[показать]
[показать]
"В 1921 году французское правительство вручило самую значимую награду страны – орден Почетного легиона – Фердинанду Рущицу, человеку поистине удивительному и гениальному. Он стяжал европейскую славу как непревзойденный живописец, график, театральный декоратор и общественный деятель. Его с гордостью называют своим сыном Литва и Польша. Его полотна экспонируются в лучших галереях Европы и Америки, являются гордостью частных коллекций. И только на той самой земле, которая взрастила великого мастера, которой он был предан до конца своей жизни и нежно любил всей душою, имя его было предано забвению."
Рущиц – художник несомненно христианский, хотя и в своей религиозности он старательно избегал прямых указаний, слащавой набожности, верноподданного клерикализма.
Родился в Эстерсунде в 1862 году, умер в Стокгольме в 1939 году, шведский художник.
Пейзажи Антон Генберга, дарят такие разные ощущение природы Скандинавии,их можно объединить одной фразой: «Через тернии… к радуге».
Хмурое небо его наполнено пробивающейся теплотой, как будто леса замерли в предвкушении появления солнца….
художник узнаваемый, колоритный, страстно в скандинавскую природу влюблённый.
Генберг жил во Франции, Германии, Италии, но себя и общественное признание своего таланта он получил только вернувшись на родину...
Автопортрет
Olof Hermelin ( Олоф Гермелин ) родился в 1827г. в городке Саби, Смоланд. Шведский художник-пейзажист, специалист по антикварному искусству, автор множества научных статей по археологии и древнескандинавским языкам.Это был чрезвычайно одарённый человек.Дед его был известный военачальник Швеции и тоже Олоф Гермелин , поэтому в 1850г. после окончания Упсальсского университета и военного училища Олоф поступил в звании лейтенанта полка на военную службу.Но душа не лежала к военному делу и, прослужив всего год, Олоф оставляет военную карьеру.Он начинает брать уроки в Академии Художеств в Стокгольме, затем ещё платные уроки по пейзажной живописи.Параллельно Олоф занимается литературной деятельностью и интикварными исследованиями, увлекается археологией.Он является автором многочисленных рассказов и статей об археологии в газетах и журналах.В 1852 году Олоф женился на Malin Lucie Liljenstolpe. В 1870, и позднее в 1873 годах совершает учебные поездки в Копенгаген, Дюссельдорф, Париж, затем в Бельгию и Голландию.Во время своего пребывания в Париже, он сблизился с художниками Барбизонской школы, впоследствии сам вступил в неё. В дальнейшем своём творчестве находился под сильным влиянием Барбизонской школы создания картины "на воздухе", что означает- создания картины полностью на пленэре, на природе, в то время как большинство шведских художников- пейзажистов лишь писали эскизы на природе, а доделывали картину дома. Олоф Гермелин был пионером шведской картины под открытым небом.Его творчество достигло пика в 1870 - начале 1890-х годов. Его работы из этой стадии характеризуется изысканным реализмом и богатой цветовой гаммой, которая не встречается на его картинах в последующие годы. Его пейзажи часто вдохновлены работой крестьян и нетронутой природой.Он продвинулся дальше в культурное наследие Швеции путем раскопок в Бирка, по которым он опубликовал массу научных работ. Его раскопки в Бирка имели фундаментальное значение для понимания первых коммерческих предприятий Швеции. Его материал до сих пор используется исследователями Бирка. Он построил почти настоящий замок и переехал туда в 1865 году - Villa Olofsborg.Умер художник в 1913 году.Его картины представлены во многих частных коллекциях,Национальном музее в Стокгольме и многих других музеях мира.
[показать]Fanny (Maria) Churberg родилась в Финляндии 12 декабря 1845г. в г. Вааса. Финская художница-пейзажистка, одна из величайших мастеров своего времени.Её отец Матиас (Matias Churberg) происходил из фермерской семьи,но по профессии был врачом, а мать Мария была дочерью священника.Фанни был третьим ребенком в семье из семи детей. Четверо ее братьев и сестер умерли в раннем детстве, и поэтому Фанни росла с двумя старшими братьями Вальдемаром и Торстеном.Когда Фанни было двенадцать лет ее мать умерла, и ей пришлось взять большую часть ответственности за ведение домашнего хозяйства. Позже её отправили в школу для девочек в Порвоо, она вернулась в Ваасу, когда ей исполнилось 18 лет. В 20 лет умер её отец. Фанни ухаживала за ним день и ночь в последние месяцы его жизни. После смерти отца она и ее братья переехали в Хельсинки, где они жили с тетей.Тяга к рисованию у Фанни была с детства и вот в 1865 году она наконец-таки начала свою художественную подготовку в Хельсинки с частных уроков у Александра Фростеруса-Зальтина, Эммы Гюльден и Адольфа Берндта Линдхольма
Американская художница из Шеридан, Вайоминг.
Её живопись ,это красота и гармония окружающего мира.Работы выполнены маслом,..,но более того нужно сказать ,что она талантливая художница самоучка...,а значит образы она рисует Душой и с натуры,не придерживаясь какого либо стиля.
Гармония формы и цвета,вот так я бы назвала ее творчество...
И Как это удается птицам?...пролететь тысячи километров и не заблудиться! Но каждую весну они возвращаются!И все как одна -поднимаются в воздух..........Может быть зря я на них не смотрела......Но ничего!-наступит еще один год....
[659x519]
[659x480]
[659x820]
Анри Эдмон Кросс (фр. Henri Edmond Cross, настоящее имя Henri Edmond Delacroix; 5 мая 1856, Дуэ — 16 мая 1910, Сен-Клер, Вар) — французский художник, один из крупнейших представителей неоимпрессионизма. Получил юридическое образование, после чего учился живописи в школе Ф. Бонвена. Ранние работы написаны Кроссом в реалистической манере, «тяжёлым» цветом, и лишь попав под влияние Моне и Сёра, начинает писать свои картины лёгкими, яркими и чистыми красками.
После того, как Кросс в 1884 году вместе с Синьяком и Сёра основывает Салон Независимых, он принимает пуантилистскую манеру живописи, однако свои маринистские произведения, обнажённую натуру и портреты выполняет большими, широкими мазками кисти. В связи с преимущественным использованием в работе «основных» красок, Кросс рассматривается также как предшественник фовистов. В поздних работах чувствуется итальянское влияние-более мягкий стиль и не столь систематезированная техника рисунка. Кросс написал также много акварелей.
изменить все то,
что делает нас несчастными...
И каждый день мы пытаемся притвориться,
будто не замечаем этой возможности...
Пауло Коэльо
Говорят, есть люди, которые видят биополе другого человека. Ауру. Или какое-то там астральное тело, в которое он якобы укутан, как в невидимую простыню.
Я, конечно же, в это не верила.
Ну вот. Стою я у ларька рядом с домом. В глубокой задумчивости. И растерянности. Дело в том, что сама я за молоком не хожу, в магазин за продуктами ходит домработница, Маша. Только не спешите мне завидовать. Просто мой муж - новый русский, пожилой уже, и меня одну в магазин не отпускает. Боится, что меня угонят, как угнали в прошлом году его новый "мерс". И он не сможет больше хвастаться моим годом выпуска. "Стоит только отвернуться," говорит, "как к тебе сразу кто-нибудь да пристанет!"
А у Маши судьба решается – в кои-то веки нашелся кто-то, кто пригласил ее на свидание.
Пришлось идти самой за молоком. Впервые за последние несколько лет. Как же тут не растеряться! Тут и «Милая Мила» и «Домик в деревне» и «Био-макс» и лианозовское и пастеризованное и стерилизованное и обогащенное кальцием и обедненное жиром и калориями. Цены самые разные.
Продавщица спрашивает:
- Молоко? Говорите, какое!
- А какое вы мне посоветуете?
И вдруг, после этого вопроса я и увидела.
Его. То есть – тело.
Родился в 1963 году в Тбилиси. Обучался в Тбилисской Государственной Академии Художественного искусства в 1979-1985 гг. В 1988 г. персональная выставка в Тбилиси. В 1993 г. персональная выставка на Кипре в городе Лимассол. В 1995 г. принимал участие во всесоюзной выставке, Манеж, г. Москва. В 1997 г. принимал участие в выставке во Франции, Париж. В 1995 г. персональная выставка в Америке, в Нью-Джерси. В 2000 г. персональная выставка в галерее "CLEMENT" Швейцарии. В 2004 г. персональная выставка в галерее "ACTI" Москва. В 2006 г. принимал участие в выставке в НЬЮ-ЙОРКЕ. Его работы находятся в частных коллекциях: Грузии, России, Германии, Греции, Украины, Африки, Франции, Швейцарии, Италии, Китая, Кореи, Финляндии, Японии, Америки.
Исаак Ильич Левитан. "Туман. Осень".
...туман... густой... сплошной... ты словно заблудилась... идешь на ощупь... и знаешь... рядом неминуемая опасность в виде бездонной пропасти... которая замаскирована не только воздухом... но и пожухлой травой... при ясном свете излучающей желание ,обязательно на нее вступить своей ногой... и тем самым навлечь на себя беду... а тут еще и туман!... он проникает сквозь тебя саму... и ты чувствуешь как твое сердце становится таким же аморфным... неясным... потерявшим очертание... и только звук биения... выдает его присутствие в твоем организме... хотя тебе уже кажется, что и организма твоего не существует... ну как в таком состоянии этого длительного перехода, под название жизнь, в котором не видно конца, не упасть в отчаяние?... когда ко всему этому, еще и одиночество становится лучшим твоим другом... слушателем... собеседником... но и оно уже тоскует!!!... хочет тебя бросить... ну как быть?...,................ еще вчера.................
...а все очень просто!... огонек... энергия... желание... надежда... вера... и... память... воспоминания... о всем прекрасном, что было со мной... и в этом чудесном мире... есть ТЫ...!.
«Момент, когда слышишь ветер, играющий в верхушках деревьев и чувствуешь жизнь в окружающей тебя зелени. Бесстрашно рассекая воздух, пролетает над залитым солнечными лучами плато и скрывается в тени деревьев большая японская стрекоза-ониямма. Наконец, у меня получилось воплотить в жизнь эфемерный дизайн стрекозы, о котором я думал уже долгие годы. Ажурные крылья, выполненные перегородчатой эмалью, тельце из красной меди, фасеточные глаза из эмали „ronde bosse“ — таким образом материал и техника выполнения слиты в единое целое».
Кунио Накадзима
Коллекция из драгоценных металлов и камней "В саду" японского мастера Кунио Накадзимы — это более 80 ювелирных изделий, которые дизайнер представил лично в музее Декоративно-прикладного искусства в Москве.
[показать]
Мне хотелось бы, чтобы название отсылало не к какому-то конкретному саду, а к понятию природы как таковой. Для нас, японцев, природа очень важна, мы до сих пор живем в тесном взаимодействии с ней. Когда я начал думать о том, что я могу положить в основу своей работы, мне в голову пришли образы, которые пребывают со мной с самого детства: образы живой природы, изменчивой и недолговечной.
[600x]
Саксония когда-то была одним из самых крупных территориальных княжеств Германии. Свое наименование она получила от племени саксов, которые проживали в устьях реки Эльбы и Везера. Кто не знает знаменитого на весь мир Майсенского фарфора или кружев, производимых на этой земле. Курфюрсты не пожалели денег, чтобы превратить столицу Саксонии – Дрезден в прекрасный образец архитектурного величия, огромное собрание картин и других произведений искусства были сосредоточены в галереях и замках города.
Австрийский художник Friedrich Frank (1871-1945)
А в с т р и я
Показываю не слишком удачные фото, о причинах уже писала)) Всего планируется 5 фото-подборок. Самое "вкусненькое" вообще запрещено было снимать, но то что можно - тоже очень радует глаз и душу. Большинство фото имеет смысл увеличивать. Приятного просмотра)
[700x466]