Жемчуг всегда был в своей собственной лиге. В качестве сувениров из глубин вод Нового Света в 15 веке они были просто чем-то, чем бриллианты, изумруды и рубины никогда не могли быть: живыми . Жемчуг был призрачным. Они были животными и инопланетянами. Они положили начало тихой войне и собственной «жемчужной лихорадке», которая чуть не свела с ума старых богачей и стала высшим символом статуса. (Есть причина, по которой Клеопатра небрежно проглотила одну из них, чтобы доказать свою силу на банкете). К счастью для нас, любопытное, заряженное наследие жемчуга нигде не запечатлено более восхитительно, чем в традициях жемчужных подвесок в виде фигурок эпохи Возрождения…
Женщины верхом на морских коньках. Саламандры едят изумруды. Херувимы с жемчужными спинами. Боги, обезьяны, замки и все остальное, на что могла вдохновить форма жемчуга, нашло отражение в этих подвесках-фигурках. Во многом это произошло благодаря подъему гуманизма .во время Ренессанса, что в основном является причудливым словом для того, чтобы стать хиппи с высшим образованием; он отстаивал изучение древнегреческой философии, поэзии и тому подобного, посеяв семена того, что мы теперь рассматриваем как факультет гуманитарных наук университета. В сочетании с богатой непредубежденностью эпохи Возрождения это дало нам эти удивительно гротескные подвески-гибриды, которые начали появляться по всей Европе. Самым известным лотом в ~ювелирном мире~ является «Камень Каннинга» (1560 г.), которая была подарена одному из могольских императоров Индии семьей Медичи:
Жемчужина Canning Jewel, несомненно, имеет неправильную форму. Тем не менее, как пресс разорванного Тритона, она была идеальной. Водяной царь морей изображен сидящим на скамейке с мечом, украшенным бриллиантами плоской огранки, его хвост закручен эмалью из золота, капелькой рубинов и некоторыми другими причудливыми и блистерными жемчужинами, потому что, ну, почему бы и нет. Это была эпоха исследований и просвещения. Иногда жемчуг был скорее украшением, но чаще всего им становились тела фантастических существ. К сожалению, они немного выходят за рамки нашего ценового диапазона: сегодня Canning Jewel продается более чем за полмиллиона долларов, да и родственные подвески тоже недешевы. Так что мы просто погуляем по витринам…
Скульптура "АНАНАС" и вазы "АНАНАС" из СТЕКЛА и КРИСТАЛЛОВ. Стеклянный АНАНАС в ДЕКОРЕ.
Экзотический фрукт АНАНАС уже вроде бы перестал быть диковинкой для людей повсеместно, но каждый раз его присутствие на столе придаёт какой-то отдельный радостно-важный смысл происходящему. Обыденность отступает, и возникает ощущение праздника. Какими же смыслами наделена символика короля фруктов?
АНАНАС – символ жизнерадостности.
Жёлтый солнечный ананас символизирует жизнерадостность, открытость и общительность, что вытекает из его символики гостеприимства, когда он становится символом доброго и позитивного общения.
АНАНАС олицетворяет искрометность, необычность, изысканность и импозантность. АНАНАС символизирует способность привлекать внимание и находиться в центре внимания, не смущаясь, а наслаждаясь происходящим. При этом здесь речь скорее идет не о самолюбовании или намеренном перетягивании одеяла на себя, а о том, что умение быть самим собой, внутреннее позволение проявлять свои незаурядные качества приводит к ощущению себя целостным. Солнечный АНАНАС напоминает нам, что можно жить и радоваться, а если человек излучает свет и счастье, то он никогда не будет одинок.
АНАНАС означает тонкое и изысканное чувство юмора. Вкус АНАНАСА сладкий, но не слащавый, в нём присутствует кислота в той степени, чтобы в юморе АНАНАСА не было ехидства, желчи и сарказма.
АНАНАС – символ творчества и новаторства.
АНАНАС символизирует новые, необычные, удивительные идеи, которые не высказывались ранее, а также быстрое их развитие и воплощение. Эксцентрическое совмещение несовместимого – это тоже про АНАНАС.
АНАНАС помогает замечать необычные стороны обычных вещей, на которые никто обычно не обращает внимания.
Король фруктов олицетворяет «взрыв мозга» в хорошем смысле этого слова, творческий прорыв и нескончаемый креатив. Иногда это может шокировать и удивлять, но так и проявляется символически способность АНАНАСА через шутку и некоторую долю эпатажа, играючи «разорвать шаблон» и внести в жизнь новое.
VICTOR AMALRIC WALTER (1870−1959) — ФРАНЦУЗСКИЙ МАСТЕР ХУДОЖЕСТВЕННОГО СТЕКЛА, ИЗВЕСТНЫЙ СВОИМИ РАБОТАМИ В ТЕХНИКЕ PÂTE DE VERRE (СТЕКЛЯННАЯ ПАСТА)01-12-2022 15:42
Изысканные работы из дутого МУРАНСКОГО СТЕКЛА Дэвида ПАТЧЕНА. Изумительные СКУЛЬПТУРЫ - "МАРСИАНСКОЕ" СТЕКЛО. СТЕКЛЯННОЕ ВЕЛИКОЛЕПИЕ!
Дэвид Скотт Патчен — американский художник-стеклодув, знаменитый своими сложнейшими с технической точки зрения изделиями из художественного стекла, который в своей работе использует технику миллефиори в американском стиле, базирующейся на методе тростника и муррин.
Весь творческий процесс Патчена основан на уникальной комбинации традиционных итальянских технологий и собственных изобретений, которые позволили добиться невероятных результатов в процессе создания красочных многоцветных стеклянных изделий.
ФАЗАНОВЫЙ ГОЛУБЬ: По сравнению с ним, наши голуби настоящие атлеты.
Иногда устоять перед вкусненьким просто невозможно. Лишь позже осознаёшь, что пара лишних килограммов подкралась незаметно. Для фазанового голубя полнота стала серьезной переменой, опустившей его с небес на землю. Буквально.
Вообще-то идеальная фигура — это шар!
Если вы думаете, что городские голуби обжираются как не в себя, то спешу разочаровать: фазановый голубь вдвое больше наших сизарей — располневшие птахи в среднем набирают полкило и больше. Так что образ жизни у птаха исключительно наземный, как у курочки. Расцветкой пернатый тоже напоминает кур: черная тушка с ржаво-коричневыми крыльями, сине-фиолетовый хвост, блестящий затылок — ну разве не красавчик?
Бокалы РЁМЕРЫ из ЛЕСНОГО СТЕКЛА. Антикварное стекло! Прекрасные зелёные БОКАЛЫ Средневековья. История появления.
РЕМЕР (нем. Römer) - бокал для вина из цветного (как правило, зелёного или коричневого) стекла.
По всей видимости, слово «рёмер» происходит от лат. vitrum Romarium — «римское стекло». Изначально так назывались осколки древнеримских стеклянных изделий, которые немецкие стеклодувы использовали для переплавки и последующего изготовления бокалов.
Бокалы-рёмеры известны с XVI века. Они были распространены на всей территории Северной Европы; из них было принято пить белое вино. Традиция изготовления рёмеров была возрождена в XIX веке. В частности, их производил стекольный завод Терезиенталь в Нижней Баварии.
Для изготовления рёмеров традиционно использовалось так называемое «лесное стекло» (нем. Waldglas), имевшее характерный зеленоватый оттенок.
Рёмер выдувался из цельного куска стекла; он имел округлую верхнюю часть, длинную полую ножку и широкое конусовидное основание, обвитое стеклянной нитью.
Ножку украшали сферические выпуклости в форме виноградных гроздей (их также называют «малинками»). Помимо декоративной, они выполняли и практическую функцию, не давая бокалу выскользнуть из жирных пальцев пирующих. Стандартный рёмер вмещал 250 миллилитров вина.
Стенки бокала часто украшались гравировкой. Это могли быть дарственные надписи, орнаменты, виды голландских и немецких городов.
Более дорогие бокалы иногда расписывали золотом или эмалевыми красками.
Бокалы рёмеры не только реально существовали, но и до сих пор хранятся в многочисленных музеях, продаются на всевозможных художественных аукционах, а их копии всё ещё производятся практически по той же технологии, что и несколько сотен лет назад.
Morenci turquoise - еще одна американская классика, высоко ценится и востребована коллекционерами. Хотя моренская бирюзовая шахта производит широкий диапазон цветов от синего до зеленого, наиболее желанным является темно-синий цвет с тяжелой металлической матрицей пирита и иногда с паутиной. Бирюзовый рудник Morenci расположен в юго-восточной Аризоне. Это побочный продукт крупной открытой шахтной операции по добыче меди и датируется 1864 годом. Уильяму «Лаки» Брауну были предложены права на добычу в 1950-х годах, и семья Браун работала на шахте с тех пор. Хотя на шахте Моренси активно не производится бирюза, небольшие объемы по-прежнему выходят на рынок каждый год из запасов, добытых ранее...
Художник Александр Маранов родился в 1962 году в городе Ташкенте, с 1977 по 1981 годы учился в ташкентском художественном училище имени П.П. Бенькова. В 1987 году с отличием окончил Ташкентский Государственный Театрально-художественный институт имени А.Н. Островского (отделение книжной графики).
С 1984 года участвует в выставках.
В 1988 году Александра Маранова принимают в Союз художников Узбекистана.
В 1992 году художник переезжает в Москву и начинает работать над известным циклом «Сияние».
В 1995 году художника принимают в Международную Федерацию художников при ЮНЕСКО.
Работы художника находятся в музеях и частных коллекциях по всему миру.
Самый известный и распространённый минерал Земли- КАЛЬЦИТ
Несмотря на то, что это один из самых распространенных видов минералов в мире, образец качественного кальцита, ограненный и превращенный в прекрасный драгоценный камень, представляет собой нечто особенное. Этот янтарный драгоценный камень впечатляет своим большим размером более 50 карат
Этот минерал на фото и в огранке выглядит невероятно! Но в жизни мы с вами его в таком виде вряд ли встретим.
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии
комментарии: 0
понравилось!
вверх^
к полной версии