________
Мастер архитектурной акварели
-
Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887)
________
Известным живописцем-акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау. Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832).
В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника.
Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры.
Всех ценителей творчества этого художника впечатляет его работа с интерьерами, которые он зарисовывал. Высокая точность прорисовки и проработанная перспектива выделяют в этом художнике особый талант.
Кабинет императрицы Александры Федоровны
Готическая гостиная великих княжен,в стиле второго рококо
Военная библиотека императора Александра II
Большая гостиная императрицы Александры Федоровны
Пятая запасная половина. Гостиная вел. княжны Марии Александровны
Какова средняя продолжительность жизни духов?
Духи — штука практически бессмертная и неубиваемая. Если не ставить их на солнце, не нагревать и не морозить, у ароматов будут все шансы прожить не одну сотню лет и переходить из поколения в поколение. Так что все, у кого флаконы до сих пор, по бабушкиному методу, хранятся в холодильнике, пусть немедленно их оттуда вытаскивают.
Опровергните еще какое-нибудь распространенное парфюмерное заблуждение.
Часто говорят: «Если я не слышу на себе аромат, значит, он мне подходит». Весьма сомнительный признак пригодности, уж поверьте. На самом деле это означает, что вы просто привыкли к этому запаху и он вас всего-навсего не раздражает. Другое дело, если к вашим духам привыкнут и ваши друзья-знакомые и начнут их с вами ассоциировать: в комнате запахло, например, ландышами, — и все знают, что через минуту войдете вы. Вот это уже называется стилем.
Главная парфюмерная шутка года?
«Нет уда — нет бренда». Сейчас все марки навыпускали дорогущих удовых арматов. Объясню, в чем престиж и откуда адская стоимость. Удовое масло получают из дерева аквиларии, растущего только на юго-востоке Азии. Чтобы древесина выделяла ароматную смолу, ее подвергают воздействию особого вида плесени. Процесс занимает 15 лет, из тонны древесины получают меньше литра удового масла, и один грамм этого масла оценивают в десять раз дороже грамма золота. Но запах того стоит.
Есть вещи, которые парфюмеры терпеть не могут?
Мы ненавидим, когда ароматы смешивают. Да, это модно, но для нас, «носов», — нож в спину. Вот представьте, вы приходите в ресторан, где работают три повара. Один готовит салат «Цезарь», второй лосось на пару, третий тирамису. Они стараются, украшают блюда. А какой-нибудь псевдогурман складывает все в одну тарелку, перемешивает и начинает есть. Может, ему и вкусно. Но выглядит отвратительно.
Какой из парфюмерных компонентов вы считаете самым странным?
Амбру. Как-то студентом я попал в помещение, где лежала 100-килограммовая амбровая глыба. Пахло там одиозно — просто ужасно! И в то же время прекрасно. В общем, в тот день я решил, что стану парфюмером.
Вопреки собственным обещаниям, профессор парфюмерии Роже Дав возобновил-таки выпуск своих легендарных духов Diaghilev. Древесный аромат с нотами мха, кожи и пряностей вышел в 2009 году и, после того как тираж в тысячу экземпляров моментально раскупили коллекционеры, стал недоступен. По задумке автора, первое знакомство с запахом состоится в музыкальном театре Станиславского, на премьере балета «Нижинский» в исполнении Гамбургской балетной труппы.
Почему вы решили снова выпустить Diaghilev?
Потому что считаю его одним из моих величайших шедевров.
Очень жаль, что изменили дизайн флакона. Предыдущий, в стиле ар-деко, с атомайзером и афишей «Русских сезонов» на упаковке, был намного симпатичнее.
Мне тоже нравился ретрофлакон и особенно афиша балета «Нарцисс» работы Бакста. Но та упаковка предназначалась специально для события, в честь которого, собственно, я и создал аромат, — для выставки, посвященной столетию «Русских сезонов» в лондонском музее Виктории и Альберта. Что касается атомайзера с шелковой кистью, бесспорно, он умопомрачительно красив. Но оборудованный им флакон совершенно не годится для путешествий, и даже в сумочке его носить невозможно: жидкость проливается. А рисунок поместить на флакон я не могу, потому что права на него принадлежат музею.
Композиция аромата хотя бы осталась прежней?
Да, хотя я кое-что добавил и сделал формулу более концентрированной.
Когда вы впервые услышали о Сергее Дягилеве?
Когда был подростком. На меня произвел огромное впечатление этот человек, которому удалось собрать вокруг себя самых известных деятелей искусств начала ХХ века: композитор Стравинский, художники Бакст и Бенуа, танцовщики Вацлав Нижинский, Анна Павлова, Тамара Карсавина… Сергей Дягилев был невероятно популярен. Живи он сейчас, про него каждую неделю писали бы в журнале Hello!. И его считали бы намного известнее и эпатажнее Леди Гаги.
Правда, что Дягилев всегда наносил духи на театральный занавес?
Чистая правда. Это был шипр с фруктовыми и пряными нотами. Все они есть в моем Diaghilev. Если так можно выразиться, это моя ольфактивная нирвана.
«Распылите аэрозоль на устройство, и оно запахнет книгой» — так применяется спрей Smell of Books (smellofbooks.com). Он придает электронным книгам запах бумажных страниц — пожелтевших от времени или новеньких, пахнущих типографской краской. Поделка c целью отъема денег у населения? Нет, доказательство того, что парфюмерия вступила в серьезные отношения с литературой. «Носы» сочиняют ароматы по мотивам романов и с запахом библиотек. Упаковки духов маскируют под книжные тома, а парфюмерные Дома — под издательства.
Масштаб тенденции проясняется на выставке Pitti Fragranze, которую раз в полгода проводят во Флоренции. Первая же лекция — на литературную тему: парфюмер Бертран Дюшофур и парижский блогер Дениз Болье рассказывают, как создали самый успешный аромат-2012 Seville a l’Aube, L’Artisan Parfumeur. «Однажды Дениз прочла мне свой рассказ о том, как в юности проводила пасхальные каникулы в Севилье и у нее там случился роман, — вспоминает Бертран. — Меня поразило, насколько осязаемо она описала запахи: апельсиновые рощи, свечи и ладан в церкви, лавандовый одеколон прихожан. Так я выпустил духи, а Дениз — книгу The Perfume Lover: a Personal History of Scent».
На другой лекции парфюмерный критик Чандлер Берр вещает о творческом пути Жан-Клода Эллена, штатного парфюмера Hermes. В этом году Эллена попросил десять японских поэтов сочинить хайку для десяти ароматов из коллекции Hermessence. Получилось примерно так:
Покусываю твое ухо,
Так напоминающее розу,
В этом аромате розы».
Юму Ямагути для Hermessence Rose Ikebana
У француженки Мажды Беккали, хозяйки бренда Sculptures Olfactives, все наоборот: сначала книга — потом духи. Ее новая «скульптура» Mon Nom еst Rouge лепится по сюжету романа турецкого писателя Орхана Памука «Меня зовут красный»: «Герой, называющий себя Красным, так тронул меня, что я решила сделать запах для огненного цвета-символа».
Несколько стендов Pitti похожи на книжные развалы. Самый посещаемый — у новинки Paper Passion. Над ней трудилась целая бригада книголюбов: редакция журнала Wallpaper, немецкий парфюмер Геза Шоен, глава издательства Steidl Герхард Штайдль и Карл Лагерфельд. «Аромат новой книги — лучший в мире», — заявляет Карл. Но запах получился скорее про стеллажи домашней библиотеки — крепкий, кожано-древесный. Упаковка нестандартная: вместо коробки — книга
Часто приходится слышать о бесполезности лечения слабоумия, потому что возрастные изменения в организме (и в частности в мозге) не исправить никакими лекарствами.
Отчасти это верно. Но лишь отчасти.
Деменция (слабоумие, старческий маразм) – это, действительно, тяжелейшее хроническое заболевание, однако, во-первых, не все ее виды необратимы. Некоторые носят функциональный характер и поддаются лечению.
Во-вторых, лечение слабоумия специфично. Лечить его, как лечат, например, некоторые болезни печени или сердца, действительно, невозможно, поскольку старческое слабоумие не является собственно заболеванием. Это синдром – особое сочетание симптомов. Синдром отличается от болезни тем, что вызывается одновременным воздействием причин разного свойства.
Эвелина Хромченко. Неофициальная биография
20 мая 2010 года мир российской прессы шокировало известие: 19 мая издатель журнала L’Officiel — президент издательского дома «Парлан» Евгений Змиевец — сообщил в пресс-релизе, что Эвелина Хромченко более не является главным редактором журнала. C 20 мая 2010 года главным редактором назначена супруга издателя Мария Невская, проработавшая в должности директора моды журнала L’Officiel шесть месяцев.
Обычный читатель вряд ли оценит масштаб этого решения. Первый главный редактор журнала L’Officiel, Эвелина Хромченко – человек-загадка. С одной стороны, ее упрекают в чрезмерном самолюбовании и излишней саморекламе, а с другой – внятных фактов о ее биографии не приводит ни одно издание. Fashionista.ru решила провести маленькое исследование и наткнулась на историю, рассказанную ею самой: детство, начало карьеры, L’Officiel, семья…
Биография Эвелины Хромченко, бывшего главного редактора и креативного директора русского «L`Officiel», и соведущей ток-шоу «Модный приговор» на Первом канале, как оказывается, – большая редкость в сети, даже такой ресурс, как Wikipedia ограничился сомнительными высказываниями в стиле: «Родилась в Уфе. Дата рождения 27 февраля 1971 года. По другим данным родилась в 1973 или 1974 году. Её отец работал экономистом, а мать преподавала русский язык и литературу… В одном из интервью Эвелина Хромченко сказала, что родилась в тот год, когда умерла Коко Шанель (1971)… Ещё раз она обмолвилась, что родилась в один год со своим мужем и того же астрологического знака (рыбы). Эти данные позволяют уточнить время её рождения: конец февраля — начало марта 1971 года. Вообще же дата и место рождения бизнес-леди тщательно скрываются». Стоит ли говорить о том, сколько изданий цитируют именно эти строки?
Скучно. Скудно. Смутно. Гораздо интереснее предоставить слово самой Эвелине, что и сделал студенческий журнал «Exclusive» в 2008 году, за что мы ему безмерно благодарны. В большой степени на этой публикации основан наш рассказ.
Итак, бог знает, в каком году и где родилась Эвелина Хромченко, но произошло это в очень интеллигентной семье и жила она с детства в Москве. Росла она среди очень увлеченных людей, научилась читать по «Известиям»: однажды дед, державший в руках эту
Осень – это пора буйства красок: желтый, оранжевый, красный багровый, коричневый -теплые, уютные тона. Давайте попробуем разукрасить наш дом и жизнь в нем с помощью того, что подарила нам природа.
Осенний декор так прост благодаря массе природного материала, доступного каждому. стоит просто прогуляться по парку, лесу или заднему двору дома, добавить немного фантазии и оригинальные, неповторимые осенние украшения для дома готовы.
Если вы любите нежный уют бабушкиного дома, атмосферу тепла и доверия, розочки и ангелочков, пастельные тона и старую мебель, если вам по нраву неторопливое течение времени, значит, вам сюда.
Шебби-шик (англ. shabby – поношенный, потертый) – название стиля в интерьере, декоре, моде. Само название буквально можно перевести как “потёртый блеск” или “потёртый шик”, что и отражает его сущность. Это очень молодой стиль, рождённый в конце 80-х годов двадцатого века. Его автор – Рэчел Эшвел (Rachel Ashwell).
Ранее опубликованные работы фотографа: Уютный сад
Это модное направление родилось во Франции еще несколько столетий назад, когда иметь личную белошвейку считалось признаком роскоши. В наши дни бельевой стиль занимает одну из ведущих позиций в мире моды, а декораторы и дизайнеры самых известных компаний осваивают этот тренд в самых разных вариациях.
Изящное романтическое кружево, тонкая сетка, эротичный гипюр - все это служит прообразом текстур и рисунков в текстиле, обоях, фарфоре и еще множестве аксессуаров для дома.
Самым изысканным до сих пор считается белое кружево. Это выглядит аристократично или вызывает ассоциации с морозным узором на стекле. Даже пара небольших или одна крупная деталь, имитирующая белое кружево, добавляет в интерьер оттенок роскоши. Белый кружевной рисунок располагают изолированно (на просвет) или накладывают на цветной фон.
Второе, не менее популярное направление - цветной, и особенно черный, гипюр. Его рисунок особенно эффектно смотрится в настенных покрытиях (обоях и керамической плитке), а также - в текстиле. Имитации черного кружева встречаются и в ажурной вязи кованных деталей интерьера.
Третье направление (тема для будущей галереи) - винтажное кружево в оттенке “экрю”.
Посмотрите, как эффектно выглядит имитация кружева в интерьере: в этой галерее мы собрали несколько разделов, объединенных общими направлениями.
Израиль страна которая может поразить своим разнообразием любого, даже самого сведомого и опытного человека. Страна хоть и не большая по территории но качество и количество (размеры страны) не всегда идут вместе. Не даром Израиль называют страной молочных рек. В Тель-Авиве можно найти множество не больших лавочек на любой вкус. Люди репатриировавшие из разных стран мира, привозят с собой в Израиль обычаи тех стран в которых они раньше жили. И такое разнообразие во всем редко еще где то увидишь. Витрина лавочки была украшена в деревенском стиле, сочетающем в себя спилы стволов деревьев, бутылки вина и конечно же сыры.....много сыров. Жаль нельзя передать запах в магазине...итальянский прованс отдыхает.
(ссылка)
[показать]
Израиль многие представляют себе, как жаркую знойную пустыню. На самом деле здесь на небольшой площади насчитывается, по разным источникам, от 4 до 9 климатических зон. И во всех них кроме аборигенной средиземноморской и пустынной растительности прекрасно себя чувствуют интродуцированные растения, в основном - из Австралии и Южной Африки. Особое раздолье - кактусам и суккулентам. При условии достаточного полива, в теплом и очень солнечном климате кактусы чувствуют себя как дома и на городских улицах, и в ботанических садах. Один из самых интересных ботанических садов находится вдали от городов, на берегу Мёртвого Моря, в маленьком кибуце* Эйн-Геди.
[показать]
На пустынном-препустынном берегу мёртвого-премёртвого моря люди создали маленький оазис, причём не просто из пальм и олив, а из редких пород деревьев, многие из которых не встречаются даже в столичных ботанических садах. В одной части сада расположены жилые дома кибуца Эйн-Геди, в другой - гостиница, все жители заняты в туристическом бизнесе. Рядом находятся несколько туристических объектов: заповедник Эйн-Геди с пешеходными маршрутами, которые за один день никак не пройти. Поэтому удобно остановиться на ночлег в гостинице.
[показать]
Дорога сюда спускается с причудливых выжженных солнцем холмов Иудейской пустыни на отметку 400 м ниже уровня моря и тянется по раскалённому берегу Мёртвого Моря. С одной стороны к дороге подступают горы, напоминающие огромные отвалы строительного мусора. С другой стороны нереально бирюзовое, гладкое, слепяще-сияющее зеркало солёной воды сменяется километрами совершенно марсианских пейзажей, там, где вода отступила и показалось рассохшееся и потрескавшееся дно моря с фантастическими разноцветными полянами и лужами весёлых химических разнообразностей.
[показать]
стория ботанического сада в кибуце Эйн-Геди – это, в сущности, история людей, любящих природу и ценящих ее красоту. Их любовь в сочетании с годами упорного труда и создала эту поразительную коллекцию – изобилие редких растений со всего мира.
Движущей силой в истории превращения этого оазиса в необыкновенное место, пользующееся всемирной славой, является коллектив ботанического сада,