полны самоиронии. Это просто праздник какой-то: не стесняешься читать даже трогательное!
 Впрочем, что об этом рассказывать? Убедитесь сами, хотя-бы цитаты прочитав...

[231x21]
 

~Границы бесконечности~...

Просто стой прямо и говори правду.


Он давным-давно сделал приятное открытие, что разница в росте важна только пока стоишь. Когда лежишь, это перестает быть проблемой.

Обиженным нужна власть, больше ничего. Они думают, что власть спасет их от новых обид.

- Мне положено надуться? - улыбнулся Майлз. - Раз нельзя получить все, я не возьму ничего и удалюсь, гордый и одинокий? Ох, и врезала бы ты мне, если бы я свалял такого дурака!

Людей гипнотизирует трудный выбор, и они перестают искать альтернативу. Воля к безмыслию – великая сила...

Человек, который исходит из того, что все – ложь, ошибается так же жестоко, как и тот, что верит, что все – правда. Если тебя не устраивает никакая гарантия, значит, дело не в гарантиях, а в тебе самом. Но ты – единственный, кто может это изменить.

- Да, твое лицо... В тот момент это казалось мне прекрасным и только потом я понял, как трудно с таким лицом.
- Я тоже поняла это не сразу, - вздохнула Элли. - ...Мне пришлось найти и усвоить приемы, которые заставляли людей реагировать на мою суть, а не внешность.
- Я понимаю, - сказал Майлз.
- О боги, конечно, ты понимаешь! Ты все понимаешь! - Она мгновение
смотрела на него так, словно видела впервые, потом нежно поцеловала. - Я
только сейчас поняла, сколько узнала от тебя. Сколько переняла. Как я
люблю тебя!

Когда не можешь получить то, что хочешь, соглашаешься на то, что можешь получить.

– Я хотела бы стать нормальной.
– Нет. Не надо этого хотеть. У меня есть идея получше – пожелай быть собой! До упора! Выясни, в чем ты сильнее всего, и делай это. Перешагни через свои слабости. На них просто не должно быть времени.

[231x21]

Серия сообщений "МУЗИКА":

Часть І - Известные Исполнители Часть ІІ - Музика в постах Часть ІІІ - Класическая

Часть 1 - David Garrett
Часть 2 - MAROON 5 - С выходных, друзья...:)
...
Часть 18 - Photographer Janine Mizéra - Карузо (Lara Fabian)
Часть 19 - Una furtiva lagrima - Одна слезинка украдкой
Часть 20 - Далеко – далеко, на планете Зима..)
Часть 21 - А как все было ясно и так просто..)
Часть 22 - Гитарист из Аргентины Доминик Миллер
Часть 23 - Остальное Не Имеет Значения..)

[показать]

Уиллард Лерой Меткалф (Willard Leroy Metcalf) - американский живописец, преимущественно пейзажист и автор жанровых сцен. Писал в манере, близкой импрессионизму. Родился в г.Ловелл, Массачусетс, в рабочей семье. Первые опыты Меткалфа в области живописи относятся к 1874 г., примерно в это же время он начинает посещать вечерние занятия в Школе Искусств Массачусетса, затем студию Д. Б. Лоринга в Бостоне и Школу Музея Изящных Искусств Бостона (мастерская У. Риммера). Некоторое время Меткалф работал в журнале "Harper's and Century», иллюстрируя статьи о зуни - племени коренных американцев. В 1882 г. Меткалф организовал аукцион своих произведений для того, чтобы собрать деньги на поездку в Европу и в 1883 г. поехал в Париж. Там он учился в знаменитой Академии Юлиана. Во Франции художник прожил пять лет. После возвращения в Соединенные Штаты Меткалф открывает свою студию в Нью-Йорке, работая в течение нескольких лет портретистом, иллюстратором и преподавателем. В 1893 году он стал членом Американского Общества Акварелистов (Нью-Йорк). В 1895 г. Меткалф перестал работать в качестве иллюстратора, сосредоточившись на пейзажах. Одним из показателей его репутации как художника стала картина "Benediction", проданная за 13 000 $ - это самая высокая цена, когда-либо оплаченная за картину американского художника того времени.

[300x199]Любовь: Люби и будь любимой(ым). Излучай любовь.

Амуры: Не прикрывайся щитом равнодушия от цветочных стрел этих маленьких крылатых карапузов.

Сердце: Оставь, хотя бы ненадолго, свой ум, найди время для чувств и эмоций. Стань сердцем.

Утро: Доброе утро, Друг! Поблагодари Бога за еще один день, обещающий новые чудеса.

Солнце: Поприветствуй Светило и пробуждающуюся Природу.

Небо: Посмотри в синеву и ощути себя птицей.

Облака: Все твои мысли и чувства подобны облакам в небе твоей души.

Радуга: Попробуй прогуляться по Радуге!

Улыбка: Улыбнись губами, глазами, всем лицом, всем сердцем, всем существом – всем!

Простудившийся город сегодня небрежно напился…
Захлебнулся от боли асфальт, заметая следы…
Пьяный ливень несмело в босые тропинки вонзился
Рассекая упругими розгами прежние сны…

Силуэт небосвода вскричал вопиющим упрёком…
С постоянства нелепых ошибок рисуя в анфас…
Непослушное сердце сроднилось с грозой ненароком…
И с тем небом, что чётко копирует цвет твоих глаз…

Монотонность несмелых шагов штриховала сомненья…
Алкоголем на венах надежды, в которую верю…
Перманентность уставшей любви станет завтра похмельем…
Ненавижу мой город за то, что он пил за потерю…

[700x512]

(С) 

Таулов, Фриц Йохан Фредерик (1847–1906) (Thaulow, Frits Johan Fredrik) — норвежский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик, гравер, пастелист, писал речные и морские пейзажи, виды городов.
Родился в Христиании, в 1847 г., получил образование в Копенгагенской академии худ., где его главным наставником был маринист К.-Ф. Зёренсен, а потом занимался в Карлсруэ у Г.-Ф. Гуде. Явившись в 1880 г. в Париж он долго не мог добиться пpиемa своих картин в Парижский салон пока, наконец, его зимние виды в скандинавском отделе Всемирной выставки 1889 г. не выдвинули его вперед как одного из самых даровитых новаторов ландшафтной живописи, бросивших реалистически воспроизводить или идеализировать природу и устремившихся передавать прежде всего производимое ею настроение. После успеха своего на упомянутой выставке Таулов посетил Англию и Италию и затем поселился в Нормандии. Работая масляными красками, а иногда и пастелью, он берет для своих картин очень простые сюжеты: дневные и вечерние виды укромных деревенских уголков Норвегии со стоячими прудами и тихо струящимися речками, со скромными домиками, покрытыми снегом, и с немногими человеческими фигурами или же виды парижских улиц и пустынных закоулков в городках и селах Нормандии, но выказывает при этом вместе с широкой, виртуозною техникой удивительно тонкое чувство природы. Особенно поэтичны его зимние и осенние пейзажи, полные света и воздуха. В начале 1880-х гг. основал первую в Норвегии Академию пленэра. 1882 г. — Осенний салон для показа работ художников нового направления. В 1889 г. входил в Международное жюри изящных искусств на всемирной выставке в Париже.

[показать]

FLODEN_A

[700x394]

Люблю людей за улыбки. А жизнь за то, что есть цели и возможности их достичь, люблю ее за то, что она у меня одна единственная и неповторимая и дороже ее ничего нет, люблю ее за то, что еще будет с кем разделить ее прекрасные и не очень минуты, люблю ее, потому что....а как ее не любить, что вообще можно любить, если не любить ее?!...
(...Самое сложное, это сказать, за что ты любишь жизнь в тот момент, когда все идет не так...)
По пунктам сегодняшнего дня:
- Кто-то мною недоволен и конечно не скажет об этом мне в лицо, а выскажет в грубой форме тому, кто промолчит в ответ. (Все слова обо мне, не мне сказанные обойдя круг донесутся до моих ушей...)
- Кто-то смотрит, улыбается, присматривается, смотрит в след... Zero of real actions. (Никогда не суди по глазам... Глаза могут быть кривым зеркалом души. Людей много и все разные.)
- Кто-то смотрит сквозь пелену страсти...в который раз, наверное, это то, к чему все стремятся, но, обретая, начинают от этого бег. (Страсть рождается намного легче и быстрее, чем любовь, от того, насколько быстро родится, зависит то, насколько быстро умрет. Также немаловажную роль имеет время, когда ей (страсти) наконец-то дают выход. Если выхода не давать, может жить годами. Но это не любовь. Если есть страсть, то любви не может быть. Она сгорает, так и не начавшись). 

А осень - как назло - не золотая: то серый дождь под утро моросит, то ветер северный листву с берёз срывает... Смотрю в окно летящего такси. И как-то в жизни всё не слава Богу - и дома холодно, и сердце барахлит... Мы, кажется, опять идём не в ногу - то кто-то отстаёт, а то спешит, никак нам друг за другом не угнаться... И кажется - какая тут беда? Ведь мне немногим больше, чем за двадцать. А в этом возрасте прощанья - ерунда! Их столько будет - радостных, печальных, до новых встреч или до новых лет, заранее продуманных, случайных, без слов прощания и со слезами вслед, взрывных, шальных, ошибочных, внезапных, таких, что вдруг захватывает дух... И встреч таких же - тайных, непонятных, когда так хочется порою думать вслух... [700x466]
И всё же в моей жизни всё некстати - не с теми рядом, не о том пишу... А мне б забиться в уголок кровати, подумать наконец - чем я дышу?
Постойте! Слушайте, да разве это я?! Я не такая - я всегда при деле, и рядом и любимый, и семья... С чего ж хандра и нервы на пределе? Я ведь сама всегда всех тормошу, чтобы носы не вешали, не ныли, я ведь стихи весёлые пишу - ну, пусть не часто, но они ведь - были! Я ведь всё та же, что в грозу - гулять, что мячик старенький порой ещё гоняет, что пишет мысли в старую тетрадь, что листья первые в букеты собирает и дарит их прохожим - просто так, чтоб видеть в дождик тёплые улыбки... И как так вышло, что один лишь шаг, одна нелепая, нежданная ошибка вдруг и меня заставит повзрослеть? Забыть про мячик и кефир с корицей? И фильмы - только "умные" смотреть, бежать от встреч и всюду торопиться... Кто эта девушка, что спит внутри меня под этот сплин холодных слёз осенних? Она - не я, ведь мне тебя обнять - не хочется... Но ты из тех - последних, вслед за которыми хоть буря, хоть потоп - но их из сердца выселить не в силах...
Мы встретимся, наверное... Потом... И я спрошу:
- Ну где тебя носило?! Я? Да всё та же! Видишь - вот букет, держи - и улыбнись мне, сделай милость... И я ещё люблю, пусть и прошло сто лет... Прощаться-то ведь я не научилась...




© Copyright: Анна Кулик, 2011 

[550x415]

Vanitas (Суета сует) - от лат. vanus - "пустой", "эфемерный", "бренный". Развивается как жанр живописи с начала XVII века, выражая чувство неуверенности, которым пронизана европейская культура того времени.

Суета сует - это изображение человеческой жизни через символы с целью подчеркнуть ее неустойчивость и хрупкость. Возник в первые годы XVII века как живописный жанр, порожденный чувством неуверенности, которое овладело европейским континентом вследствие Тридцатилетней войны и распространения эпидемий чумы. Наряду с морализирующим мотивом бренности человеческой жизни, в рамках богатейшей иконографии "суеты сует" могут переплетаться политические и религиозные темы.

[650x492]
 

Читать далее