Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Итальянский живописец и скульптор Умберто Боччони
Умберто Боччони родился в Реджо-ди-Калабриа (на юге Италии) 19 октября 1882 года в семье чиновника. Начинал Боччони как художник-реалист. В 1907-1908 гг. он писал портреты, в которые иногда добавлял элементы техники импрессионистов и постимпрессионистов, в частности, использовал мелкие мазки чистого цвета, характерные для Сегантини.
Это цитата сообщения Лулу_Прада Оригинальное сообщение
Все сразу: смерть и воскресение.
 [показать]" border="0" /> | Как смерть - на свадебный обед, Я - жизнь, пришедшая на ужин... |
В эти дни ярко отмечался юбилей Марины Цветаевой - 120 лет со дня рождения.
Казалось бы все уже прочитано, каждый год вечера в честь рождения и смерти, фильмы, статьи, воспоминания.... Но все же, почему-то много неясного, больного, а еще почти детективного, а главное - равнодушного... или мистического?
Умерла ровно за сорок дней до своего сорокадевятилетия. Все сразу: смерть и воскресение.
Елабуга, 31 августа 1941-го. Хозяйка вернулась домой первая. Дверь сеней была закрыта изнутри.
Цветаева висела невысоко над полом. На гвозде, вбитом вбок в поперечную балку. Три прощальных письма - рядом. Решительных. Обдуманных. Почти спокойных.
Цветаева оставила 150 рублей. На собственные похороны и на билет сыну в Чистополь.
А на плите - для сына полную сковородку жареной рыбы...
[700x449]Это цитата сообщения Felisata Оригинальное сообщение
Музыка слов... - Антуан де Сент-Экзюпери "Письма Луизе де Вильморен"
...Ах, как мне нравится всё, что написано Сент-Экзюпери (прошу меня простить, но "Маленький принц" не на первом месте, хотя глубинных мыслей там немало). Особенно трогает душу его переписка. Ведь понимаешь, что не к тебе обращено, а сердце замирает и откликается...
"...Мне необходимо поговорить с тобой. Не потому что я надеюсь на понимание. Скорее я предпринимаю попытку, обречённую на провал. Слова. Так подбрасывают в воздух почтовых голубей, не зная, долетят ли. Но знаешь, может, посыл значим сам но себе, и он более значим, чем получение. Тебе я отдал всего себя. И теперь, может быть, по собственной воле повторно иду в рабство.
Тебе измениться невозможно. Я сказал тебе, что не понимаю, но я понимаю всё, понимаю, – когда ты становишься ближе, когда отдаляешься, когда приходишь ко мне, когда отправляешь меня в изгнание. Ты переменчивая погода, а я все пытаюсь погреть старые раны на солнышке.
Не стесняй себя ни в чём, я прекрасно вижу то главное, что ведет тебя. Ты хочешь, чтобы тебя собрали. Мне трудно выразить тебя словами: жатва, собирающая сама себя. Я думаю о языке, это всегда сотворение мира, который мне кажется самым правдивым. "Под сенью вечно летящих голубей…" Вот так мне нужно было бы говорить с тобой, чтобы что-то сказать, опасная моя любовь. Париж, апрель, 1929 г."
Или же...
"...Знаете, Лулу, вы мне дороги той нежностью, которую дарили так безоглядно, я не считаю, сколького лишился – сердцу не прикажешь. И потом, если б вы только знали, как я устал от мелочных интриг, от друзей, которые то "поссорились", то помирились, от постоянно меняющихся кодов: на что мы намекаем и что подразумеваем, когда никто уже не знает, на каком он свете. Ей-богу, жизнь куда проще. По крайней мере, я предпочитаю определённость и открытое забрало. Дакар, 23 февраля, 1927."
"Письма Луизе де Вильморен"
Художница: Инна Цукахина
[700x623]
Вчера ко мне приходило счастье.
Оно было одето в осень, пахло разноцветными дождями и почему-то пряниками.
Мы сидели на кухне, я угощала его горячим чаем, а оно добавляло в него насушенные за август лепестки опавших звезд.
Потом оно село на мой подоконник и тихонько запело.
Оно пело о светлом, о важном,
о любимом, о том, что молча
живет в сердце и делает руки нежными,
оно пело о смехе людей,
похожим на теплый янтарный ветер,
и о мокрых от росы тропинках,
ведущих к тому, что ищет каждый.
Мы провели вместе всю ночь.
Оно то птицей садилось на плечо,
то мягкой урчащей кошкой лежало на коленях.
А утром оно засобиралось в путь,
извинялось, обещало обязательно заглядывать на огонек,
потом накинуло на тонкие плечики
радугу, раскрашенную детскими снами,
и вылетело за дверь.
Но я рада, потому что обернувшись
на пороге, оно сказало мне,
что идет к тебе.
Встречай...
Тише, тише... Не судите, это грех...
Вы порадуйтесь душою за успех...
Вы поплачьте над чужою - над бедой...
Сострадание - ручей с живой водой...
Тише, тише... Не ругайте сгоряча...
Чья -то жизнь, возможно, гаснет как свеча...
Не задуйте ненароком тот огонь...
Подержите, поднеся к нему ладонь...
Тише, тише... Не врывайтесь в жизнь людей,
Наблюдая с высоты судьбы своей...
Потому что жизнь - сплошные этажи...
Там, вверху, возможно, просто больше лжи...
Тише, тише... Ведь слова острей ножа...
Нужно жить, на сердце злобы не держа...
Много мнений, только помнить нужно впредь,
Что на всех свою рубашку не одеть...
Тише, тише... Там где слухи - правды нет...
Лишь Всевышний знает правильный ответ...
И от глаз его не скрыться, не уйти,
Вот поэтому живи и не суди.
[629x700]
Ирина Самарина-Лабиринт
Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение
898 художников 22312 картин Все художники (от А до И)
898 художников 22312 картин
часть 1
(Абакумов Михаил Георгиевич- Истомин Константин Николаевич)
А первый для примера- мой любимый
Афремов Леонид
Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске в 1955 году. В этом же городе родился Марк Шагал. В 1978 г. Леонид Афремов окончил Витебскую школа искусств, основанную Шагалом в 1921. Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы.
Талант Л.Афремова достиг реальных высот только тогда, когда он в 1990 г. переехал в Израиль. Южным солнцем, яркими цветами заполнены его картины,
живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зретелей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует нож вместо кисти. Палитра - сам нож, которым жудожники пользуются для удаления краски с холста. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется ножом, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин.
Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида.
Афремов Леонид (Картины художника):
|
Абакумов Михаил Георгиевич Аверин Александр Аверьянов Александр Юрьевич Авилов Михаил Иванович Аврорин Василий Михайлович |
Это цитата сообщения галина_соловьева Оригинальное сообщение
1000 игр с карандашом для детей 6 - 10 лет
[534x700]
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Французский придворный художник Pierre Gobert (1662–1744) | Женский портрет.
Луиза Бенедикт де Бурбон
Marie Anne de Bourbon, Mlle de Clermont (1697-1741)
Это цитата сообщения My_breathing Оригинальное сообщение
Живописная проза Джованни Вепхвадзе ...
"Записки художника". Сборник "Джованни рассказывает" является вторым сборником автора, который еще не издан.
Вместо вступления
На сайте "Проза. ру", где я имею честь и удовольствие давать свои скромные рассказики, мне написали одну рецензию такого содержания: "Уважаемый ДжоВано, есть ли у Вас работы по современной тематике, или на национальные темы? Ваша живопись напоминает бездушную фотографию, но блестяще исполненную. С уважением В. Д. ". Вместо ответа уважаемой Валентине Д.( на сайте ее литературное творчество), я даю этот рассказ.
"ЧТО-НИБУДЬ СОВРЕМЕННОЕ"
[909x649]
- Джованни, пойми, такая живопись может кому то еще и нравится, но у нас будет выставка серьезная, за работы будут хорошо платить, они великолепно разбираются в живописи. Им надо показать что-то более интересное, что-нибудь более современное. Ты меня понял?
Я ее хорошо понимал. Галерейщица знала, с кем имела дело и что им было нужно. Она взяла очередную сигарету, понимающе и в то же время сочувственно посмотрела на меня и добавила: - Почему ты не работаешь как все (она имела в виду современно)? Времена твоего деда и отца давно уже прошли.
-Как видно я недооценил эту выставку, -ответил я,- покажи мне, какие принесли работы, чтобы я имел представление об уровне выставки.
Галерейщица завела меня в соседнюю комнату. Там уже было достаточное количество работ. Пересмотрев их наспех, мне стало ясно, Что им было нужно и Что у них считалось современной живописью. "Уровень" предстоящей выставки был мне ясен.
- Да, ты права, здесь нужны совсем другие работы. Если бы я мог предполагать о том, какое высокое качество работ требуется, я бы конечно не принес эти, но ничего, у меня тоже найдется что-нибудь, что могло бы выдержать высокие запросы этой выставки, - говорю я, и в голове у меня уже зреет один план,- Хорошо, завтра я принесу что-нибудь другое, поинтереснее и посовременнее.
Придя домой, я тут же приступил к выполнению своего замысла под кодовым названием "Джованни модернист". Первым делом я выбрал холст. Это была одна моя неудачная работа, которую я даже не стал доканчивать и отложил, чтобы записать. Записывать я ее не стал, (хотя ничего другого она не заслуживала). Более того, я стал делать нехарактерные для меня "добавки". Там стали появляться всевозможные пятна и полосы. Я старался, чтобы она как можно больше потеряла свой первоначальный вид, который в сравнении с тем, что с ней стало, был поистине классическим. Мастихином я размахивал, как будто танцевал танец с саблями. Когда "работа" была почти готова, я показал ее членам семьи и, не увидя на их лицах ожидаемой гримасы, я щедро добавил черного синтетического лака, придав ей более ужасный вид. Единственное, на что мне не хватило щедрости, это на подпись. Я ее не поставил. Смастерив самодельную "раму" под стать "картине", я все это гордо понес в галерею, где она была принята с неописуемым восторгом. Столько комплиментов я никогда в жизни не получал, да и гонорар, о каком даже не смел мечтать. Единственное, чего я хотел и на что надеялся, чтобы эта "картина" не осталась в памяти посетителей выставки. Каждому в жизни хоть раз приходилось "шалить", даже Джованни.
Как то я в сердцах сказал - "Ну почему я не абстракционист, сколько бы у меня сейчас было картин..." Бруно, мой сын, посмотрел на меня грустно и спросил : - А где бы мы их держали?
Это цитата сообщения принцеска_1 Оригинальное сообщение
Девять самых вкусных и крутых тортов
[650x]1. Безумно вкусный "Торт Панчо" [400x281] [400x400] 1. Отделить белки от желтков. Белки взбить в крепкую пену (10 минут миксером). 2. Затем, продолжая взбивать, небольшими порциями ввести 1 стакан сахара. 3. Ввести яичные желтки (по одному). 4. Какао просеять через сито, чтобы не было комочков, всыпать в тесто и аккуратно перемешать. 5. Затем в несколько приемов добавить муку и соду, погашенную лимонным соком, и разрыхлитель. 6. Форму смазать маслом. Вылить тесто и поставить в духовку. Выпекать при 180 градусах до готовности. Если поверхность уже запечется, а серединка нет, накройте верх основы пергаментом или фольгой. Корж печется около часа. 7. От готового остывшего бисквита отрезать корж высотой 1,5-2 см, а оставшуюся часть порезать кубиками в 3-4 см. << |
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Немецкий художник Maximilian Joseph Schinnagl (1697-1762).
[показать]Искушение огнем Святого Антония.
Это цитата сообщения Felisata Оригинальное сообщение
...Цитаты из любимых книг: Виктория Швейцер "Быт и бытие Марины Цветаевой".
"...Даже при заочности дружбы Цветаевой были необходимы понимание и взаимность. Когда письма Бахраха внезапно прекратились – кажется, виновата была почта – отношение Цветаевой к их эпистолярной дружбе стало особенно напряженно-драматическим.
«В молчании – что?? Занятость? Небрежность Расчет? „Привычка“? Преувеличенно-исполненная просьба? Теряюсь...» – записывала она в письме-дневнике. Через два дня: «Болезнь? Любовь? Обида? Сознание вины? Разочарование? Страх? Оставляя болезнь: любовь, – но чем Ваша любовь к кому-нибудь может помешать Вашей ко мне дружбе?»
Весь месяц затянувшегося молчания Бахраха Цветаева вела это письмо-дневник, названное ею «Бюллетень болезни» – болезни ее сердца, души, самолюбия. Она анализировала в нем не только свои ощущения, но и свои отношения с людьми вообще и к Бахраху в частности: «Душа и Молодость. Некая встреча двух абсолютов. (Разве я Вас считала человеком?!) Я думала, – Вы молодость, стихия, могущая вместить меня – мою!..» А за несколько дней перед этим: «Просьба: не относитесь ко мне, как к человеку. Ну – как к дереву, которое шумит Вам навстречу».
Стихия, природа – так она понимала смысл их встречи. «Бюллетень болезни» и стихи, написанные в этом месяце, перекликаются; можно проследить, как, из какого поворота мысли прорезывается стихотворение. Больше того: стихи идут дальше и прозы, и писем, обнажают «тайное тайных» ее существа.
В стихах нельзя спрятаться, в стихи нельзя укрыться, они выдают то, что можно скрыть за словами прозы. Так выдает Цветаеву «Клинок»:
Между нами – клинок двуострый
Присягнувши – и в мыслях класть...
Но бывают – страстные сестры!
Но бывает – братская страсть!"
===
...Книга стоит в книжном шкафу рядом с другими, дорогими мне, книгами о Марине Цветаевой...
[414x700]
Это цитата сообщения Такахаши_Омояра Оригинальное сообщение
ПЕРСОНАЛЬНАЯ БЛАГОДАРНОСТЬ.
итак, исходное -
дано:
*** …прошу тех, кто прочитает сию запись мою –
пройти по ссылке, и прочесть пост-оригинал..
ежели же, чаянья паче, оставите здесь свои комменты –
NB! –
1. ваших впечатлений о посте-оригинале
2. о «вашей» Марине Цветаевой –
буду премного благодарен…***
а вот результат) –
получено:
1 (ОДИН) коммент:
IngaSS - ***Спасибо, что "проводил" почитать этот Труд. Меня он просто потряс.***
остальные мои читатели по своим объективным (ну разумеется) причинам не сочли возможным отреагировать на эту просьбу мою..
что ж, я никого не осуждаю, и ни на кого не в обиде –
но огорчён..
огорчён тем, что это же (СФОРМУЛИРОВАННЫЕ И ВЫСКАЗАННЫЕ ОТНОШЕНИЯ МОИХ ЧИТАТЕЛЕЙ К ЭТОМУ СОБЫТИЮ) не мне нужно, а, в первую очередь, вам, дорогие мои читатели..
вашим душам это нужно..
а тебе, ингуля – спасибо – душевное и сердечное..
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Дождливое... Живопись художника W.Yong Jion, Корея
У нас сегодня ночью была сильная гроза с ливнем... Осень...
[показать]Читать далее
Хочу предложить Вам посмотреть репродукции еще одного великого художника Жана Франсуа Милле - французского живописца деревенского быта. Сын крестьянина, он провел свою юность среди сельской природы, помогая отцу в его хозяйстве и полевых работах. Только в 20 лет он начал учиться рисованию в Шербурге у малоизвестных художников Мушеля и Ланглуа.
Переселившись из Парижа в Барбизон, близ Фонтенбло, почти никуда не выезжая оттуда и даже редко являясь в столицу, предался исключительно воспроизведению сельских сцен, близко знакомых ему в молодости, - крестьян и крестьянок в различные моменты их трудовой жизни.
Картины его в этом роде, несложные по композиции, исполненные довольно эскизно, без выделки частностей рисунка и без выписки деталей, но привлекательные по своей простоте и неприкрашенной правде, проникнутый искренней любовью к рабочему люду, долго не находили себе должного признания у публики.
Французская художница-импрессионист,
падчерица Клода Моне,росла и воспитывалась на живописи великого художника.
Ей было одиннадцать лет, когда она узнала, об искусстве живописи и провела много часов в мастерской Клода Моне ,прежде чем начать писать свои картины,она была помощницей и ученицей..
Большинство её работ подвержены влиянию великого Моне.
Большинство ее работ написаны в Живерни и около Руана с 1883 по 1897 г., а затем с 1926 по 1947 год. В конце концов, она решилась
сделать выставку своих работ в Бернгейм Jeuneв 1931 году.
Конечно в её работы имеют большое сходство с Моне,но все же в них чувствуется вдохновение,удовольствие от того ,что она творит...,видение этого прекрасного мира своим собственным...взглядом.
Бланш Моне
работа Клода Моне.
Роберт Энтони Пиншон французский Пост-Импрессионист(1886 -1943 )
Пейзажи Роберта Пиншона, смелые композициями и своей палитрой, отражают влияние Ван Гога и фовизм. Вместе с тем он чувствителен и к импрессионизму своих друзей : Моне, Лебурга и Писсаро. Художник придерживался техники не смешанных цветов, его поэтическое искусство передает и туманную освещенность и сумерки .. , кисть художника привнесли музыку в его цветовые композиции.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Художник-импрессионист Джулиан Олден Вейр
Джулиан Олден Вейр (Julian Alden Weir; 1852 - 1919) - американский живописец, представитель импрессионизма.
Родился в семье художника, профессора Военной академии. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Вейр, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке. В 1873-77 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже. В 1875 он впервые выставляется в Салоне (с картиной "A Britanny Interior", написанной под влиянием творчества его друга, художника Бастьен-Лепажа). В этот период Вейр не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.
Осенью 1877 года художник возвращается в Нью-Йорк. В том же году он основывает (наряду с другими художниками) Общество американских художников (Society of American Artists), президентом которого становится в 1882 году. В 1878 Вейр начинает преподавательскую деятельность, сперва в Купер Юнион, а затем - в нью-йоркской Студенческой художественной лиге. Сам же он занимается преимущественно портретной и жанровой живописью, а также пишет натюрморты (цветы).
В 1886 году, под влиянием работ Эдуара Мане и увиденного на организованной в Нью-Йорке выставке французских импрессионистов, он пишет свои первые импрессионистские полотна. Это были пейзажи, созданные Вейром в окрестностях его фермы в Бранчвилле (Коннектикут). В последующие годы художник развивает свой собственный художественный стиль, включая в него различные элементы, в т. ч. и из японской цветной графики. В 1893 он получает заказ на монументальную живопись для Всемирной Колумбовой выставки в Чикаго.
В кон. 19 в. Вейр много делает для популяризации в США современного европейского, в особенности французского, искусства (напр., работ Гюстава Курбе). В 1911 организуется большая ретроспективная выставка его работ, прошедшая во многих городах восточного побережья и Среднего Запада США. В 1915 году Вейр становится президентом Национальной Академии дизайна в Нью-Йорке.
В подборке я постаралась представить практически все пласты его творчества: портрет, пейзаж, жанровая живопись, натюрморт.
[показать]
В продолжение предыдущего поста(цитаты)
Эльвин мне захотелось еще написать об этом удивительном художнике,произведениями которого можно восхищаться бесконечно.Писал он не только в стиле импрессионизма,но также тонализма,это когда в картине преобладает какой-то один тон, именно он доминирует во всей композиции и задаёт особенную атмосферу и настроение ,в основном этот стиль присущ в написании пейзажей.
У Джулиана Олдена они необычайно лиричны ,с поволокой таинственности ,теплоты и гармонии,их не много...,но думаю посмотрев на них, вы не пожалеете.
Ну вообщем просто посмотрите,может кому-то как и мне понравятся эти работы...
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Джулиан Олден Вейр (1852-1919 г.г.)
Джулиан Олден Вейр (англ. Julian Alden Weir Нью-Йорк) - американский художник - импрессионист.
Дж.О.Вейр родился в семье художника, профессора Военной академии. Художником был также его брат, Джон Фергюсон Вейр, руководивший с 1869 по 1913 год Школой изящных искусств Йельского университета. Первоначально оба брата брали уроки рисования у своего отца, затем Джулиан поступает в Национальную Академию дизайна в Нью-Йорке.
В 1873-1877 он совершает поездку в Европу, чтобы продолжить художественное образование в Париже. В 1875 он впервые выставляется в Парижском салоне (с картиной A Britanny Interior, инспирированной творчеством его друга, художника Бастьен-Лепажа). В этот период Вейр не принимает как живопись импрессионистов, так и своего соотечественника Уистлера, с которым знакомится в Лондоне в 1877 году.
